あなたの毎日の若者の知恵の秘訣、サンパ・ザ・グレートと共に

数年前、ボツワナからオーストラリアに移住して以来、サンパ・テンボは、温かく迎え入れられないこともある社会の中で彼女の声を確立しました。メルボルンに拠点を置く多才なアーティストは、語りの要素、伝統的な唱歌、現代のビートを組み合わせて、ジャンルを超えた思考を刺激する音楽の緊密な編み合わせを作り出しています。彼女の作品は、トラウマと受容をテーマに、自我の広大な道を探求しています。彼女の2作目のプロジェクト、Birds and the BEE9は、昨年権威あるオーストラリア音楽賞を受賞し、彼女の世界的ヒップホップの立場を固めました。彼女は美しさであり、勇気であり、そしてここに留まるのです。

私の向かいのピクニックテーブルに座り、肘を膝に乗せて、彼女はアーティストとして、また20代前半の女性として成長するプロセスについて話します。

VMP: ザンビアとボツワナでの子供時代の最も思い出深い瞬間は何ですか？

サンパ・ザ・グレート: 両国を車で移動することですね。ザンビアに向かう道には象がいて、父はそれが野生動物と遊ぶのに最適な時期だと感じていました。母は助手席に座っているととても緊張していて、それが毎年起こるんです！そのやり取りで、私は彼らを私たちのいない個人、親友として見ることができました。

かなりの頻度で移動していましたが、アーティストとして、また個人としてあなたにどのような影響があったと思いますか？

若い頃、ザンビアからボツワナへの移動はそれほど劇的ではありませんでした。文化は多少似ていて、隣国への物理的な移動に過ぎませんでした。ティーンエイジャーの時にサンフランシスコに大学に行ったとき、文化的ショックを感じました。そのため、あの変化にはまだ慣れていなかったので、戻ることに決めました。慣れている場所に戻りたいと思ったのです。大学に他の場所に行くことを提案したのは姉でしたので、それが私たちがオーストラリアに移った理由です。その経験を通じて、人々がどのように異なってコミュニケーションをするのか、音楽がどれほど遠くに行けるのか、ヒップホップがどれほど広がるのかを知りました。ザンビアにもヒップホップがあり、ボツワナにもヒップホップがあり、オーストラリアにもヒップホップがありました。そして、私は「何がこのことを私が関わった世界中の人々に伝えているのだろう？」と思いました。ユーモアもどこでもほぼ同じです。これらの気づきは、私が音楽を通じてこのメッセージを伝えることができると気づかせました：私たちは皆人間であり、誰でも脆弱になれるし、笑うこともできる。皆が幸せになりたいのです。

あなたが音楽の才能に気付いたのはいつで、これをキャリアとして追求したいと思ったのはいつですか？

子供の頃から音楽を作りたいと思っていましたが、キャリアとしては家族の中では選択肢ではありませんでした。他のことではほぼ何でもできましたが、音楽だけはありえませんでした。音響工学を学んで、エンジニアとして認識されるようにしましたが、実際には自分のミックステープに取り組んでおり、業界への公式な入り口として利用していました。当時ボツワナでは音楽産業はほとんど発展していなかったため、親は音楽を単なる娯楽として見ていました。しかし時間が経つにつれて、成長しました。

音響工学のコースを受講することが、自分の音楽制作にどのように影響しましたか？

音楽と音を使って自分が何を作れるかを示してくれました。一方で、必ずしも私が最も興味を持っている音楽の分野ではないということも教えてくれました。アーティストが歌っているのを録音しようと座っていましたが、すぐに私が本当に必要なのはその反対側にいることだと気づきました。音響工学は、私がどのように音を出したいかをコミュニケーションする方法も教えてくれました。多くのアーティストは特定の楽器や音程を変えたいと思っていますが、それをプロデューサーやエンジニアに説明するための語彙と技術的ノウハウを持っていません。自分の制作にこれほど密接に関与できることは特権です。

歌うことは自然にできましたか？

まったく！私の姉は教会の合唱団で歌っていましたが、彼女に参加する勇気が出ず、最終的に彼女に説得されました...その経験のおかげで、すべての歌が出来たのです。ゴスペル音楽はメロディーを教え、教会は音がどのように組み合わさるかを教えてくれました。ラップに比べて、歌うことはとても脆弱なことだと思います。ラップはただ私の言葉であり、私は思うようにそれを届けることができます。しかし、歌うことでは、魂がはっきりと聞こえます...それは常に私が恐れていたことですが、またそれについて非常に特別だと感じていることでもあります。

