Noname

Se você é de Marte e não leu um resumo de festivais, aqui está como essas coisas funcionam: Você vai a um festival, assiste a todos os shows, fica tocado por alguns e morno em relação a outros, e então volta e, com o entusiasmo de uma criança escrevendo para casa do melhor acampamento de verão do mundo, conta para todo mundo as coisas que te deixaram de queixo caído. Não quero dizer que isso fique velho, por assim dizer, mas pode parecer redundante às vezes depois de cobrir zilhão de festivais — especialmente quando Noname está no topo da sua lista toda vez. Pensei em deixar ela de fora do meu destaque só para variar um pouco, mas isso parecia um crime. Depois de vê-la mais de cinco vezes nos últimos anos, a apresentação de domingo — no maior palco que já a vi, com nova música a caminho e na sua cidade natal — parecia um marco carismático indicando grandeza iminente. — Amileah Sutliff

Saba Amileah Sutliff

Saba

Como um fã e conhecido de Saba há muito tempo (desde a primeira mixtape), esse show parecia ser O Momento que estava destinado a ser: um homem apaixonado pelos tons cinzentos da vida, tocando ao meio-dia em um Union Park nublado, apenas para que o cinza desse lugar ao sol no final, por volta da mesma hora em que chamamos "Long Live John Walt!" para os céus. Acompanhado por uma trindade de membros do PIVOT que fazem dele — daedae, Daoud, DAM DAM — Saba cortou pela maioria do seu álbum estelar Care for Me com algumas retroscópicas do Bucket List Project também, seu humor afiado e comando implacável do microfone cativando a multidão de sua cidade natal. Gentil com as cicatrizes e jubilante com a redenção, Sab tomou conta do Pitchfork Stage para o Westside e nos levou para a casa da sua avó; os amigos apareceram também. Seria muito inadequado não valorizar a aparição de Joseph Chilliams em "Westside Bound 3" assim como a dolorosa ironia de como a piada de Sab sobre "as crianças afirmando que são de Chiraq sabendo que você nasceu nos subúrbios" caiu em uma multidão cheia de jovens que dizem que são de Chicago(land) ou Chicago (área) ou Chicago, seguida de uma clarificação suburbana. — Michael Penn II

Japanese Breakfast Amileah Sutliff

Japanese Breakfast

Michelle Zauner é um prazer absoluto no palco. Mesmo com um material menos "animado" do que muitas outras apresentações no domingo, sua energia era inigualável. Na noite seguinte a uma apresentação de um after show absurdamente bem frequentado no Thalia Hall, ficou claro que Japanese Breakfast também estava grande demais para o palco azul, o menor do festival. E sua apresentação? Grande demais para todo o festival, provavelmente para o mundo. Tocando um set pesado de Soft Sounds com uma das bandas mais coesas que vi durante todo o fim de semana, ela foi absolutamente cativante. — AS

Moses Sumney Amileah Sutliff

Moses Sumney

Recentemente, eu twittei um aviso contra deixar esse álbum do Moses Sumney te meter em encrenca neste verão — veja nossa entrevista aqui — e lá estava eu, preocupado com o pensamento de “ah, não importa” enquanto eu ficava deslumbrado com o quão nenhuma parte da performance de Sumney parecia... difícil. De jeito nenhum. Sumney é do tipo de performer que se mantém firme em seu púlpito e envolve seu falsete ao redor de cada coração na audiência, só para cutucar nossos ombros quando não estamos engajados o suficiente. (A piada sobre seu recente remix de “Make Out in My Car” incluindo Sufjan Stevens sendo “um sonho molhado para vocês!” foi brilhante. Ele trocou “vocês” para se referir a brancos no Pitchfork em um sábado? Caramba.) Como se o cutucão não fosse suficiente, ele desceu até a linha divisória para cantar diretamente para algumas almas selecionadas que eram dignas da energia. Eu estava naquele corrimão, mas, infelizmente, não fui escolhido. Não sei quantas maneiras posso descrever o quão fantástico é uma experiência com Moses Sumney, só não trave se ele passar onde você está. — MPII

Ravyn Lenae Amileah Sutliff

Ravyn Lenae, Smino & Noname

É imperativo agrupar essa trilogia de apresentações para ilustrar a gravidade do por que elas estão juntas. Em um domingo, sem dúvida o dia mais cheio e negro do Pitchfork deste ano, fomos tratados a um três-peat no novo Renascimento de Chicago que tem cativado a música desde o início dos anos 10. Ravyn Lenae agraciou o público do início da tarde com um set vibrante e envolvente, torcendo e tecendo seu falsete em torno da funky borbulhante de seu recente Crush EP, pareando sua execução magistral com uma presença deliciosamente convidativa que exigia honestidade da multidão como um amigo próximo faria em casa. Smino, acompanhado por uma banda completa e uma joint que ele lançou para a multidão, é um showman inigualável em uma classe de cantores-rap que se escondem atrás de seu sub bass. Não, ele pode atingir todas aquelas notas E aqueles flows, o transplantado de St. Louis que pavimentou uma nova onda sobre as convenções secas de rap-soul do dia. E não importa quantas vezes eu veja a Noname, as paradas nunca ficam velhas! Mas essa apresentação está entre as minhas três melhores por como a audiência estava sem dúvida aqui por ela, sem mencionar que essencialmente recebemos Telefone com todos os recursos especiais incluídos, seus colegas incendiando o palco e observando com alegria enquanto todos falavam sua verdade. — MPII

Kelela Amileah Sutliff

Kelela

Era bem claro, antes mesmo da apresentação dela começar, que colocar Kelela no menor palco do Pitchfork foi um grande erro. Após mais participações de alto perfil do que você poderia contar e o bem-sucedido Take Me Apart do ano passado, os fãs estavam apertados como sardinhas para ter uma visão de seu set de sábado. Embora sua apresentação tenha sido encurtada por um atraso no horário, ela fez uso de cada momento após sua entrada onde ela saiu com tudo com “LMK,” completa com dançarinos de apoio. Cada aspecto de sua apresentação foi bem elaborado — desde os dançarinos até sua moda e a iluminação — deixando-nos com a sensação geral de “agora isso é o tipo de coisa que eu vim ver.” Minha única reclamação é que eu precisava de mais tempo. — AS

Ms. Lauryn Hill

Ela só nos fez esperar 20 minutos. E esses 20 minutos foram um set de DJ, então nem esperamos de verdade. Quando Ms. Lauryn Hill subiu ao palco no 20º aniversário do lançamento de seu álbum clássico, ela pegou aquele microfone e nunca tirou seu pé do nosso pescoço. Nunca vi uma MC comandar uma audiência tão massiva a partir de um suporte de microfone antes, sua voz transicionando do flow para a melodia a uma velocidade avassaladora que nunca parecia se ajustar. Quando ela se movia, nós nos fixavamos nela. Quando ela se virava para a banda, alguns movimentos rápidos das mãos eram suficientes para moldar o material remixado à sua vontade. Antes de terminar com “Doo Wop (That Thing),” ela falou sobre a resistência às suas ambições solo, e a sensação de responsabilidade com os artistas que vieram antes dela para continuar enfrentando tudo que encontrou para entregar algo profundamente impactante para o mundo. Quando minha mente de domingo à noite, depois de quatro horas de sono, vagou para outro lugar, voltei à alegria das mulheres negras nas arquibancadas e me perguntei como eu me sentiria se não tivesse quatro anos em 1998. Então, considerei os jovens na casa dos 20 anos recebendo suas vidas também.

E esse é o ponto da Ms. Lauryn. — MPII