Os 10 Melhores Álbuns de Lee Hazlewood Para Ter no Vinil

Something Special

A desilusão de Hazlewood com a indústria da música não era segredo. Ele achava as gravadoras opressivas e incapazes de manter promessas. Something Special foi originalmente gravado em 1967, mas não encontrou um lar até cruzar oceanos e chegar à Alemanha 20 anos depois. Ele encontrou um lar americano permanente com a Light in the Attic em 2015, junto com os dois outros discos de sua Trilogia MGM, The Very Special World of Lee Hazlewood (1966) e Its Cause and Cure (1968). O músico country talvez tenha sido uma combinação estranha com a MGM Records desde o princípio, mas a instrumentação inclinada ao jazz de Something Special nunca encontrou um lar adequado na gravadora que havia se tornado estúdio de cinema.

Nancy & Lee Again

Nancy & Lee Again, a segunda colaboração de Hazlewood com Nancy Sinatra, não é tão intrigante quanto a primeira, mas sua natureza brincalhona é uma boa introdução ao lado mais suave de Hazlewood. O disco foi lançado pela RCA Records em 1972, e sua fórmula é simples: enormes arranjos orquestrais, com vocais alternados entre Hazlewood e Sinatra, os de Hazlewood muitas vezes surgindo na forma de narrações em spoken-word (veja a faixa de abertura “Arkansas Coal”). “Back on the Road” é a faixa mais forte do álbum, existindo em algum lugar entre uma faixa elimina de Dewey Cox e um momento leve de Johnny Cash. Nancy & Lee Again oscila entre o camp excessivo e o tom de brincadeira, ilustrando o quanto Hazlewood levava a si mesmo a sério... ou seja, nada sério.

The LHI Years: Singles, Nudes, and Backsides (LITA release)

A Light in the Attic fez um grande serviço ao mundo ao coletar alguns dos melhores esboços e b-sides de Hazlewood em uma coleção organizada de 17 faixas. O álbum apresenta alguns dos melhores momentos de Hazlewood (as músicas: “Hey Cowboy,” “No Train to Stockholm”), mas suas verdadeiras joias são os momentos mais leves em que as demos de Hazlewood estão despojadas dos cornetas bombásticas e arranjos exagerados que ele tanto apreciava. A versão acústica de “If it’s Monday Morning” é de tirar o fôlego — a voz de Hazlewood surpreendentemente profunda, mas vulnerável. A faixa de encerramento “I Just Learned to Run” é o final perfeito, uma homenagem pulsante e mordaz ao amor perdido. Somente Lee Hazlewood consegue fazer a raiva soar tão doce.

Requiem for an Almost Lady

Requiem foi lançado em 1971, entre Cowboy in Sweden (1970) e Nancy & Lee Again (1972). Requiem é uma questão simples. Suas dez faixas duram pouco mais de 25 minutos, e os arranjos são descomplicados em sua beleza. A faixa de abertura do álbum “I’m Glad I Never” apresenta uma introdução narrativa que serve como uma metáfora perfeita para o desenvolvimento artístico de Hazlewood: “No começo, não havia nada, mas era meio divertido ver nada crescer.”

Nancy & Lee

Este álbum é uma colaboração quase perfeita. Desde a capa até a composição, Nancy & Lee funciona como um ponto médio entre os estilos individuais desses dois músicos. O álbum foi lançado em 1968 pela Reprise Records — Hazlewood tinha uma tendência a pular de gravadora em gravadora a cada lançamento — e é sexy, bobo e tudo o que há entre esses extremos. Em “Greenwich Village Folk Song Salesman,” Hazlewood pronuncia o bairro de Nova York como “Green-wich,” fazendo com que Sinatra risse em gravação. “Summer Wine,” com quatro minutos e dezesseis segundos, é a faixa mais interessante do álbum, situando-se entre Cher dos anos 60 e Minnie Riperton. As influências de Hazlewood se infiltram em sua música de uma forma camaleônica; nunca parecem forçadas, mas mais uma progressão natural de momento a momento e de música a música.

