Os 10 melhores álbuns de duetos para ter em vinil

George Jones & Tammy Wynette: Golden Ring

Todos nós sabemos que não há muito mais doloroso do que um álbum de separação inspirado no término de um relacionamento real. Mas e quanto a um álbum gravado por um casal recém-divorciado? Golden Ring (1976) é exatamente esse álbum. George Jones e Tammy Wynette se casaram em 1969 e gravaram seis álbuns de duetos juntos, tornando-se conhecidos como Sr. & Sra. Música Country, quando se separaram em 1975. E como suas carreiras estavam tão entrelaçadas por tanto tempo, continuaram a gravar e se apresentar juntos; Golden Ring é o primeiro álbum lançado após o divórcio. A dor em canções como a faixa-título, que alcançou o número um nas paradas country, sobre um casal que compra um anel em uma casa de penhores, mas que eventualmente acaba de volta em uma casa de penhores, é ainda mais comovente pelo conhecimento de seu divórcio. “Cryin’ Time” é outra canção de arrancar lágrimas, assim como o amor saudoso de “Near You.” As incríveis vozes de Jones (suave, mal se mantendo à tona) e Wynette (forte, mas prestes a desmoronar) vão te deixar impressionado.

Roberta Flack & Donny Hathaway: Roberta Flack & Donny Hathaway

Existem bons álbuns de duetos e depois existe Roberta Flack & Donny Hathaway (1972). Tanto Roberta Flack quanto Donny Hathaway estudaram música na Howard University, embora não simultaneamente, e formaram uma amizade. Em 1971, eles gravaram uma inspirada versão da canção “You’ve Got A Friend,” de Carole King, infundindo-a com uma paixão de deixar qualquer um de joelhos que praticamente redefine a canção. Seu sucesso impulsionou sessões de gravação que apresentaram outras versões (“You’ve Lost That Loving Feeling” e “Baby I Love You,” entre outras) e originais como “Be Real Black For Me,” que implora aos ouvintes negros que celebrem e amem sua negritude. O maior sucesso do álbum é “Where Is The Love,” uma canção pop suave como seda sobre um casal que se separa devido a um ou ambos ainda estarem apaixonados por outra pessoa. “For All We Know” é um soco no estômago e o hino tradicional “Come Ye Disconsolate” é levado a alturas influenciadas pelo gospel. Uma exploração das altitudes e baixas do amor, o álbum termina com “Mood,” um instrumental suave com Flack ao piano e Hathaway no piano elétrico, encerrando este álbum como uma realização artística.

Porter Wagoner & Dolly Parton: Just the Two of Us

Aqueles que estão menos familiarizados com o country dos anos 60 ao ver a capa do álbum Just the Two of Us (1968), reconhecerão os sorrisos kitsch de Porter Wagoner e Dolly Parton e o descartarão como música melosa, mas os fãs sabem que é diferente. Sabemos que Wagoner, vestido com seu traje de strass, e a Parton, no início de sua carreira, poderiam fazer seu estômago doer com canções sobre infidelidade, tempos difíceis e amor fracassado. Just the Two of Us foi o segundo de 13 álbuns de duetos que eles gravariam juntos e estamos falando de letras pesadas em canções como “Jeannie’s Afraid of the Dark,” escrita por Parton sobre um casal perdendo uma criança e “The Party,” também escrita por Parton sobre um casal casado se culpando por sair e se divertir enquanto a tragédia atinge seus filhos em casa. A otimista “We’ll Get Ahead Someday” parece um hino de união até você perceber que a letra descreve um casal brigando por problemas financeiros ao invés de se unirem para superá-los. A versão deles de “The Dark End of the Street,” uma balada soul bem conhecida, é pura dor. Se você ainda não teve a chance de conferir a discografia de Wagoner & Parton, Just the Two of Us vai te levar para a toca do coelho em pouco tempo.

