Cowboy Espacial

Compreensivelmente, o comentário deixou uma marca forte em Scott e ela ficou consciente de suas habilidades persuasivas desde então. Assim que se formou, lançou seu álbum de estreia autointitulado, Torres, e imediatamente se destacou como uma jovem estrela do indie-rock em ascensão. Seu segundo disco, o Sprinter de 2015, foi lançado pela Partisan Records — e foi o Disco Essencial do Mês da Vinyl Me, Please — e para seu terceiro álbum, ela assinou com a gravadora com a qual sempre sonhou, a 4AD, para o álbum Three Futures de 2017.

Scott não estava fazendo shows em arenas ou liderando paradas, mas por cerca de cinco anos ela estava ganhando a vida com sua música, e esse estilo de vida lhe dava uma facilidade para não ter que reunir muito da sua eloquência.

“Eu tenho feito turnês por muitos anos e ser uma musicista em turnê e fazer discos é uma coisa fácil de se esconder atrás,” ela diz. “É fácil não ter os pés no chão e você não precisa pensar muito sobre seu caráter. você não precisa muito pensar sobre quem você é como pessoa. Você pode simplesmente entrar no piloto automático e fazer o papel de rockstar.”

De repente, o chão desabou sob seus pés. No início da primavera de 2018, a gestão de Scott recebeu um e-mail inesperado da 4AD informando que eles estavam a dispensando. A gravadora parou de promover Three Futures apenas seis meses após seu lançamento, e Scott imediatamente perdeu seu empresário e ambos os seus agentes de reservas nos EUA e na Europa.

“Então, eu literalmente perdi toda a minha fonte de renda em questão de minutos, basicamente,” ela diz. “O que essa renda me permite fazer é sentar e escrever. Faz parte do meu trabalho tirar um tempo para realmente escrever os álbuns, isso cria um espaço para eu fazer isso. Não só eu não tinha mais o espaço para fazer isso, mas eu também não tinha mais a vontade de fazer isso por um tempinho. Porque eu acreditei que talvez fosse verdade, que não havia um caminho a seguir para mim.”

Com toda a sua carreira em jogo, Scott tirou meio ano para refletir e realmente examinar se valia a pena continuar em uma indústria que havia destruído sua confiança. Ela encontrou um trabalho estável em um restaurante, se exercitou bastante e dedicou tempo para examinar cuidadosamente todos os seus relacionamentos — românticos, platônicos e familiares — e fazer algumas mudanças pessoais significativas.

“Pelo menos para mim, é muito fácil desligar o cérebro emocional e entrar no modo automático quando estou em modo de trabalho e posso ser, francamente, uma pessoa muito fria. E eu acho que ser humildade de uma maneira como ser dispensada pela minha gravadora e não ter um chão sólido em que me sustentar por algum tempo, me fez uma pessoa muito mais calorosa e eu simplesmente sinto que meu mundo emocional se abriu muito e acho que sou melhor por isso.”

Eventualmente, Scott começou a escrever novamente e decidiu que ia fazer outro álbum. As músicas de Silver Tongue surgiram desse período de reflexão intensa e transição, mas nenhuma delas tem a ver com seus problemas na indústria da música. É um álbum de amor sobre persuasão e busca, e o primeiro projeto do Torres em que Scott (que cresceu na Geórgia) abraça astutamente seu amor pela música country.

Conversamos com Scott sobre como foi voltar a escrever após a turbulência da sua gravadora, sua relação com a música country e canto gregoriano, e por que ela se sente como uma alienígena caipira.

Nossa conversa foi condensada e adaptada para clareza.

VMP: Depois desses seis meses de reflexão, o que, afinal, te trouxe à conclusão de que a música é o que você precisa continuar fazendo com sua vida?

Mackenzie Scott: Eu acho que é simplesmente que eu sempre vivi com esse conhecimento — eu não sei de onde ele vem — mas esse conhecimento de que era isso que eu fui colocada na terra para fazer. Quando comecei a escrever novamente, eu estava meio que escrevendo para sair de um buraco e percebi que eram algumas das melhores músicas que eu já escrevi, e percebi que iria fazer um álbum novamente. E eu acho que foi assim que eu decidi (risos).

Você sentiu uma abordagem renovada para escrever músicas durante esse tempo? Tipo, foi diferente escrever músicas depois de passar por essa experiência tumultuada?

