La macinazione schiacciante di Pig Destroyer

Pig Destroyer: Head Cage (Relapse)

Nuovo Pig Destroyer è sempre motivo di celebrazione. Alcuni dei miei momenti preferiti sono quando abbassano la velocità e Scott Hull, il Vape Dad Riff Lord, si diletta in un groove denso. “Starbelly,” dal disco mitico Prowler in the Yard, è una trawl fangosa che rappresenta l'epitome di avere un parassita che striscia dentro di te senza alcuna intenzione di liberarsi. L'opener di Book Burner “Sis” ha breakdown muscolosi che mi fanno pensare che Scott Hull abbia frequentato la palestra con i tipi di Harms Way. Hanno anche fatto cover fantastiche di “In the Meantime” di Helmet e “Down on the Street” degli Stooges. Il sesto disco di Pig Destroyer, Head Cage, è un disco costruito attorno a quei blocchi groovy, un totale capovolgimento dal loro grind devastante. Prendere una deviazione e fare della tua base sonora è rischioso, ma Pig Destroyer non è diventata la migliore band grindcore al mondo riproponendo continuamente gli avanzi riscaldati di Earache. “Army of Cops” è un'escursione spensierata, prendendo la diffidenza e la paranoia che sono sempre state nei loro album e dando loro più di uno stomp rimbalzante; “Circle River” è rock rumoroso sia rumoroso (saresti sorpreso di quanto rock rumoroso sia piuttosto mite) che muscoloso. Il finale “House of Snakes” richiama “Starbelly” nel suo tumulto, il più vicino che la band arriverà a essere “bella” eppure suona ancora così gloriosamente brutto.

Il cantante J.R. Hayes è uno dei pochi parolieri del metal che leggo sulla pagina e ascolto sul disco per le sue analisi sulla natura contorta dell'umanità, ma “The Adventures of Jason and JR” è la sua canzone più strampalata finora, dettagliando una storia in cui vengono attaccati da Dick Cheney mentre vanno a un concerto degli Iron Lung, solo per concludere la serata con tacos di lengua. È troppo selvaggio per essere vero, eppure il titolo “Cheney attacca band locale” potrebbe essere plausibile ora perché, nonostante, della sua assurdità. Non sarebbe neanche la quinta cosa più folle del ciclo di notizie! Head Cage è la lengua di una band che è lengua stessa — mangiare lingua di manzo sembra sgradevole all'inizio, ma quando la mangi e ti rendi conto di quanto sia dannatamente tenera, non capirai mai perché non l'hai mangiata prima. È una band grindcore che non sfoga la maggior parte del tempo deliziosamente? Mai stato più allettante.

Horrendous: Idol (Season of Mist)

Quello che i Power Trip sono per il thrash, i Horrendous di Philadelphia lo sono per il death metal. A un livello superficiale, i Horrendous suonano molto come l'era progressiva dei Death, quando Chuck Schuldiner si rese conto da Human in avanti che il death metal può e deve espandersi. È la comprensione di Horrendous di quest'ultimo che li rende una band eccezionale, e il loro quarto disco Idol è un altro trionfo in tal senso. Il loro ultimo disco, Anareta, conteneva alcune opere grandiose, death metal al confine con il rock da arena. Idol è un po' più contenuto, anche se non meno potente. Certo, quell'apertura carica di tastiere di “Soothsayer”, che suggerisce che una band death metal ha una stretta salda sull'immaginare il celeste, potrebbe non suonare come una band che si sta trattenendo. Il fascino di Idol è che è più concentrato, più devoto a dare significato alla tecnicità. “Devotion (Blood For Ink)” è la più rivelatrice delle loro ambizioni, grandezza da Black Album con la competenza di Cynic e composizione cosmica. Immagina Hetfield o Newstead che urlano “Emptiness” per iniziare la canzone — non è del tutto fuori luogo. Idol manifesta la sua visione più ampia in modo più sottile — anche il pezzo strumentale “Threnody” e “Obolus” finale si sentono più allineati che atipici. Gli Horrendous hanno più che dimostrato quanto siano bravi, e se ottengono i giusti tour, quelli dove potrebbero essere l'unica band death metal del cartellone, avrebbero una vera possibilità di dimostrare la loro forza. Hanno già l'occhio che la maggior parte dei gruppi (death) metal non hanno.

An Autumn For Crippled Children: The Light of September (ConSouling Sounds)

I Nederlandse An Autumn For Crippled Children — l'entrata di questo mese per la band che il mio redattore non crede sia reale — non sono menzionati come alcuni dei loro pari blackgaze più riconosciuti, eppure sono tra i maestri della forma. Gli Alcest sono stati i progenitori che hanno reso esplicita la connessione tra black metal e le qualità ipnotizzanti dello shoegaze; i Deafheaven sono diventati le superstar che hanno trascendido il genere; AAFCC ha rotto lo specchio cristallino e ha trovato ancora più bellezza nelle crepe. Il loro settimo album The Light of September continua con quell'estetica, un po' più pulito ma per nulla fisso o lucido. Qui, scavano nel loro lato più post-punk; potresti mettere la traccia del titolo o “New Hope” su una serata goth e non interromperesti il flusso di un blocco New Order. September è pieno di pianoforte spezzato che rimane in sottofondo eppure riesce comunque a dominare una canzone, molto come i loro defunti pari Lifelover (un'altra band molto avanti sui tempi in merito all'unità black metal/shoegaze/post-punk). Anche quando è più pulito, come su “Fragility,” il pianoforte porta ancora un sacco di dolore e sofferenza imperfetta. Gli AAFCC favoriscono l'anonimato, quindi non saranno presto a “Last Call with Carson Daly.” Eppure, quanto illuminerebbe la folla “The Golden Years” su qualche roba “Happy When it Rains”?