La mordace 'Lingua d'Argento' di Torres

Silver Tongue, il quarto album di Torres, di Mackenzie Scott, inizia con battiti drammatici programmati e la sua voce eterea che vola dalle profondità. Ma in realtà, Silver Tongue è iniziato con un singolo Tweet un paio di anni fa: “La mia ex etichetta, @4AD_Official, ha deciso di lasciarmi fuori da un contratto di 3 album perché non ero sufficientemente di successo commerciale. Inoltre, fanculo l'industria musicale.” 4AD era l'etichetta su cui Scott voleva Torres fin dall'inizio; il suo approccio contorto e vorticoso all'alt-rock si ispira al roster eclettico dell'etichetta. Dopo un periodo in cui si è sentita di voler abbandonare completamente la musica dopo essere stata lasciata andare, Scott si è rinchiusa per quasi due anni, scrivendo le canzoni che sarebbero diventate Silver Tongue, un album pieno di canzoni d'amore melodrammatiche e teatrali, filtrate attraverso la musica country della giovinezza di Scott. Mentre l'album raggiungeva il suo completamento, ha firmato con un'altra etichetta indie rock storica, Merge, e ha messo le ultime mani su Silver Tongue, che, tutto sommato, potrebbe essere il suo miglior LP.

Se Silver Tongue può essere riassunto in una sola linea, è quella del primo singolo e della prima traccia dell'album, “Good Scare”: “CANTEREI di farti un figlio sotto le stelle del Tennessee,” canta Scott alla sua ragazza, prima di aggiungere come aggiunta, “Nel letto del mio pickup rosso Chevrolet.” In tutto l'album, Scott è un cowboy innamorato e vagabondo, che canta di aver conosciuto un amante in una vita passata (“Last Forest”), riconoscendo il lato più dolce in un nuovo flirt (“Records of Your Tenderness”), e facendo spazio nella tua vita attraverso il cambiamento di vita (“Two of Everything” e “Gracious Day”). Come Mitski, Orville Peck e Lil Nas X, Torres decostruisce l'archetipo di un cowboy sovvertendolo, che era l'obiettivo finale dell'album, ha detto a FADER. “Inizio dicendo che amo gli uomini — non voglio che tu capisca male. Ma è divertente affrontare la questione sminuendoli, perché sto appropriandomi di qualcosa che storicamente è appartenuto a loro, ma anche prendere questo per me stessa. Questo mi fa sentire potente.”

Il momento migliore dell'album è la title track finale, che ulula e desolata, dove Torres disseziona i parolai dell'album. Nella canzone, affronta il fatto di essere stata informata dai suoi insegnanti religiosi che tutto ciò che canta sarà creduto (è una sua forma di linguaggio d'argento, e pericolosa), essere preoccupata di essere stata persuasa a restare in una relazione nonostante le riserve (un altro linguaggio d'argento), e convincere qualcuno a restare quando loro hanno riserve (ancora una volta, un linguaggio d'argento è utile in quella situazione). La canzone presenta anche alcune delle migliori produzioni di Torres; è un vuoto di piccoli piatti, tamburi e colpi di basso, con solo un accenno di chitarra, lasciando che le parole colpiscano forte. Dopo un album pieno di certezze e raffigurazioni di un amore compiuto, chiudere l'album in modo tempestoso sembra onesto e impattante, per un album che è proprio questo.