De 10 beste Beach Boys-albumene du bør eie på vinyl

Da Beach Boys' innspillingskarriere startet i 1962, var langspillalbumet, i motsetning til singlene, fortsatt i ferd med å vinne anerkjennelse som et kunstnerisk medium. Resultatet er at deres fullengdes utgivelser spenner fra noe mangelfulle til genuint mesterverk. Innen 1968 hadde de allerede utgitt tre Best Of-kompilasjoner. Men de tidlige albumene er noen ganger like imponerende som de senere kritikerroste albumene – bekymringsløse, exuberante og pent utformede biter av ungdomskultur-pop og rock 'n roll – som de senare kritikerroste albumene. De tilbød en destillasjon av vestkystens ungdomskultur som appellerte til både nasjonale og internasjonale publikum (Dennis Wilson var berømt den eneste medlem som faktisk surfet). Ikke-singelmaterialet på de tidlige albumene gir en opplysende forbindelse mellom disse to modusene og epokene av låtskriving.

Pådratt av popperfeksjonen som ble oppnådd av grupper som Ronettes, samt de samtidige britiske invasjonlydene som endret seg hver måned, forfulgte hovedlåtskriver Brian Wilson ihuga mer og mer komplekse harmonier, strukturer og produksjoner i midten av 60-årene, ofte på bekostning av sin egen velvære. I senere år trådte bandets andre medlemmer inn, og utviklet seg som talentfulle komponister i sin egen rett (det lysende eksemplet er Dennis' enestående soloalbum fra 1977, Pacific Ocean Blue).

Her er noen anbefalinger for å navigere gjennom Beach Boys' 29 originale studioalbum og komme forbi Endless Summer. Disse ti LP-ene illustrerer den betydelige og virkelig bisarre utviklingen og innovasjonene til "Amerikas fremste surfeband" samt den narrative reisen til Brian Wilson som torturert geni.

Surfer Girl (1963)

Boys' tredje album er deres første som er essensielt for ikke-komplettister. Du får hitene "Catch a Wave" og "Little Deuce Coupe", som kompenseres av ballader som tittelsporet og den presserende introspektive "In My Room." Brian Wilson tok først over produksjonsansvaret på Surfer Girl. Det var også deres første virkelig ikoniske Capitol-forside.

All Summer Long (1964)

"I Get Around" åpner albumet, noe som burde sikre avtalen. På deres første nummer én-single, tre år inn i karrieren, utstråler bandet allerede nostalgi, samtidig som de fortsatt høres nyoppfrisket og klare for enda større ting ut. LP-en har også klassikerne "Little Honda", "Don't Back Down" og en cover av Mystics' doo-wop standard "Hushabye."

Beach Boys Today (1965)

Mye henger på året 1965 i Beach Boys' lore. "Today" så bandet forsøke å skille seg fra surfer- og rent tenåringsanthems, samt fra deres problematiske manager Murry Wilson, far til Brian, Dennis og Carl. Denne overgangen ville ta noen album å realisere fullt ut – for tiden var Brian fortsatt plaget av nervøs utmattelse og et marihuanaabstinens. Det første av årets LP-er inneholdt den hitlistetopplende, om enn konservative, "Help Me Rhonda." Ellers fungerer "Kiss Me Baby" som en berusende, luksuriøs svanesang til Akt I av Beach Boys.

*Summer Days (and Summer Nights!!) *(1965)

Brian Wilsons besettelse av Phil Spectors låtskriving og produksjon kommer stadig mer til uttrykk her, mest eksplisitt med en cover av Crystals' "Then He Kissed Me." Gruppen plukker også fra Dylan-inspirerte plater som Beatles spilte inn på den tiden med "Girl Don't Tell Me." Og så er det albumets nye kjempehit, den syre-smakende, framtidsrettede "California Girls." Settet har også "Let Him Run Wild", en av de beste låtene før Pet Sounds, som ikke må gå glipp av.

