Os 10 melhores álbuns dos Rolling Stones para ter em vinil

  

England’s Newest Hit Makers (1964)

Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman e Charlie Watts explodiram na cena com seu álbum de estreia americano de 1964, England’s Newest Hit Makers (conhecido como The Rolling Stones no Reino Unido). Consistindo principalmente de covers, a versão americana do álbum começa com a faixa de abertura "Not Fade Away", um cover de Buddy Holly que é muito reminiscente de Bo Diddley, que foi um dos primeiros heróis da banda. Esta única música resume praticamente os Stones; ao aumentar o ritmo de Bo Diddley nesta cover, eles slymente reconhecem que são um grupo de garotos brancos imitando a música negra, e no restante do álbum provam sua sinceridade prestando homenagem a outros heróis do blues, rock e R&B como Willie Dixon ("I Just Want To Make Love To You"), Muddy Waters ("I’m a King Bee"), Chuck Berry ("Carol") e Rufus Thomas ("Walking the Dog"). Jagger e Richards ainda não haviam se estabelecido como uma forte dupla de composição nesse momento (apenas três das doze faixas são originais), mas "Tell Me" é um destaque pop rock. A energia crua e não refinada do álbum, assim como sua imagem única de bad boys, conquistou fãs e foi o início de uma longa (LONGA) carreira musical.

  

Aftermath (1966)

Você não pode errar com a versão do Reino Unido ou dos EUA de Aftermath de 1966, pois este álbum é incrível com qualquer uma das listas de faixas. Mas, no interesse da brevidade, vou falar apenas sobre a versão dos EUA. Gravado inteiramente em Hollywood, Aftermath é os Stones em sua forma mais completa. Não mais dependentes de covers em torno de suas músicas, Mick e Keith são uma equipe de composição confiante e pela primeira vez preenchem um álbum inteiro com suas originais. Seu foco em arranjos junto com os experimentos de Brian Jones com instrumentos como cítara, marimba e dulzímere adicionam complexidades maiores à música. As influências de blues e rock primitivo permanecem, mas há também pop e tudo o mais que estava acontecendo no meio dos anos 60. "Paint It Black" abre o álbum com aquele riff familiar na cítara, levando a uma canção impactante sobre depressão e isolamento. Ter a vantagem em um relacionamento é celebrado em "Under My Thumb", que apresenta marimba ao longo da faixa, dando uma sensação meio psicodélica. A dulzímere é usada no folk inglês de "Lady Jane" e na delicada canção pop "I’m Waiting". Essa versatilidade significou que os Stones não eram mais apenas uma banda de blues rock, mas uma força na música pop.

  

Beggars Banquet (1968)

Depois de passar os anos anteriores flertando com o pop barroco e a psicodelia, Beggars Banquet foi aclamado como um retorno às suas raízes do blues rock em um final dos anos 60 que viu agitação civil nos EUA e os assassinatos de MLK e Kennedy. Com a instabilidade crescente do membro fundador Brian Jones, Keith entrou e incorporou um som mais áspero que combina com a arte de capa original preferida deles, de uma parede de banheiro suja. A faixa de abertura do álbum, "Sympathy for the Devil", com suas congas emocionantes e letras provocativas (ei, uma canção de rock 'n roll que realmente é sobre o diabo), estabelece um tom agressivo, mas em seguida é seguida por blues acústico ("No Expectations") e números de bluegrass ("Dear Doctor"). Mas se você acha que vai sair deste álbum sem ouvir rock, pense novamente, pois "Jigsaw Puzzle" e a canção política "Street Fighting Man" vão te derrubar com letras como "ei, acho que a hora é certa para uma revolução palaciana/mas onde eu moro o jogo a se jogar é solução de compromisso." Beggars Banquet iniciou uma sequência de quatro álbuns que a maioria dos fãs se refere como a idade de ouro da banda, na qual eles reivindicam o título de “a maior banda de rock 'n roll”.

