De kinderliedjes en andere wereldse harmonieën van Rose Droll

Haar stem zweeft tussen bouts van gemompelde rap, tedere gezangen en anderewereldlijke harmonieën. De arrangementen schakelen van sombere, pianogeladen ballades naar creepachtige, zwart als de nacht baslijnen die vooruit lopen terwijl een glockenspel pingt en eerie, toonveranderde tambourine klanken op de achtergrond klinken. De opvallende “Boy Bruise” speelt vooral als de soundtrack van een soort gruwelijke parade uit een vreemde, oude folklore.

Elk nummer op het album is zo schijnbaar zorgvuldig, conceptueel dicht en goed doordacht. En Droll bevestigt dat allemaal terwijl ze met Vinyl Me, Please spreekt over haar bizarre en intense creatieve proces, dat inhoudt dat ze put uit een geschatte pool van 3.000 nummers en 40-60 vocale lagen aan elk nummer toevoegt. Je kunt de vinyl editie van Your Dog van Vinyl Me, Please hier krijgen.

Lees ons volledige gesprek, dat is bewerkt voor beknoptheid, hieronder:

VMP: Ik weet dat de muziek die je vóór Your Dog uitbracht, behoorlijk anders was. Hoe klonk je muziek toen je voor het eerst begon met songwriting?

Echt, echt woordrijk [lacht]. Lyrisch begon ik nummers te schrijven die gewoon nooit eindigden omdat ik vroeger veel verhalen schreef. Gewoon fictieverhalen. En toen dacht ik: "Oh, ik vraag me af of ik een nummer kan schrijven en daar teksten overheen kan zetten?" Het eindigde gewoon als dit lange verhaal in proza met muziek daarachter.

Maar het kostte een lange tijd om dat terug te brengen tot een nummerstructuur en mezelf te leren meer te zeggen met minder.

Schrijf je nog steeds fictie?

Ja, dat doe ik nog steeds de hele tijd, ik weet alleen niet wat ik ermee moet doen. Ik ben zo trots dat ik gepubliceerd ben in een online magazine dat een paar maanden later failliet ging [lacht]. Maar dat was echt leuk, dat is zeven of acht jaar geleden en ik was super enthousiast daarover.

Ik denk dat ik, nou ja, 20 of zo was en ik ging voor mezelf zitten en kwam tot de realisatie dat als ik veel werk in één kunstvorm wilde doen, ik veel van mijn tijd en energie aan die enige moest besteden. Tenminste, voor de manier waarop ik werk. En dus besloot ik actief om meer met muziek te werken dan met fictie.

Dus, ik las in een Paste stuk een tijd geleden dat je 3.000 onafgemaakte nummers in de kluis hebt. Is dat waar?

Ja, ik tel ze niet echt. Ik weet niet of dat krankzinnig klinkt, maar ik heb veel muziek die ik schrijf en waar ik aan werk. Ik was nooit echt geïnteresseerd om het uit te brengen, dus dat deed ik nooit en nu is het behoorlijk overweldigend omdat ik overal veel spul heb. En veel van die nummers zijn niet geweldig. Maar er is gewoon een grote stapel werk.

Als je zegt onafgemaakt, zijn het dan iPhone stemmemo's van melodieën of zijn het vooral teksten?

Hele nummers. Er zijn stemmemo's van hen, of — de organisatie ervan is absolute hel. Maar er zijn stemmemo's van hele nummers en dan vind ik ze jaren later en vergeet ik dat ik ze geschreven heb en zet ze in een stapel met andere nummers.

Ik heb stapels teksten waar ik als ik naar de teksten kijk, ik me herinner hoe het nummer gaat. Dan kan ik het spelen. Of hetzelfde als ik de muziek en de teksten allemaal uitgeschreven en af zijn. Ze zijn allemaal op verschillende plekken georganiseerd.

Waren er periodes dat je drie of vier nummers op één dag schreef?

Oh ja, totaal, het was zo'n vibe. Ik ga nog steeds niet echt veel uit. Ik hou ervan om thuis te zijn en gewoon te werken en te schrijven, dat is waar ik me het meest comfortabel voel. Dus misschien vijf of zes jaar geleden zat ik in een heel constante flow van vier of vijf nummers per dag. En, ik bedoel, het is hetzelfde voor elke soort kunst of elke soort werkethiek of gewoonte. Zodra je iets vaak doet, wordt het extreem gemakkelijk om dat te blijven doen. Je wordt beter en sneller daarin.

En nu geef ik piano les voor werk. En dat is ook erg interessant omdat ik heb kunnen zien hoe kinderen leren en resultaten behalen uit muziek en het is precies hetzelfde met hen. Hoe meer tijd en moeite en serieuze toewijding ze erin steken, zelfs als ze niet van nature muzikaal zijn, hoe beter ze worden. En het lijkt zo'n basisding maar het is echt, echt ongelooflijk om te zien en het is echt leuk om uit te vinden hoeveel ik kan doen door dat in mijn eigen werk te experimenteren. Het is iets dat me erg fascineert en waar ik de hele tijd over nadenk.

Ik las dat de nummers op Your Dog zijn put uit vele jaren aan schrijven, toch?

