I 10 migliori soundtracks blaxploitation da possedere in vinile

Superfly

Superfly è la colonna sonora essenziale Blaxploitation. Il lussuoso, funky e incredibilmente riconoscibile classico di Curtis Mayfield è fluido e fresco quanto il personaggio principale del film, Youngblood Priest. Mayfield è persino presente nel trailer del film mentre esegue "Pusha Man", un colpo di adrenalina di riff funk con l'incredibilmente acuta voce di Mayfield. La migliore colonna sonora di un film emula la sensazione del film dall'inizio alla fine: Superfly è cool, appassionato, elegiaco, sexy, violento e pieno di insegnamenti come un episodio "speciale" con rating R—e Mayfield cattura perfettamente tutti questi umori con la precisione, l'anima e l'orchestrazione groovy per cui è diventato famoso. Non solo la colonna sonora di Superfly è la definitiva colonna sonora di film Blaxploitation, ma è senza dubbio il miglior album di Mayfield.

Shaft

La barzelletta prevalente su Shaft è che per molto tempo è stato il più vicino che avessimo a un supereroe nero. Un giustiziere senza fronzoli che era invidiato dagli uomini e desiderato dalle donne. Inoltre, aveva la sua canzone tema: un'affascinante orchestra che lo annunciava prima ancora che mettesse piede da qualche parte. Il tenore morbido di Isaac Hayes sopra la sinfonia soul del tema di Shaft ti raccontava tutto quello che dovevi sapere su di lui in modo iconico: "Chi è il detective privato nero che è una macchina del sesso per tutte le donne?" Shaft! Un gruppo di donne si sarebbe messo a urlare con Hayes che proclamava con calma "Hai ragione, cazzo." La colonna sonora di Shaft, nel suo complesso, è estremamente fluida e incredibilmente cool. È il perfetto accompagnamento per uno dei più grandi e cool personaggi mai apparsi sullo schermo.

The Mack

La colonna sonora di Willie Hutch per un film che parla dell'ultimate protettore è un vero capolavoro. Solenne, riflessiva e lussureggiante—Hutch ha realizzato un disco soul che tratta tanto dell'amore e del progresso quanto delle piaghe della droga, della prostituzione e delle difficoltà messe in mostra nel film. È musica piena di gravitas e strumentazione toccante che spiega come mai è stata campionata da molti artisti, tra cui Usher, Chance the Rapper e Dr. Dre. Naturalmente, il suo singolo più famoso "I Choose You" è stato utilizzato da UGK e Outkast per "International Playa’s Anthem": una canzone veramente straordinaria che non riesce ancora a confrontarsi con la maestà dell'originale. The Mack può essere contemplativa un minuto e teatrale il successivo. La colonna sonora di The Mack era glamour nel suo stile e un disco dal suono meraviglioso.

Sweet Sweetback’s Baadasssss Song

Sweet Sweetback’s Baadasssss Song è un film folle, il più sperimentale, caotico e impegnativo dell'era Blaxploitation. Quindi ha senso che la sua colonna sonora sia altrettanto selvaggia. Piena di canzoni che sembrano letteralmente montaggi di diversi brani e generi assemblati insieme, la colonna sonora include anche estratti dal film stesso. La colonna sonora è perfettamente stravagante; combina gospel, funk e soul in un modo che sembra quasi volutamente fastidioso, ma invece ti assorbe. È religiosa, appassionata, sessuale e delicata, a volte tutto in una sola canzone. "Sweetback’s Theme" e "Hoppin John" sono medley jazzy tipo supper club che alleviano i tuoi sensi per come sono strutturati tradizionalmente e piacevoli. Gran parte della colonna sonora, nonostante i suoi inusuali sconvolgimenti di montaggio e produzione, è molto focalizzata e coinvolgente. Come il film, è stratificata e c'è sempre qualcosa che spinge ai margini, ma non è mai, mai noiosa.