  

Let It Bleed (1969)

Lançado no final de 1969, Let It Bleed viu os Stones encerrando uma década em que o Swinging London e o Verão do Amor agora eram uma memória distante e a guerra do Vietnã estava na televisão. O álbum continua o que eles começaram em Beggars Banquet e transborda sexo e sangue. O swagger do rock ‘n roll combina com blues country em histórias que são sujas e sombrias. A assustadora faixa de abertura do álbum, "Gimme Shelter", imagina um mundo que se fecha, que espirala em uma das maiores canções de rock de todos os tempos (o canto de Merry Clayton nisso vale o preço sozinho) e então transita para dar adeus a um amor no brilhante cover de Robert Johnson de "Love in Vain". Depois eles se embriagam através de bares ("Country Honk") e fazem sugestões sugestivas em "Live With Me" e "Let It Bleed". "Midnight Rambler" ameaça com violência iminente (aumentos de tempo aumentam a tensão) e a épica faixa de fechamento do álbum, "You Can’t Always Get What You Want", é sobre resignar-se a continuar lutando contra os socos da vida, começando em um humor sombrio e crescendo para uma festa completa do tipo de otimismo frenético que só pode ser experimentado por aqueles que realmente não sabem o que vem a seguir.

  

Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970)

Get Yer Ya-Ya’s Out! é um álbum ao vivo gravado no final de 1969 durante sua turnê americana, onde as músicas são retiradas principalmente de Beggars Banquet e Let It Bleed, permitindo um excelente documento ao vivo dos Rolling Stones em o que é indiscutivelmente seu auge (e um mês antes da tragédia em Altamont). Esta turnê também marcou a adição do guitarrista Mick Taylor à formação, tendo substituído o falecido Brian Jones no início do ano durante as sessões de Let It Bleed. Com a maioria das dez faixas gravadas ao longo de duas noites no Madison Square Gardens, a performance é intensa, com os vocais ardentes de Mick Jagger combinados com o puro fogo que é a guitarra neste álbum. Keith Richards e Taylor realmente arrasam, com destaques notáveis sendo "Sympathy for the Devil" e "Street Fighting Man". A versão épica de "Midnight Rambler" é tão boa que foi incluída na compilação Hot Rocks. Pode haver bootlegs ao vivo mais cobiçados desse período, mas no que diz respeito a álbuns ao vivo oficiais, este é um dos melhores de todos os tempos.

  

Sticky Fingers (1971)

Aliviados por estarem livres de seu contrato com a Decca/London, a banda estabeleceu seu próprio selo, Rolling Stones Records, e o famoso logotipo “língua e lábios”, então eles abriram a década com Sticky Fingers, com faixas que variam de rock country blues e blues direto a influências latinas e soul, e ainda mais constrói sua reputação por canções confrontadoras sobre sexo e drogas (veja aquela arte de capa de Andy Warhol!). A lasciva "Brown Sugar" começa o álbum com letras sobre escravidão e sexo, e se não tivesse tanto peso, duvido que ainda estaríamos ouvindo isso no rádio hoje. O rocker subestimado "Sway" tem um épico solo de guitarra cortesia de Mick Taylor. Outro destaque do álbum é "Can’t You Hear Me Knocking", que é uma jam direta, culminando em solos de saxofone e guitarra dos sonhos e ritmos latinos. Apoiado pelo swagger está um esforço considerável em seu ofício com a cover de blues de "You Gotta Move", o soulful "I Got The Blues" e as conhecidas baladas "Wild Horses" (uma obra-prima country-rock) e "Moonlight Mile". Esta última canção é um clássico sobre estar cansado de toda a fama (ou descendo de uma alta de cocaína, escolha sua) onde Jagger abandona toda a encenação em favor de letras que são mais dolorosas e reveladoras.

  

Exile on Main St. (1972)

Exile on Main St. é um álbum duplo expansivo apresentando rockers animados, country rock e gospel banhado pelo sol, e marca o último dos álbuns da idade de ouro dos Stones. Vivendo como exilados fiscais na França, a história diz que a maior parte da gravação ocorreu no porão da villa alugada de Keith na segunda metade de 1971, onde a bebida e as drogas fluíam livremente. O status de recém-casado de Mick significava que ele nem sempre estava presente, então a devoção de Keith à música roots americana influenciou amplamente o álbum, especialmente em faixas como "Shake Your Hips", "Sweet Virginia", "Casino Boogie", "Tumbling Dice" e "Happy", com Keith nos vocais principais. A gravação continuou em Los Angeles, onde Mick adiciona seu toque aos arranjos, acrescentando overdubs e influências gospel. "Tumbling Dice", o único single do álbum que alcançou o top 10, se beneficia desse toque adicional; sobre um jogador errante, faz você querer abrir todas as janelas e fazer um desvio por uma estrada rural. Mas não se trata realmente de hits com Exile. O impacto é melhor sentido ao ouvi-lo como um todo, as letras secundárias ao sentimento geral de necessidade primitiva, excesso de rock 'n roll e a tensão de uma banda à beira de se desintegrar. O recente remaster de meia velocidade de 2016 é útil, mas uma prensagem de qualidade do início dos anos 70 é preferível.