*Pet Sounds *(1966)

Er dette den største popalbumet gjennom tidene? God Only Knows. Dette er punktet der listen over bil- og surfesanger forsvinner, de progressive arrangementene og produksjonene hintet om de siste albumene skjerpes, og omfanget av komposisjonene utvides dramatisk. Kort sagt, alt samles for et dusin perfekte sanger som svømmer i en kosmisk grad av lengsel, frykt og anger. Selv de angivelig "opp" singlene "Wouldn’t It Be Nice" og "Sloop John B" er deprimerende, men ikke så deprimerende eller briljante som andre valg som "I Know There’s an Answer" eller "Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)."

Smiley Smile (1967)

Biblioteker har blitt skrevet om de forlatte Smile øktene, og den resulterende kompromissutgivelsen Smiley Smile. Imidlertid endrer dette ingenting ved hvor bisarr og fascinerende oppfølgeren til Pet Sounds er. På ett minutt får du utsøkte triumfer som "Wonderful," med sin vevende og inventive melodi. Det neste får du noe som høres ut som Brian Wilson som oppfinner Muppet Show-numre / Animal Collective. Men hvis du vil ha en rå og ærlig gjengivelse av Beach Boys-historien slik den faktisk skjedde, heller enn som den ble utgitt/innspilt på nytt, er dette essensielt likevel. Åh, og det er en sang som heter “Good Vibrations” på dette også.

20/20 (1969)

Med Brian Wilson ofte fraværende i kampen mot avhengighet og andre kroniske psykiske problemer, ble resten av gruppen sittende og sette sammen deres 20. utgivelse, delvis fra gamle rester. Resultatene er bedre enn man skulle forvente. Albumet avsluttes med to Smile-sessions ressurser/høydepunkter, den imponerende a cappella "Our Prayer" og "Cabinessence," samt Dennis Wilsons bearbeiding av Charles Mansons låt "Cease to Exist" (som "Never Learn Not to Love").

Sunflower (1970)

Sunflower inneholder et merkelig spekter av stiler og truer med å argumentere for at Boys har vokst opp for mye. “Got to Know the Woman” er et forholdsvis dårlig råd på (svært) blue eyed soul. Men så er det enkle, vakre sanger som “Forever.” På “All I Wanna Do” høres Boys ut som om de har vært ute i solen for lenge, og deres klassiske formel får en uklar, berusende behandling som fortsatt står seg.

Surf's Up (1971)

Det ironisk tittel Surf’s Up har for noen overskygget selv Pet Sounds i form av ren skjønnhet og følelser. Ikke at det er på noen måte så konsistent som det albumet – Surf’s Up inkluderer det avskyelige, men kjærlige “Student Demonstration Time,” for eksempel. På den annen side er “Feel Flows” udødelig, mens den hymneliknende “’Til I Die” er nesten like evocerende som “Our Prayer.” “A Day in the Life of a Tree” – en slags økologisk “La Vie en Rose” – er like verdifull som tittelen antyder, men en rørende kulminasjon av én strøm av Pet Sounds / Smile-tidens skrivekunst. Tittellåten, derimot, er den største attraksjonen her. Med den idiosynkratiske tekstforfatteren Van Dyke Parks hjelpende hånd, inneholder den besettende internrim verdig Rakim, og en coda som er sublim, creepy og hokey samtidig. Begynt i 1966 som en del av Smile, som endelig ville bli utgitt mer enn førti år senere, ble den tilpasset for inkludering her. Hvis den populære fantasien fikk være rettferdig, ville denne klagesangen konkurrere med Manson-mordene om å avslutte "60-årene".

Holland (1973)

Dette er litt av et "grower". På dette tidspunktet er Carl Wilson, Al Jardine og Blondie Chaplin alle i rampelyset, med Brian Wilsons låtskriving og vokale bidrag som bare fyller inn hull. Midtpunktet er en høykonsept suite som er like ambisiøs som en David Axelrod-plate – Del to av trilogien heter "California: The Beaks of Eagles" og trekker på poesien til den kaliforniske miljøforkjemperen Robinson Jeffers. Ellers er Holland full av dempede, beskjedne sanger som fester seg til deg.