Marvin Gaye & Tammi Terrell: You’re All I Need

Às vezes você só quer se sentir elevado por uma atitude de amor eterno que supera tudo. Entra Marvin Gaye e Tammi Terrell. Seu primeiro álbum United (1967) é um clássico indiscutível, mas é hora de iluminar seu segundo álbum, You’re All I Need (1968), conhecido por sucessos como “Ain’t Nothing Like the Real Thing” e “You’re All I Need To Get By.” Ao contrário de United, Gaye e Terrell cantam juntos no estúdio em várias canções, e sua química e camaradagem transparecem nas nas grooves do álbum (ouça “I Can’t Help But Love You”). As sessões de gravação para a maior parte do álbum ocorreram antes do colapso de Terrell no palco no final de 67, quando foi descoberto que ela tinha um tumor cerebral maligno, mas após se recuperar da primeira de suas oito cirurgias, ela voltou ao estúdio para gravar suas partes vocais em “You’re All I Need To Get By.” Escrita e produzida pelo casal e pela dupla de compositores Nickolas Ashford e Valerie Simpson, a canção começa com um vocal de fundo repetido, Gaye suavemente começa o primeiro verso e Terrell afirma sua presença constante enquanto Gaye salta de alegria. Então a música aumenta com Gaye e Terrell se juntando em uma linda harmonia que sobe e desce com uma emoção impressionante. You’re All I Need é a verdadeira obra-prima.

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella and Louis

Para pegar emprestado do título de uma canção de Stevie Nicks que ela cantou com Don Henley, as vozes de Ella Fitzgerald e Louis Armstrong em seu primeiro álbum de duetos, Ella and Louis (1956), são a própria definição de “couro e rendas.” Com sua voz áspera que poderia se aprofundar em uma sonoridade de barítono, e seu estilo suave e sem esforço que trazia o céu para baixo em uma nuvem, Ella and Louis é uma tarde em casa em um dia chuvoso, uma brisa leve em uma manhã fria de primavera e um aconchego na frente de um fogo quente, tudo isso em um só. Apesar da ascensão do rock 'n' roll na música popular na época, Fitzgerald provou que o interesse por antigos padrões ainda era forte pelo sucesso de Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book no início daquele ano. Apoiada pelo Oscar Peterson Quartet, Fitzgerald e Armstrong oferecem uma vitrine de standards escritos por gente como Irving Berlin e Gershwins. Baladas como “Isn’t This A Lovely Day?” “They Can’t Take That Away From Me” e “Cheek to Cheek” são entregues com uma sinceridade terna que permanece no fundo muito tempo depois que o disco terminou.

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: Nancy & Lee

Se o creepy cowboy pop balança suas jaquetas de franjas, então você provavelmente já sabe sobre Nancy & Lee (1968) de Nancy Sinatra e Lee Hazlewood. Hazlewood havia produzido os primeiros álbuns de Sinatra, cantando em vários singles de sucesso com ela, e depois decidiu que deveriam capitalizar esse sucesso incluindo esses singles em um álbum completo. O resultado foi Nancy & Lee, que alcançou o No. 13 nas paradas de álbuns da Billboard e conquistou aclamação contemporânea, bem como status de culto ao longo dos anos. O barítono seco de Hazlewood é compensado pela exuberância juvenil de Sinatra em versões de “You’ve Lost That Lovin’ Feeling” e “Jackson,” assim como nas canções de Hazlewood “Sundown, Sundown,” “Sand” e “Lady Bird.” Outras faixas de destaque incluem a versão “Elusive Dreams” sobre uma mulher que ama tanto seu parceiro que a seguirá a qualquer lugar, não importa quais esquemas tolos ele sonhe, e “Summer Wine” sobre um homem que passa a noite com uma mulher apenas para acordar e descobrir que seus esporas prateadas e dinheiro foram levados. Mas meu favorito pessoal, “Some Velvet Morning,” é um sonho psicodélico de ressaca matinal, tensão sexual sombria e mitologia grega. Ambicioso e sedutor, Nancy & Lee merece ser tocado com frequência.

