Un'introduzione a Mitski

“Sono la ragione per cui sono qui perché l'industria musicale non mi voleva, non sapeva cosa fare con me,” mi ha detto quando ne ho parlato il mese scorso. “E anche oggi, come, sento che l'industria in generale non sa bene cosa fare con me, non mi capisce davvero. Ma poi posso mostrare loro tutte queste altre persone che mi capiscono, e dire: ‘Questo è ciò che stanno dicendo.’”

Per molti, la sua scrittura colpisce un nervo scoperto con tale vigore, che è quasi impossibile non “fanganare.” Quando la discografia di qualcuno significa tanto quanto apparentemente significa quella di Mitski per i suoi fan, è il massimo testamento al suo potere. Certo, questo potrebbe essere un po' intimidatorio per chi è nuovo al suo lavoro; con tutto questo hype, è difficile sapere da dove cominciare. Non temere: Ecco un corso intensivo (Mitski Discography 101) per introdurti nel #MitskiHive, da uno dei suoi membri più accaniti. Prometto, farai subito amicizia indossando la tua felpa Bury Me At Makeout Creek in pubblico in un batter d'occhio.

Lush (2012)

Mitski ha registrato il suo album di debutto, Lush, nel 2012, come progetto scolastico mentre studiava al Conservatorio di Musica della SUNY Purchase. Lo-fi e scarno, ma con una ricca struttura di chamber pop, Lush è l'esperimento voluto di una nuova songwriter eccezionale che esplora i regni delle possibilità nelle sue mani. Per questo, i brani variano da ballate teatrali e aperte al piano “Bag of Bones” e “Wife” fino al punk rock malinconico “Brand New City.” Indipendentemente da ciò, la sua affinità caratteristica nel catturare i suoni, le tensioni e le prove della giovinezza millenaria è stata una costante fin dall'inizio — “Ma se smettessi di essere carina, non saprei come vivere / Dovrei trasferirmi in una città completamente nuova / Insegnare a me stessa come morire,” canta in “Brand New City.”

Retired from Sad, New Career in Business (2013)

Il suo album di secondo anno era simile come suono al suo predecessore Lush, con un evidente strato aggiunto di fiducia su ogni livello possibile. Non si può dire che l'album sia necessariamente “migliore” del suo debutto — c'è un certo fascino e rawness nei primi lavori di Mitski — ma la crescita è comunque palpabile. Anche registrato durante il suo tempo alla SUNY, ha fatto ampio uso di musicisti in sessione per un album di “orchestral pop” al culmine, con archi e ottoni spessi e stratificati. “Square” — presente in due versioni, un'opera orchestrale a più parti e una versione minimal al piano solo — è l'epitome del suo lavoro iniziale e uno sguardo sul suo istinto anomalo per melodie uniche che continua a portarla attraverso la sua carriera.

Bury Me at Makeout Creek (2014)

Il cambiamento più drammatico nella direzione della sua carriera, forse rivaleggiato da Be the Cowboy, Bury Me at Makeout Creek segna il passaggio di Mitski verso la chitarra e nel mondo dell'indie rock. Segna inoltre la formazione del suo seguito quasi da culto e l'inizio di Mitski come nome di riferimento nell'indie rock. Pubblicato nei picchi della chitarra indie rock DIY nel 2014, Bury Me at Makeout Creek rimane un classico con una scrittura che resiste alla prova del tempo e un melodramma giovanile auto-consapevole — “Una parola da te e saltarei da questo dirupo, baby,” canta in “First Love / Late Spring” — che non compromette la sua abilità narrativa, ma la arricchisce. Il titolo è un riferimento a un episodio dei Simpson in cui Milhouse è promesso un incontro romantico in un posto chiamato “Makeout Creek”, ma viene colpito da un camion e nel suo presunto ultimo respiro pronuncia “Seppellitemi a Makeout Creek.” L'album è essenzialmente una tempesta perfetta di verità brutali, dramma e arguzia che descrive com'è essere colpiti da un camion in mezzo a ideazioni romantiche speranzose.

Puberty 2 (2016)

Se Bury Me at Makeout Creek ha laid la base per il successo e il riconoscimento di Mitski, il suo seguito del 2016 Puberty 2 ha riempito quella base di cemento e l'ha racchiusa in acciaio. Scorrendo “Best New Music” su Pitchfork e frequente nelle liste di fine anno “Best of 2016”, Puberty 2 ha combinato le sensibilità indie rock di Bury Me At Makeout Creek, il rischio strumentale dei suoi primi lavori e la lirica eccezionale che è rimasta costante nel corso della sua intera discografia. Ha fatto da colonna sonora al fenomeno della “seconda pubertà”, il tumultuoso, a volte pericoloso, turbine di rimettere insieme i propri pezzi nella prima età adulta: di conflitti culturali nelle relazioni, di una salute mentale che si sgretola, di mettere tutte le proprie uova nello stesso cesto di merda più e più volte, di desideri inafferrabili, di sentire di essere un “incendio boschivo” e di non riuscire a fare assolutamente nulla al riguardo. “Non sto facendo nulla / Voglio vedere tutto il mondo / Voglio vedere tutto il mondo / Non so come pagherò l'affitto / Voglio vedere tutto il mondo,” grida-canta in “My Body’s Made of Crushed Little Stars,” catturando l'unica frustrazione di avere alte aspettative per se stessi e nemmeno riuscire a tirare avanti, il massimo testamento della crescita dei millennial.