Jay Som sin ‘Anak Ko’ er en varm, empatisk venn

Det ville være vanskelig å finne mange låtskrivere som materialiserer empati i sangform bedre enn Melina Duterte. Den 25 år gamle komponisten, produsenten, arrangøren og artisten bak Jay Som, som nettopp har gitt ut sitt tredje album Anak Ko, oppfølgeren til det banebrytende albumet hennes fra 2017 Everybody Works, som hun laget nesten helt alene i sitt lille soverom i Los Angeles.

Albumets tittel, som oversettes fra filippinsk til "barnet mitt", er et kjælenavn som foreldre kaller sine barn. Det er passende, med tanke på den distinkte måten sangene på Anak Ko får lytteren til å føle seg ivaretatt på. På hennes to første album har Jay Som sitt kjernesound med fuzzy gitarer og romantiske drømmepop shoegaze-sensibiliteter som minner om The Cranberries og Cocteau Twins vært en som bidrar til en blanding av vekst, selvmedfølelse og selvrealisering. Mens det samme lydbildet danner grunnlaget, er det en varm selvtillitt og glans ved Anak Ko som ikke var til stede før.

Ta for eksempel "Tenderness": de bootlegged Prince trommemaskin (Linn LM-1) rytmene legger et grunnlag for en myk pop-hook som danser over. ("Det er en åpenbar Steely Dan sang," sa hun til Uproxx.) I konteksten av en så strålende og gledelig låt høres det mer ut som en erklæring enn en resignasjon når hun synger: "Nothing's ever good enough / Tenderness is all I've got."

Kanskje kom albumets varme og selvtillitt fra den tilbakevendende og nyvurderende prosessen av seg selv som Duterte opplevde under skapelsen. Etter en periode med utmattelse, angst og beslutningen om å bli edru etter sitt forrige album, leide hun et hus alene i Joshua Tree, hvor hun tilbrakte dagene avskjermet og skrev Anak Ko. "Been watching hours pass / in cars with no glass / Constructing shallow dreams of / Shoplifting at the Whole Foods," synger hun på "Nighttime Drive." Du kan høre den isolerte grublingen og det massive rommet i et ørkenlandskap i de tunge piano-interludene og de blomstrende strykerne på avslutningen, samt i kroker og kriker over hele albumet.

Mange øyeblikk gjenspeiler den varme, milde måten du ville snakket til en kjære som er litt tapt. Albumets frodige, gåsehudfremkallende avslutning, spesielt, er en rik pedal steel-laden country-låt fylt med omsorg og veiledning som tar for seg avhengighet. "I've been sick like you / I've had my share / Don't wanna find you / On the other end," synger hun.