自分自身のサウンドを作る時、どのように方向性を決めましたか？メインストリームの道に興味がないことをどう知りましたか？

私は常に自分が好きなものを知っている子供でした。それは父が小さい頃から磨き上げてくれたもので、「クールかどうかは関係ない、あなたが好きなものを好きなだけだ」と言っていました。だから、私の音楽は私そのものであるべきだと思いました！自分の本質を表現しない音楽をステージで披露することはできません。私を形成した音、私が育った音をできる限り持ち続けようとしています。

それはどのような音ですか？

母はザンビアの伝統的な音やフォークソングをたくさん聞いていて、それは楽器と唱歌が強調されていました。私は彼女からその音を受け継ぎ、家族の集まりでみんなで歌うので、音楽の背後にある共同体の側面や文化的な伝統についてすぐに学びました。さまざまな材料から引き出すことができて感謝しています。

人々はあなたをローレン・ヒルやケンドリック・ラマーのように比較しがちです。これらの比較をどのように解釈しますか？それを称賛として受け取りますか、それとも比較されない方が良いでしょうか？

最初は彼らと比較されることに非常に感動し、名誉に思いました。なぜなら、私のサウンド、私の自信、すべてに影響を与えてくれるアーティストだからです。しかし、その後、私はサンパです。ローレンになりたくない。彼女からインスパイアを得たいが、彼女の別の存在になりたくない。だから、誇りに思う気持ちから、次第に「今は個々の存在に進まなければならない」と思うようになりました。

Mariana Carvalhoによる写真

あなたは非常に文芸的なスタイルを持っています。あなたは物語を語る人です。言葉を使った表現と音楽はどのように違いますか？一方が他方には許さないことは何なのですか？

私はその違いが音の追加の層にあると思います。私にとって、ラップはリズムを持った詩です。スラムポエトリーでは、韻律が音楽でした。語りの言葉は私の音楽の基盤であり、そこに楽器を加えただけなのです。どちらも同じくらい個人的で、日記のような作業に感じます。

音楽で正直さと生々しさのバランスを保ちながら、特定の個人的なことを自分の中に留めておくためにはどうしていますか？

子供の頃、私は自分を表現するのが難しかったです。言いたいことはたくさんあったのに、頭と口がつながらないようでした！実際、吃音が始まるほどでしたので、母は私に座ってすべてを書き出すように言いました。そして、それはセラピー的なものになりました。

私の執筆を制限することは好きではありません。書きたい方向に任せたいと思っています。そして、もしそれが深くて脆弱になりたいのであれば、それを許します。結局のところ、特定の言葉を世界と共有するか、時にはそれを自分の中だけに留めるかを決めることです。

昨年ノーネームとツアーをした経験はどうでしたか？

彼女が大好きです。特にヒップホップでお互いに繋がることができるとき、本当に好きです。彼女は、私自身でいることを教えてくれました。彼女は舞台上でとても個性的で、話し、つまずき、笑います。それはほとんど演劇のようですが、彼女は常に自分自身でいるのです！彼女は私にステージ上だけでなく、オフステージでもたくさんのことを教えてくれました。

オーストラリアの風景に自分がどのようにフィットすると考えていますか？

オーストラリアに黒人としていると、風景に注意を払わざるを得ません。成長しているのは分かりますが、その成長のペースが、私のような若いアーティストが繁栄することを許していないと思います。私たちは、本当にヨーロッパやアメリカに出ていく機会に乗る必要があります。なぜなら、フライトは非常に長くて高いからです。私は幸運だったので、有名なクルーと共に始めて、自分の音楽を必要に応じて翻訳できるチームを見つけ、自分がしていることを愛しています！

2019年、黒人女性であることはどのような感じですか？

故郷では私たちに似た人々に囲まれており、代表の存在はありませんでした。両親は私たちを完璧だと感じさせました。外の世界が「あなたはそうではない」と言う世界に出たとき、本当の仕事が始まります。そのとき、様々なことを理解して、個人として自分に合う方法で前進する必要があります。

異なる意味で、2019年は黒人女性が最も独立している年です。私たちは自分を愛し、見たい姿に近づいています。ただし、人種に関してはすべてが与えたり取ったりです...私たちはまだ自分たちの家を再構築しているように感じますが、それには時間がかかります。私は黒人女性として良い場所にいますので、他の黒人女性のためにもそのような空間を作れることを願っています。それが最終目標です。