En Mitski Innføring

"De er grunnen til at jeg er her fordi musikkbransjen ikke ville ha meg, visste ikke hva de skulle gjøre med meg," sa hun til meg da jeg snakket med henne forrige måned. "Og selv i dag, føler jeg at bransjen generelt ikke helt vet hva de skal gjøre med meg, forstår meg ikke skikkelig. Men så kan jeg vise dem alle disse andre som forstår meg, og si: 'Dette er hva de sier.'"

For mange treffer hennes låtskriving en rå nerve med slik kraft at det nesten er umulig ikke å "fangirle." Når noen sin diskografi betyr så mye som Mitskis åpenbart gjør for hennes fans, er det den ultimate bekreftelsen på dens makt. Selvfølgelig kan dette være litt skremmende for de som er nye til hennes arbeid; med all denne hypen er det vanskelig å vite hvor man skal begynne. Frykt ikke: Her er et crash course (Mitski Diskografi 101) for å innlemme deg i #MitskiHive, fra et av dens mest entusiastiske medlemmer. Jeg lover, du vil bli bestevenner på et blunk ved å rocke din Bury Me At Makeout Creek hettegenser offentlig på null tid.

Lush (2012)

Mitski spilte inn sitt debutalbum, 2012s Lush, som et skoleprosjekt mens hun studerte ved SUNY Purchase Conservatory of Music. Lo-fi og sparsomt, men med en rik chamber pop-bakgrunn, er Lush den vilje til eksperimentering fra en eksepsjonell ny låtskriver som utforsker mulighetene i sine hender. På grunn av dette varierer sporene fra teatralske og åpne piano ballader "Bag of Bones" og "Wife" til den stemningsfulle punkrock "Brand New City." Uansett, hennes karakteristiske evne til å fange lydene, spenningsfeltene og prøvelsene med millennial ung voksenliv har vært en stift siden starten – "Men hvis jeg gir opp å være pen, ville jeg ikke vite hvordan å være i live / Jeg burde flytte til en helt ny by / Lære meg selv hvordan å dø," synger hun på "Brand New City."

Retired from Sad, New Career in Business (2013)

Hennes andre album var likt i lyd til sin forgjenger Lush, med et åpenbart ekstra lag av selvtillit på alle nivåer. Ikke for å si at albumet nødvendigvis er "bedre" enn debutalbumet hennes – det er en viss sjarm og råhet til Mitskis tidligste arbeid – men veksten er uansett åpenbar. Også spilt inn under hennes tid ved SUNY, hun brukte sesjonsmusikere i mengder for et topp "orchestral pop" album, med tykke og lagdelte strykere og horn gjennomgående. "Square" – presentert i to versjoner, et fler-delt orkesterverk og en minimal solo piano versjon – er selve epitomet av hennes tidlige arbeid og et glimt inn i hennes anomaløse instinkt for unik melodi som fortsatt bærer henne gjennom karrieren.

Bury Me at Makeout Creek (2014)

Den mest dramatiske endringen i retning av hennes karriere, muligens konkurrert av Be the Cowboy, Bury Me at Makeout Creek markerer Mitskis skifte til gitar og inn i indie rock-sfæren. Det markerer også dannelsen av hennes kult-lignende tilhengerskare og begynnelsen på at Mitski blir et husholdningsnavn innen indie rock. Utgitt i de peak-DIY guitar indie rock-dagene i 2014, forblir Bury Me at Makeout Creek en klassiker med låtskriving som tåler tidens tann og selvbevisst ungdommelig melodrama – "Et ord fra deg og jeg ville hoppe av denne kanten, baby," synger hun på "First Love / Late Spring" – som ikke går på bekostning av hennes narrative håndverk, bare gir mer til det. Tittelen er en referanse til en episode av The Simpsons der Milhouse blir lovet et romantisk møte på et sted kalt "Makeout Creek," men blir påkjørt av en lastebil og i sin antatte siste pust mumler "Bury me at Makeout Creek." Albumet er i bunn og grunn en vakker perfekt storm av brutal sannhet, drama og humor som skildrer hva det er å bli truffet av en lastebil midt i håpefull romantisk idédugnad.

Puberty 2 (2016)

Hvis Bury Me at Makeout Creek la grunnlaget for Mitskis suksess og anerkjennelse, fylte dens 2016 oppfølger Puberty 2 det fundamentet med betong og innkapslet det i stål. Den fikk "Best New Music" på Pitchfork og var ofte på årsavslutningens "Best of 2016" lister, Puberty 2 kombinerte Bury Me At Makeout Creeks indie rock sensibility, det instrumentale risikotaking av hennes tidlige arbeid, og den fremtredende lyrikken som har vært en konstant gjennom hele hennes diskografi. Hun laget lyden til fenomenet med "andre pubertet," den tumultuariske, til tider farlige, virvelvinden av å få livene sine på rett spor i tidlig voksenliv: av kulturelle sammenstøt i relasjoner, av fallende mental helse, av å legge alle eggene sine i det samme elendige kurvet gang på gang, av udefinerbare ønsker, av å føle seg som en "skogsbrann" og ikke være i stand til å gjøre noe med det. "Jeg gjør ingenting / Jeg vil se hele verden / Jeg vil se hele verden / Jeg vet ikke hvordan jeg skal betale husleie / Jeg vil se hele verden," skriker hun på "My Body’s Made of Crushed Little Stars," og fanger den unike frustrasjonen ved å ha høye forventninger til seg selv og ikke en gang kunne klare seg, den ultimate bekreftelsen på millennial coming-of-age.