  

Goats Head Soup (1973)

Devido a vários problemas legais relacionados a drogas, a banda foi para a Jamaica para as sessões de gravação de Goats Head Soup. Os Stones descem dos excessos químicos de Exile on Main St. e pulam para um modo de estúdio glamoroso incorporando elementos de glam e funk como em "Dancing with Mr. D" e "100 Years Ago". É também mais pesado em baladas, com Mick e Keith em um dueto em "Coming Down Again" sobre roubar a garota de um amigo, e então Mick alivia uma garota gentilmente em "Angie". Mas "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" e o sensual "Star Star" rosnar o suficiente para lembrá-lo que este ainda é o Rolling Stones e ninguém explora o lado mais escuro da natureza humana melhor. Muito diferente de Exile, o álbum recebeu críticas mistas em seu lançamento inicial, apesar de gerar um single de sucesso com "Angie", então não cai naquela tão reverenciada idade de ouro, mas a consideração crítica melhorou ao longo do tempo. Também há sinais de que os atuais amantes de vinil reconhecem a qualidade do trabalho do álbum. Segundo este artigo, foi um dos 3 discos de vinil favoritos para comprar em múltiplos estados no ano passado.

  

Some Girls (1978)

No final dos anos 70, os Stones haviam sido riscaram das listas de artistas que poderiam ser considerados no auge de sua carreira. Keith ainda estava envolvido em problemas legais relacionados ao seu uso de drogas, enquanto Mick parecia mais preocupado com o estilo de vida de celebridade do que com as responsabilidades de uma banda de rock. Mas os Stones sempre souberam como incorporar tendências musicais contemporâneas em seu som, fazendo algo reconhecível soar relevante. Some Girls é marcado por influências de disco e punk em músicas como seu último hit número um nos EUA, "Miss You", o pulsante "Respectable", e os sonhos urbanos quebrados de "Shattered". Eles podem ficar ousados com "When The Whip Comes Down", "Lies" e a faixa-título (aviso: letras muito constrangedoras sobre mulheres) e um pouco country com "Far Away Eyes". Richards se torna pessoal em "Before They Make Me Run", um comentário sobre seus problemas legais, e contribui com uma de suas melhores baladas, "Beast of Burden", onde Richards e Ronnie Wood trocam riffs de guitarra com facilidade. Um álbum sólido de ponta a ponta que foi tanto um sucesso crítico quanto comercial, Some Girls os colocou de volta no topo uma última vez antes de eventualmente perder terreno para atos mais novos e frescos nos anos 1980.

  

Blue and Lonesome (2016)

Como frequentemente acontece na velhice, as pessoas começam a olhar para trás, para o começo. Estilos musicais e formações de bandas mudam, mas ao longo de tudo isso os Rolling Stones nunca esconderam seu amor pelo blues. Na verdade, a maioria de seus álbuns inclui um cover de blues ou rock primitivo. Gravado ao longo de três dias, o Blue and Lonesome do ano passado vê os Stones prestando homenagem a essas influências (e sua própria inclinação de longa data por covers) trazendo tudo de volta ao círculo e fazendo um álbum inteiro delas. Focando principalmente no blues de Chicago, o estilo que a banda tocaria em seus dias de clube no início dos anos 60, também há um pouco de blues sulista e delta ("Hoodoo Blues" e "Everybody Knows About My Good Thing"). O álbum abre com uma versão de Little Walter de "Just Your Fool", e as homenagens continuam com covers de lendas como Howlin’ Wolf, Memphis Slim, Lightnin’ Slim, Willie Dixon e Otis Rush. Melhor exemplificado por sua versão de "Ride ‘Em On Down", que apresenta Eric Clapton na guitarra slide, o álbum é uma diversão com algumas estrelas do rock envelhecidas redescobrindo e compartilhando sua paixão pelo blues, só que desta vez respaldados pela sabedoria adquirida através de anos de erros e vida dura. Ainda cheio de estilo e ousadia, os Stones fazem do seu jeito e não dão a mínima para o que os outros pensam.