Lee Hazlewoodism: Its Cause and Its Cure

Este foi um dos lançamentos mais difíceis de Hazlewood de encontrar até que a Light in the Attic o relançou em 2015. Chegou antes de Nancy & Lee em 1967, e é uma estranha mistura de vários gêneros. Há uma música documentando a ascensão e queda de um toureiro espanhol, “Jose,” e um jam tribal narrado que se encaixaria perfeitamente na trilha sonora de Um Estranho no Ninho. É sobre encontrar consolo na noite porque nossos dias estão cheios de tanta monotonia e rotina. Um pouco reminiscente da fuga de Hazlewood dos bastidores para o palco.

A House Safe for Tigers

Outra absoluta oddity no mundo de Hazlewood, A House Safe for Tigers foi originalmente usado como trilha sonora para um semi-documentário sueco que Hazlewood criou com Torbjörn Axelman. Hazlewood passou grande parte do seu tempo na Suécia no início dos anos 70, e A House Safe for Tigers é um dos sete filmes que ele e Axelman fizeram durante esse breve período. Nunca vi a versão em filme de A House Safe for Tigers, o que fala sobre a qualidade da trilha sonora. É uma daquelas trilhas que podem funcionar tanto sozinhas quanto como suplemento a outra coisa.

Trouble is a Lonesome Town

Trouble é o primeiro disco de Hazlewood, feito em 1963 e lançado pela Mercury Records. O álbum teve muitas iterações, com um relançamento na LHI Records de Hazlewood em 1969 antes de encontrar um lar na Light in the Attic em 2013. Trouble não é necessariamente o lançamento mais puro de Hazlewood, mas é talvez a melhor destilação do que ele pretendia fazer com sua carreira musical. As músicas são espirituosas e encantadoras — de alguma forma, sarcásticas e cativantes. Hazlewood narra o disco, contando a história de um lugar chamado Trouble e as várias pessoas de cidade pequena que o habitam. A constatação de Hazlewood? “Algumas pessoas são más o tempo todo. Algumas pessoas são boas o tempo todo. A maioria das pessoas é boa e má. A maior parte do tempo.” Parece certo.

The Very Special World of Lee Hazlewood

Um mundo muito especial, de fato. Este disco de 1966 é um dos melhores lançamentos iniciais de Hazlewood. A técnica Wall of Sound de Phil Spector havia proliferado para os confins da gravação pop e o álbum de Hazlewood não escapou ileso. As cordas estão empilhadas umas sobre as outras, repetidamente; os corais são usados com moderação, mas quando aparecem, roubam a cena. A faixa de abertura “For One Moment” pega todas as técnicas de gravação populares e as mistura em uma faixa feita para um tiroteio ao estilo faroeste. The Very Special World of Lee Hazlewood também apresenta uma versão somente Hazlewood de “These Boots are Made for Walkin,” e sem as pressões do sucesso comercial, o compositor original da música se diverte muito com ela. Ele introduz a faixa dizendo: “Aqui está uma musiquinha sobre botas e uma querida chamada Nancy.” Hazlewood não rouba a cena da mesma forma que Nancy Sinatra, mas essa nunca foi sua intenção; ele está apenas feliz por estar presente.

A Cowboy in Sweden

O melhor disco de Hazlewood é outra trilha sonora, acompanhando uma história mais biográfica sobre Lee, que foi o cowboy na Suécia. “Hey Cowboy” é a faixa definitiva de Hazlewood, um passeio de três minutos com Nancy Sinatra que faz tudo de Hazlewood perfeitamente. A faixa de abertura “Pray them Bars Away” é uma música de prisão, contando os dias até a liberação. “Leather and Lace” é apimentada, exibindo um magnetismo entre Sinatra e Hazlewood raramente capturado a esse grau. “Cold Hard Times” fala exatamente desses dias, mas o faz contra cordas extáticas e uma seção rítmica explosiva. A Cowboy in Sweden é a melhor mistura de Hazlewood, que por sua vez é a melhor maneira de ouvir Hazlewood. Como ele diz em “Hey Cowboy,” “Posso não parecer certo, mas com certeza me sinto bem.” E soa bem também.