Na verdade, meio que pareceu como era antes de eu ter uma carreira. O que, na verdade, foi um período muito próspero para mim — não financeiramente. Mas próspero em termos de composição. Meu primeiro álbum que mencionei antes saiu em janeiro de 2013, que foi o mês depois que me formei na faculdade e eu tenho tido uma carreira desde então. Mas antes daquele álbum ser lançado, eu estava apenas escrevendo músicas durante anos e anos e anos sem um público, apenas escrevendo. Performando localmente, mas não lançando como gravações.

E meio que parecia isso. Parecia empoderador, na verdade, ter aquele sentimento novamente de que ninguém espera nada de mim. Na verdade, todo mundo espera que eu esteja encerrando minha carreira. Não que eu esteja necessariamente escrevendo com um público em mente, mas dessa vez era realmente apenas pelo bem da música.

Então, você se viu escrevendo sobre suas experiências como uma musicista profissional? Ou as músicas estavam completamente desconectadas do que aconteceu com a 4AD?

De jeito nenhum, na verdade, eu não escrevi uma única música sobre a indústria da música. O que também é algo que me alivia. Eu nunca quero ser autorreferencial dessa maneira. Eu só acho isso chato, não é algo com que as outras pessoas se relacionem ouvir músicas sobre, "Boo hiss, eu tive um tempo difícil na indústria da música." Eu apenas vejo isso como muito autoconfiante e não interessante.

Mas isso sou eu, como fã de música, eu prefiro que alguém escreva músicas sobre amor e raiva. Eu poderia ter escrito uma música raivosa sobre a indústria da música, mas acho isso tão chato. Eu escrevi sobre meus relacionamentos, minha vida amorosa. É um álbum inteiro sobre estar apaixonada.

Na primeira música, "Good Scare," há uma linha que diz: "Você me faz querer escrever a música country / o pessoal aqui em Nova York se diverte com isso." E então em "Dressing America" você canta sobre dormir com suas botas. Qual é a sua relação com a música country e como você acha que isso entrou neste álbum?

Minha relação com a música country é [que] eu a amo. Eu acho engraçado. Obviamente, há dois lados diferentes da música country. Há Johnny Cash, Loretta Lynn, Hank Williams. E então há a country mais boba, a country do top 40, que eu também, acredite ou não, amo. Eu acho hilário, sempre tem um momento de "a-ha". No terceiro verso você está tipo "ah, eu vejo o que você fez aí," toda vez. E eu simplesmente amo isso.

Eu não acho que ainda fiz meu álbum de country. Estou introduzindo algumas imagens de country e estou deixando isso sair um pouco na minha voz. Acredite ou não, meu sotaque é bem sulista. Eu fui para a faculdade e tentei me livrar dele, e meio que o reprimi por anos e anos, e agora ele está voltando. Então tem um pouco do sotaque lá que alguns vão perceber. Mas as letras mais do que tudo, eu acho que é onde você vai ouvir se estiver prestando atenção. Aquele tipo de "beba uma cerveja, pegue sua garota, divirta-se, ande com seu caminhão."

**Eu vi que você uma vez chamou Silver Tongue de um "álbum country gregoriano." O que essa descrição significa para você?

Nós já falamos sobre o country, mas eu realmente amo o canto gregoriano. Eu também tenho muitos daqueles discos. Há esse tipo de sacralidade em algumas das melodias. Eu amo melodias gregorianas, essa sensibilidade melódica profunda, monástica e cavernosa.

Mas também sou um pouco uma alienígena caipira, ou algo do tipo. Eu estou indo com essa persona, de alienígena caipira. Eu penso nisso como alguém que veio de outro planeta e está tentando descobrir como ser uma pessoa neste mundo, e acaba sendo uma mulher sulista que se sente como um cara. É onde eu estou. Eu sinto que vim de outro planeta, me sinto um homem, mas não sou, e estou tentando passar essa impressão de que não sou um alienígena. E também estou tentando passar a impressão de que não sou uma caipira, mas sou.

Sinto que entendo isso completamente pela capa do álbum. Com você em pé na floresta, vestida andrógina na frente de um OVNI.

Sim, estou te convidando para entrar na minha nave espacial. Mas pode muito bem ser minha caminhonete.