2001年7月のその日、ローリン・ヒルがMTVスタジオに入ったとき、彼女が肩に担っていた名声のレベルを過小評価するのは難しい。MTVのUnpluggedシリーズでパフォーマンスを行う準備が整っていたのだ。この番組はストーリーテリングとアコースティックライブパフォーマンスを目的としており、以前にはラッパーたちが出演したことがある(LLクールJは実際に初期のパフォーマーの一人だった)。そして番組には、スタジオの素材を超えるパフォーマンスを行なうアーティストも登場した(ニルヴァーナはその代表格で、他にはエリック・クラプトンなどがいる)。しかし、ローリンはもっと大きなことを考えていた。当時、彼女はエミネム以外で地球上で最も有名なラッパーだった - あなたの母に聞けば、彼女は「Doo Wop (That Thing)」を口ずさむことができるだろう - しかし、ラップが2000年代の定義的な音楽となる中で、彼女は取り残される危険にさらされていた。1999年にMiseducation of Lauryn Hillでグラミーを受賞して以来 - 彼女とアウトキャストはアルバムオブザイヤーのグラミーを勝ち取った唯一のラッパーだ - 彼女は噂や煙の中に姿を消し、ボブの息子であるローハン・マーリーと共にジャマイカに移住し、すぐに新しいアルバムを出す計画がないようだった。ニーナ・シモンのように古い曲を演奏しマイクでやりたい放題する代わりに、ヒルはUnpluggedで聴衆に異なる体験を提供したいと思った:名声の山頂に到達したパフォーマーの内面的な生活の垣間見を、彼女が去った「普通の」生活と同じくらい空虚であることを見つけたのだ。
ヒルはニューヨークのステージに登場し、Miseducationを覆っていた髪を剃り落とし、アコースティックギターを持ち、ヤンキースのキャップとジーンズを身に着けていました。彼女は次の106分間、ほとんどの曲を歌いながら弦楽器を弾いていきましたが、その中にはいくつかのスピokenワードのパッセージも含まれていました。つまり、その瞬間に彼女が何をするか、誰も地球上の誰も予想できなかったということです。これは観客の期待を打ち破り、観客が彼女に何を期待すべきか、彼女が彼らに何を与えたいのか、そして彼女が人気のパフォーマーであり女性として何を実際にやりたいのかを公然と疑問視する、革命的な瞬間でした。
「私は以前、あなたたちのために服を着ていた。今はもうそうしない。それは新しい日だ」と、ヒルはUnplugged 2.0の30秒で明らかに、これから来ることについて多くのアイデアをうち砕こうとしています。「[これらの曲は]私が経験してきたこと、そして私が学んできたことについて」とヒルは続け、富は幻想であり、資本主義社会がどのようにしてあなたの血を引き出すことを意図しているかについての部分的に関する曲「Mr. Intentional」に突入します。これはメタファーとして読むことができるかもしれませんが、ヒルはそれを文字通り意味しています。そして、Unplugged 2.0が驚くべき理由と、Miseducationと比べて商業的に失敗した理由は、Unplugged 2.0が2001年のローリン・ヒルの思考過程を直接的に映し出す無修正の視点であり、それ以上でもそれ以下でもないということです。
ここにあるインタールードは、通常、Unpluggedのパフォーマーが電気ギターなしで演奏しているポップヒットにどのようにインスパイアされたかを伝えるために使用されるものですが、ここでは観客との直接的なコミュニケーションの手段として使用されています。Unplugged 2.0の約25分間、ヒルは自分が実際の「自分」ではないペルソナを作り上げたのではないかと心配しています(「私はただ外に出ていて、公共のペルソナを作り上げていた時期がありました。それは私を囚え、私はリアルな人間でいられませんでした...私は自分でなければなりません。」)。彼女はディズニーのプライベートツアーを受けたことや、裏側がどれほどグローバルであったか、アーティストの生活に似ていることを語り、現実には「大物」はいないことについても話します。また、音楽を辞めることを考えたことも述べています。「私がこんなに愛しているこのことは、どうして私が嫌いになってしまったのか?」と彼女は問いかけます。私たちは音楽についての内部モノローグを、直接関係する曲の上に巧みに積み重ねて見ることが非常に少なくなります。Unplugged 2.0は、実際に作曲セッションが進行するのを見ているような感覚を提供します;縫い目が見えており、時には一切存在していません。
Unplugged 2.0の曲については、偽りの精神性、迫害、そしてあなたが共に書いた曲「I Get Out」を未完のままとしたジギー・マーリーに対する訴えなど、さまざまな問題に関する説教のように響きます。そして、神の本質に関する深いモノローグや、どの「ラッパー」のカタログにおいても最も優しい曲に急速に突入します。「Just Want You Around」は結婚式のクラシックに値し、「I Gotta Find A Piece Of Mind」は、マーリーとの関係や高次の力との新たな関係に触発された曲です。ラップを望む人々には、「Mystery of Iniquity」がその有名なコーラスと共に、社会についての厳しいバースを提供しており、これはTalib Kweliのアルバム曲に匹敵する唯一のオリーブブランチです。しかし、「I Get Out」はここでのショーストップであり、全体のプロジェクトのテーマとなる曲で、レッテルを拒否し、利用されることを拒否し、役割を演じることを拒否し、あなたに設定された期待に盲目的についていくことを拒否するという歌詞を持っています。Unplugged 2.0は奇妙な左フィールドのキャリアの動きの最も巧妙な実行の一つであり、それはリアルタイムで行われました。
驚くことではありませんが、Unplugged 2.0はリリース時に批評家によって主に埋もれてしまいました。それは不必要に説教じみていると見なされ、ヒルが少なくとも「Doo Wop」以来説教していたということを考慮すれば、それ自体は面白い誤解ですが、Miseducationの「興味深い」フォローアップとして扱われ、「音程がない」とされました。Village VoiceのPazz and Jop投票を監督していたロバート・クリスカウは、Miseducationを好んだ際のかなりの厳しいレビューでこれを書きました:「おそらく、重要なアーティストによってリリースされた最悪のアルバムではないですが、全てのエルビスのサウンドトラックもあります。ですが、ランニング中です。」と述べた後、ヒルのギタープレイのテクニックを批判し、誰も彼女がカルロス・サンタナのような期待をするとは思っていなかったかのように嘲笑したのです。
しかし、アルバムが批判された主な理由は、音楽批評家が常に宗教的な献身を不誠実または陳腐なものとして読むからです。高次の力に何らかの答えを見つけようと歌う曲を誠意を持って信じている人ほど恐ろしいものはありません。これが、ボブ・ディランの素晴らしいSlow Train Comingが彼の本質的なカノンの一部として却下される理由であり、ほとんどの人がカーク・フランクリンをThe Life of Pabloまで知らなかった理由であり、なぜ海岸からのジャーナリストが毎年クリスチャンロックフェスティバルについての作品を書くことが信頼できるコンテンツのグルールとして可能なのか。その理由は、カニエ・ウェストがこのアルバムをサンプリングしたいと思ったからです;それは頂点に立つパフォーマーであり、彼らが望んでいたセレブリティ、名声、富が内側の中心的な穴を埋めなかったことに気づくことです。カニエはまだ彼のための山の頂上の後には何が来るのかを探していますが、15年前、ローリン・ヒルは宗教の中に彼女の答えを見つけました。彼女はまだ探し続けており--IRSとの戦いの後にパフォーマンスに戻らざるを得なかった--そしてこのアルバムをフォローアップすることはまだありませんでした。彼女はできるときに出ました。
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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