Torres' bitende 'Sølv Zunge'

Silver Tongue, det fjerde albumet fra Mackenzie Scotts Torres, begynner med dramatiske programmerte beats og hennes eteriske stemme som flyr ut av dypet. Men egentlig begynte Silver Tongue med en enkelt Tweet for noen år siden: “Mitt tidligere plateselskap, @4AD_Official, har bestemt seg for å droppe meg fra en 3-albumkontrakt fordi jeg ikke har vært kommersielt vellykket nok. Også, forbannet være musikkindustrien.” 4AD hadde vært plateselskapet som Scott ønsket at Torres skulle være på fra starten av; hennes knotete og virvlende tilnærming til alt-rock henter inspirasjon fra selskapets eklektiske roster. Etter en periode der hun følte for å gi opp musikken helt etter å ha blitt droppet, gravde Scott seg ned i nesten to år, og skrev låtene som skulle bli til Silver Tongue, et album fylt med melodramatiske, teatralske lovesanger, filtrert gjennom countrymusikken fra Scotts ungdom. Da albumet nådde sin fullføring, signerte hun med et annet arvestykke av et indie rock-imprint, Merge, og la de siste håndgrepene på Silver Tongue, som, alt tatt i betraktning, kanskje er hennes beste LP.

Dersom Silver Tongue kan oppsummeres med en enkelt linje, er det fra den første singelen, og den første låten på albumet, “Good Scare”: “Jeg ville sunget om å knuse deg under Tennessee-stjernene,” synger Scott til kjæresten sin, før hun legger til som et tillegg, “I baksetet på min røde Chevrolet pickup.” Gjennom albumet er Scott en svevende, forelsket cowboy, som synger om å kjenne en elsker i et tidligere liv (“Last Forest”), gjenkjenne den mykere siden i en ny flørt (“Records of Your Tenderness”), og lage plass i livet ditt ved å slå deg ned (“Two of Everything” og “Gracious Day”). Som Mitski, Orville Peck og Lil Nas X, dekonstruerer Torres arketypen av en cowboy ved å undergrave den, noe som var albumets ultimate mål, fortalte hun FADER. “Jeg vil starte med å si at jeg elsker menn — jeg vil ikke at du skal misforstå her. Men det er morsomt å gå inn i dette med både å nedvurdere menn, fordi jeg appropriater noe som historisk har tilhørt dem, men også ta det for meg selv. Det får meg til å føle meg mektig.”

Albumets beste øyeblikk er den hylende og øde tittelmelodien, hvor Torres analyserer de glatte talerne av albumets tittel. I sangen dekker hun det å bli fortalt av sine religiøse lærere at alt hun synger om ville bli trodd (det er en egen slags sølv tunge, og en farlig en), bekymre seg for at hun har blitt overtalt til å bli i et forhold til tross for forbehold (enda en sølv tunge), og overbevise noen om å bli når de har forbehold (igjen, en sølv tunge kommer til nytte i den situasjonen). Sangen har også noen av Torres’ beste produksjoner; det er et vakuum av små cymbaler og krasj og basskicks, med bare et lite hint av gitar, som lar ordene slå hardt. Etter et album fylt med sikkerhet, og skildringer av oppfylt kjærlighet, å avslutte albumet på en kokende måte føles ærlig og virkningsfullt, for et album som akkurat er det.