Dez vezes que artistas 'cobriram' outras capas de álbuns

My Bloody Valentine: Glider (1990) e Bloc Party: Intimacy (2008)

Musicalmente, o terceiro álbum do Bloc Party, Intimacy, lançado pela banda de Londres em 2008, conseguiu afastar uma quantidade razoável de fãs do quarteto de rock britânico. A capa do álbum pelo menos justificava seu nome. Cerca de 20 anos atrás, My Bloody Valentine deve ter tido o mesmo pensamento quando colocou as duas línguas na capa do seu EP de 1990, Glider, que apresentava o hit "Soon" da banda irlandesa. É um negócio viscoso e escorregadio, cobrir capas.

Elvis Presley: The Elvis Presley Album (1956) e The Clash: London Calling (1979)

Ah, London Calling do The Clash, uma das capas de álbuns mais originais e icônicas de todos os tempos, certo? Acontece que Londres não era a única coisa na linha. Elvis Presley ligou: ele quer sua capa de volta. O Rei do Rock 'n' Roll usou a infame combinação de verde e rosa em seu álbum de 1956, The Elvis Presley Album, cerca de 20 anos antes que seus colegas britânicos a usassem na capa de seu momento mais marcante. A capa foi uma referência consciente a Elvis, mostrando que o Clash queria retornar à pureza do rock 'n' roll primitivo.

Gorillaz: Demon Days (2005) e The Beatles: Let It Be (1970)

A banda cujas capas são mais cobertas? Provavelmente os Beatles, como era de se esperar. Os britânicos que revolucionaram a indústria das capas de álbuns com os designs de álbuns como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band foram repetidamente homenageados. Um excelente exemplo é o segundo álbum dos Gorillaz, Demon Days. O álbum de 2005 apresenta as criaturas criadas pelo artista visual e membro da banda Jamie Hewlett para o projeto liderado pelo cantor do Blur, Damon Albarn. Enquanto Let It Be foi o último álbum de estúdio dos Beatles, Demon Days já foi sucedido por outros álbuns.

Nas: Illmatic (1994) e Howard Hanger Trio: A Child Is Born (1974)

Illmatic de Nas é, sem dúvida, um dos álbuns mais icônicos na história do hip-hop. Illmatic inspirou uma geração de rappers. No entanto, quando se trata da arte imediatamente reconhecível do álbum, Nasir Bin Olu Dara Jones foi inspirado pelo passado. Como seu pai era um músico ativo em sua juventude, é altamente provável que ele seja a razão pela qual Nas conheceu A Child Is Born, um álbum de 1974 do trio de jazz Howard Hanger Trio.

Milemarker: Non Plus Ultra (1998) e Johnny Cash: At Folsom Prison (1968)

Quando se tratou do design da arte do álbum de 1998, Non Plus Ultra, os membros do Milemarker não desperdiçaram uma gota de suor. Eles apenas usaram o suor de Johnny Cash. A capa do álbum basicamente é uma versão ampliada do álbum ao vivo do lendário cantor At Folsom Prison, lançado em 1968 como o 27º álbum de Johnny Cash. Após sua música de 1955 Folsom Prison Blues, Cash queria muito fazer um show em uma prisão, mas a ideia só foi realizada em 1967. Eventualmente, At Folsom Prison foi responsável por dar uma virada na carreira de Cash após um período de sucesso limitado.

Joy Division: Unknown Pleasures (1979) e Nils Frahm: Solo (2015)

A arte icônica do sensacional Unknown Pleasures de Joy Division foi estampada em camisetas caras que são usadas por pessoas que não sabem que Joy Division é uma banda, canecas e… em outros álbuns. O compositor e músico alemão Nils Frahm, conhecido por combinar música clássica e eletrônica e colaborar com Ólafur Arnalds e outros, apresentou uma variação do design de Peter Saville em seu apropriadamente intitulado álbum solo Solo, lançado pelo selo londrino Erased Tapes.

Amsteradio: Fight For Your Right (To Samba) (2014) e Neutral Milk Hotel: In The Aeroplane Over The Sea (1998)

Bastante refrescante, a banda brasileira lo-fi Amsteradio foi a primeira a admitir que a arte de Fight For Your Right (To Samba), seu primeiro – e até agora – único álbum completo, é uma homenagem à capa do clássico álbum de 1998 do Neutral Milk Hotel, In The Aeroplane Over The Sea. O trio do Rio de Janeiro então estranhamente tuitou que a música do Neutral Milk Hotel os fazia querer começar uma grande briga (pelo direito de sambar) em um pequeno pub irlandês. In The Aeroplane Over The Sea também nos desperta alguns sentimentos, mas esse desejo específico, ainda não sentimos até hoje.

Franz Ferdinand: You Could Have It So Much Better (2005) e Tango: Tango (1973)

Eles poderiam ter tido muito melhor, mas quando se tratou da produção da arte para seu segundo álbum completo, os roqueiros escoceses Franz Ferdinand escolheram o caminho fácil. A capa de You Could Have It So Much Better, a sequência do sensacional álbum de estreia do quarteto de Glasgow, é adornada por uma imagem que parece ter saído diretamente do primeiro álbum homônimo de quatro peças, Tango, lançado pela A&M Records em 1973. A mulher na foto está até usando o mesmo chapéu.

Ambergris: Ambergris (1970) e Pavement: Watery, Domestic (1992)

O Pavement de Stephen Malkmus foi uma das bandas de indie rock mais sonicamente corajosas dos anos noventa, mas quando os cinco membros tiveram que projetar a arte de seu EP de 1992, Watery, Domestic, eles amedrontaram-se. Claro, sempre temos muita dificuldade em distinguir dois frangos, mas estamos bastante certos de que o animal na capa do Pavement é o mesmo da galinha vistosa na capa do álbum homônimo de Ambergris de 1970. Até os rabiscos brancos não conseguem esconder que essa capa é claramente uma cópia.

Ramones: Ramones (1976) e Nobunny: Love Visions (2008)

Houve poucas bandas tão difíceis de fazer posar para uma foto quanto os Ramones. Os fundadores do punk rock tinham uma reputação a manter, e fizeram jus. Inicialmente, os membros da banda queriam que a arte do seu álbum de estreia de 1976 se parecesse com a capa de Meet The Beatles, mas a sessão de fotos, que foi comparada a arrancar dentes, falhou miseravelmente. Eventualmente, um fotógrafo de revista conseguiu juntar os quatro encrenqueiros em uma foto decente. Relatos dizem que a gestão dos Ramones pagou cerca de $125 ao fotógrafo pela foto. Apostamos que Nobunny foi bem mais fácil de capturar.