Voor [Your Dog] waren sommige nieuw en sommige een paar jaar oud, maar ik zal een nummer nemen dat bij me past. Op het moment dat ik het open in mijn opnameprogramma als ik denk: "Oh, dat vind ik leuk, daar ben ik in geïnteresseerd," dan ga ik eraan werken en herwerk het met wat ik die dag leuk vind.

Dus voor dat album was het soort van ziek, want er waren beats of een soort vreemde structuur voor bepaalde nummers waarvan ik niet denk dat als ik vandaag met het schrijven van dat nummer begon dat het zo zou uitkomen. Dus ik kon een nummerstructuur van mijn drie jaar geleden of twee jaar geleden herschrijven, en dan klassieke gitaar en vreemde cello en vreemde harmonieën toevoegen waar ik sinds ik dat schreef in geïnteresseerd ben ... En dat is een soort van waarom het me zo fascineert om gewoon een pool te hebben waaruit ik kan putten, van verschillende jaren. Het maakt het echt spannend. Een beetje alsof ik met iemand anders aan het schrijven ben.

Dus, waarom voelen deze 10 nummers goed samen?

Ik heb geen idee [lacht]. Ik weet het niet, toen ik naar hen luisterde leken ze allemaal samen te viberen. Mijn doel voor het album was om het nooit live te spelen. Wat een beetje interessant was omdat ik uiteindelijk een deel ervan live speelde.

Mijn hele doel was om mijn eerste album van een soort van mijn vreemdere spul uit te brengen. En dan zien hoe dat gaat omdat ik een idee heb van toekomstige albums die ik wil doen en ik wil ze met een georganiseerd thema doen. Zoals eentje zou piano ballades zijn, en een andere zou georkestreerde strijkers dingen zijn. En dus heb ik specifieke dingen die ik wil raken, maar voor deze wilde ik thematisch gewoon alle nummers verzamelen die voor mij niet in een strikte vibe pasten.

Je gebruikt veel kinderliedjes op dit album. Waarom koos je ervoor om die creatieve keuze te maken?

Is dat niet vreemd? [lacht] Ik weet het niet, ik koos daar niet echt actief voor om dingen zo te doen. Ik bedoel, ik denk dat ik dat doe omdat ik het schreef, maar in mijn hoofd denk ik niet: "Oh, ik ga dingen interpoleren uit mijn kindertijd." Maar het gebeurt gewoon natuurlijk.

Ik vraag me wel af, en dit is iets dat ik gewoon zeg, ik heb een heel sterke opvoeding gehad in een kerk en mijn moeder zong veel rond het huis. En ik werd thuisonderwezen toen ik een kind was, voor een deel van mijn kindertijd. En dus denk ik dat veel van mijn muzikale invloeden moeten zijn gekomen van G-geclassificeerde musicals en koor in de kerk en lieve nummers die we zongen in de zondagschool.

Ik hou ervan hoeveel zangtracks er op staan, vooral op het titelnummer. Hoeveel vocale takes zou je zeggen dat je voor dit album deed?

Er is letterlijk geen manier om je te vertellen hoeveel vocale takes ik deed. Maar ik kan je vertellen dat het veel was voor mijn computer om aan te kunnen. Aan het einde was er gewoon een ontelbaar aantal tracks in elk nummer, omdat ik zo zwaar werkte met lagen. Ik denk dat er voor stemmen over het algemeen zo'n 40 tot 60 gelaagde tracks zouden zijn. Een groot deel daarvan is omdat ik veel dub, niet altijd, maar ik dub veel voor achtergrondharmoniën. En ik heb een affiniteit voor clusterharmoniën.

Het soort muziek dat je maakt is vreemd en experimenteel op een manier die sommige mensen als “trippy” of “psychedelisch” zouden beschrijven. Ik weet dat je in het nummer “Boy Bruise” behoorlijk rechttoe rechtaan zingt over het gebruik van stoffen voor creatieve bezigheden, en dus vraag ik me af of het gebruik van drugs of wat dan ook de sound van het album beïnvloedde?

Ik rookte vroeger veel wiet en dat doe ik niet meer, vooral omdat het me minder aanwezig en helder maakt. Om veel kunst te produceren en beter te worden en cognitief gezonder te worden, denk ik niet dat ik zoveel wiet kan roken als nu.

Maar enkele jaren geleden was ik er super in geïnteresseerd en schreef ik veel en ik herinner me niet echt specifieke nummers, maar ik weet dat ik veel van die schreef terwijl ik veel wiet rookte. En dat heeft waarschijnlijk veel invloed gehad op gewoon het structurele schrijven, of het tekst schrijven. En ik ga altijd door en bewerk dingen daarna.

Toen ik vorige zomer door al die nummers ging en ze opnieuw werkte voor de anderhalve maand dat ik weg was, ging ik volledig nuchter om ze uit te werken. Dus ik denk een mix van beide. Het is niet alsof ik ze allemaal schreef terwijl ik high was, maar ik schreef ze allemaal terwijl ik meer rookte dan nu en dan [bewerkte] nuchter. En ik denk dat dat eigenlijk een goede regel is, ook. Het werkte echt goed.