Atmosfærisk stemning uansett vær

Det er noe urovekkende med å prøve å snakke om det dramatiske skiftet i samfunnets endeløse rytmer de siste to årene. Si noe for konkret, og ordene faller rett og slett kort. Hvordan kan man begynne å beskrive alle de endeløse skiftene, nyansene, urolighetene i våre indre og ytre miljøer? Akkurat som endringer i været, er konsekvensene av endring ofte gjensidig forstått eller følt på et sanselig nivå før de verbalisert eller prosessert intellektuelt.

Det er passende, da, at en clubartist som Loraine James ville vende seg mot ambient musikk i sitt nyeste album: hennes selvbetitlede Ghostly debut og første under pseudonymet Whatever The Weather, ut 8. april. Selv om det uten tvil er James, er lyden en sterk kontrast til de intrikate, uforutsigbare drum 'n' bass, drill eller glitch-påvirkede stilene fra tidligere arbeid som 2021's Reflection. Av åpenbare grunner føles vendingen mot ambient reflekterende av generelle kollektive livsstilsskift, men det er også en visceralt sjanger, akkurat som den eksperimentelle klubben som gjorde henne til en av Hyperdubs største navn. Whatever The Weather er visceralt av ganske forskjellige grunner, selvfølgelig, altomfattende i sin subtilitet. Sporene mangler struktur, kombinert med James' evige øre for følelsesutløsende detaljer, gir det rike atmosfæriske toner som treffer på cellenivå og lar hjernen din være for lite forstyrret til å ta igjen. Artistens atmosfæriske orkestrering fører deg forsiktig mot en lytteopplevelse som er forankret i å stole på og stole på sansene dine over intellektet ditt.

Det dristige lydskiftet forklarer delvis det nye pseudonymet. James har vært klar på at hun vet hvordan musikk under sitt eget navn høres ut, og musikken vi finner på Whatever The Weather bare føltes ikke som om den passet hennes navn, eller til og med ga mening på Hyperdub. Hun ønsket at denne alternative utløpet for kunsten hennes skulle reflektere friheten man finner utenfor sitt eget navn. Oppvokst av en mor med brede musikksmak i Enfield, Nord-London, begynte James å spille piano som barn og fant seg selv tiltrukket av emo-musikken og IDM hun fant på internett i tenårene, blant endeløse andre påvirkninger. James sa at hun lot noen av disse tidlige påvirkningene styre platen, og piano, synth og orgel sitter i førersetet på spor som den milde albumåpneren “25°C” og strålende “36°C.” Å komme inn i et nytt rom, i lyd og navn, er representativt for produsentens mangfoldige kunstneriske interesser.

“Det er bare hyggelig å rette forskjellige energier mot det,” sa hun til Tim Sweeney i et radiointervju på Apple Musics Beats in Space. “Jeg vet ikke engang hvordan de neste platene ville høres ut; det kunne være ikke ambient i det hele tatt. Det er også grunnen til at jeg kalte det Whatever The Weather — bare ikke sette meg i en boks [i].”

Den friske betegnelsen antyder også tematikken til albumets løse konsept. Hvert spor er oppkalt etter temperaturen dens soniske verden fremkaller. Men disse betegnelsene var ikke en vurdering for James under albumets skapelse, og hun ser dem heller ikke som absolutter.

“Jeg tenker alltid på sangtitler etter jeg er ferdig med dem — det er som den siste tingen på tankene mine; jeg liker bare å ta av produsenthatten og bare lytte til følelsen som følger med,” sa hun i det samme intervjuet med Sweeney. “Hvis et spor føltes varmt, ville det åpenbart være en høyere grad, og hvis det føltes kaldere for meg, ville det være kaldere. Men åpenbart kan noen lytte til 30 grader og tenke det føles ganske kaldt for dem.”

Det var også spesielt for James å gi ut en plate på Ghostly International, spesielt som en fan av ambient-leanende Ghostly-artister som HTRK og Lusine. Mest bemerkelsesverdig, Telefon Tel Aviv endte opp med å mastre platen.

“Telefon Tel Aviv er en av de største inspirasjonene,” bemerket hun. “Jeg kunne bare drømme om at han ville mestre den — eller til og med ta en titt på den.”