Peabo Bryson & Roberta Flack: Born to Love

Peabo Bryson e Roberta Flack não eram estranhos a trabalhar juntos quando gravaram Born to Love em 1983. Tanto Bryson quanto Flack já haviam estabelecido carreiras como artistas solos de R&B e parceiros de duetos confiáveis (Flack é tão ótima que tive que escolhê-la duas vezes). Flack ajudou nos vocais do álbum póstumo de Minnie Riperton, Love Lives Forever (1980), no qual Bryson também contribuiu com vocais. Em seguida, eles se uniram para um álbum ao vivo em 1980 (Live & More) e finalmente se entregaram completamente com o álbum de sucesso Born to Love. Em uma época em que o formato de rádio Quiet Storm se tornava cada vez mais popular entre o público adulto que buscava baladas lentas e sensuais, Born to Love atendeu plenamente e muito mais. É talvez mais conhecido pelo single de sucesso “Tonight, I Celebrate My Love,” um tributo sincero ao amor, mas também uma celebração de se divertir, mas Bryson e Flack atraem o público maduro com baladas românticas sinceras como “Blame It On Me,” “Maybe” e “Can We Find Love Again.” E na tradição duradoura de crossovers de gêneros, Bryson e Flack reinterpretam a canção country “I Just Came Here to Dance” com grooves suaves. Absolutamente feito para tempos sensuais à luz de velas.

Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek

Cheek to Cheek (2014) é apenas um álbum divertido. Como ele fez nos anos 90, Tony Bennett traz standards de jazz para o público jovem ao se unir à ícone pop Lady Gaga. Eles gravaram “The Lady is a Tramp” para o Duets II (2011) de Bennett e ele ficou tão impressionado que quis trabalhar com ela em um álbum inteiro. Para os fãs dos antigos standards de jazz, é sempre ótimo ouvir a interpretação e a fraseação de uma cantora diferente em canções bem amadas. Mesmo alguns daqueles familiarizados com a música de Gaga ficaram surpresos com quão à vontade ela poderia deslizar em faixas grandiosas como “Anything Goes” e “It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing),” além de enfrentar números mais complicados como “Lush Life,” na qual ela canta sozinha. Embora a química entre eles seja mais do tipo mentor e aprendiz, Bennett aparece revitalizado neste álbum, permitindo que Gaga mostre seu talento vocal, mas ele também mostra como se faz em “But Beautiful” e na cintilante “Cheek to Cheek.” Sério, apenas sente-se e aproveite a viagem neste álbum.

Otis Redding & Carla Thomas: King & Queen

Dois dos maiores astros da Stax na época, Otis Redding e Carla Thomas, uniram-se para mostrar aos fãs como realmente poderia soar um álbum de soul de duetos masculino e feminino em King & Queen (1967). O álbum declara sua supremacia real no título, mas a melhor parte é como o Rei e a Rainha se enfrentam em vez de reinar juntos. O estilo energético e rústico de Redding se entrelaça e desafia o pop mais polido de Thomas, mas ela se defende bem, nem um lado cede um centímetro em 10 versões e uma original (“Ooh Carla, Ooh Otis”). Começa com uma versão da canção de Eddie Floyd, “Knock On Wood,” e a química entre Redding e Thomas é eletrizante. Eles ainda desafiam Marvin Gaye e Kim Weston em sua própria versão de “It Takes Two.” Outros destaques do álbum incluem uma versão lenta de “Tell It Like It Is,” a animada “Lovey Dovey” e o hilário diálogo de “Tramp,” no qual Thomas assume o papel de uma mulher superficial que critica Redding por seu estilo antiquado, mas ele não se importa. Divertido, leve, King & Queen é um álbum essencial para todos que respiram ar.

Conway Twitty & Loretta Lynn: Louisiana Woman, Mississippi Man

Em pouco mais de 17 anos, Loretta Lynn e Conway Twitty lançaram 11 álbuns de estúdio juntos e sua incrível química e vocais eletrizantes lhes renderam o topo das paradas e status icônico como um dos melhores duos country de todos os tempos, e eles nunca foram realmente um casal! Foi uma parceria profissional que fez crer em todos que os ouviram. Se você realmente quer ouvir Lynn e Twitty cantando com força, ouça a faixa-título que abre seu terceiro álbum Louisiana Woman, Mississippi Man (1973). Sobre um amor que abrange dois estados e é separado pelo rio Mississippi, a dupla canta sobre como não deixar que um rio os impeça de se encontrar. Engraçada e animada, realmente define o tom para o resto do álbum que varia entre declarações de amor, amor terminando (“Release Me” e “For Heaven’s Sake”) e infidelidade em canções como “Our Conscience, You and Me” e “As Good As A Lonely Girl Can Be,” que culpa a ausência de um amante por suas maneiras errantes. Se você gosta de sua Lynn ousada e seu Twitty inegavelmente sexy, este álbum é para você.