Trouble Man

Onestamente, Trouble Man il film è incredibilmente dimenticabile, ma la colonna sonora di Marvin Gaye del 1971 per esso eccelle in tutti i modi in cui il film non poteva. È lussureggiante e maestosa, piena della fusion di jazz e soul caratteristica di Gaye. Gaye guida un'intera orchestra in un viaggio mesto, contemplativo ed elegante di nostalgia soulful. Non senti nemmeno Gaye cantare fino alla vera traccia del titolo dell'album; gran parte è tender piano, corni sensuali, sintetizzatori, bonghi e basso che sono a volte delicati e rilassanti, un po' sospensivi e incredibilmente erotici e sexy. Quando la voce di Gaye si fa sentire, è nella sua perfetta voce che fa sciogliere il cuore, mantenendo il tuo cuore che batte e sognante. Trouble Man è stato durante il picco di Gaye, dopo What’s Going On ed è chiaro quanto fosse un talento raro anche senza che lui cantasse molto.

Black Caesar

James Brown è stato creato per l'era Blaxploitation. Aveva tutto il carisma, la convinzione, lo stile e l'atteggiamento degli eroi tipici presenti in questi film. Naturalmente, ha realizzato un paio di colonne sonore per film, ma la sua più famosa è stata Black Caesar; un disco che fa pompare il petto, tuonante, un punto esclamativo. Il film deve quasi lottare per tenere il passo con l'energia della musica che lo accompagna. Brown è pieno di arroganza e passione per emergere e diventare un re nella città di New York. La canzone più famosa dell'album è ovviamente "The Boss", un annuncio funky e impettito dell'arrivo di un re o almeno di un pugile che si dirige verso il ring; contiene la dichiarazione di Brown, ancora vera e ripetuta nel suo ritornello, "Paid the cost to be the boss." Nessuna frase è più vera per un uomo come Brown—la colonna sonora di Black Caesar sembra meno la colonna sonora di un film che Brown stesso che crea quella che pensa sarebbe la colonna sonora perfetta della sua vita.

Across 110th Street

Bobby Womack ha messo in scena una clinica di soul intransigente e potente e funk irresistibile. La traccia di apertura, con la voce appassionata e rinvigorente di Womack sopra lussuosi arrangiamenti orchestrali, ha trovato nuova vita grazie a Jackie Brown di Quentin Tarantino. La colonna sonora presenta anche arrangiamenti funk di J.J. Johnson e la sua orchestra, pieni di psichedelia anni '70 e funk alla Parliament. Across 110th Street è vivace; tenera a volte e emozionante in altre. Il film potrebbe non aver avuto molto impatto, ma il canto di Womack vive ancora.

Coffy

La colonna sonora di Coffy sembra essere una sintesi dell'intera era Blaxploitation. Ha l'esperimentazione di Curtis Mayfield, la freschezza di Isaac Hayes e la passione solenne di Willie Hutch, trasformandola nel veicolo perfetto per accompagnare il classico racconto di vendetta di Pam Grier. La colonna sonora di Coffy varia da elegante a frizzante a estremamente meditativa, mantenendo la stessa passione e tonalità affettuosa di Coffy che il film possiede. Roy Ayers crea il perfetto disco di jazz fusion che è bello e prezioso come Grier, ma si scalda e intensifica rapidamente proprio come lei ha fatto nel ruolo titolare del film.

Foxy Brown

Foxy Brown potrebbe non essere il contributo più grande di Willie Hutch al genere della colonna sonora Blaxploitation, ma non perde nessuna delle celebrazioni melodiche caratteristiche di Hutch del film e del suo personaggio principale, su una produzione musicale fluida e elaborata. È una colonna sonora piena di amore, malinconia, eccitazione e genuina affezione—che è sempre stata la specialità di Hutch quando creava queste canzoni. Hutch aveva la voce per sciogliere i cuori e far muovere il tuo corpo involontariamente; aveva sempre gli arrangiamenti perfetti e capiva quale stile musicale si adattasse al film. La sua colonna sonora di Foxy Brown è stata solo un'altra dimostrazione di quanto fosse un professionista.

Dolemite

Non ci sono parole adeguate per descrivere Rudy Ray Moore, la star di Dolemite e l'artista dietro la sua colonna sonora. Era spavaldo, presuntuoso, irascibile, rozzo e infinitamente divertente. Moore è stato uno dei precursori dell'hip-hop e del rap, incredibilmente sicuro di ogni parola che pronunciava. Tutte queste cose si trovano nella colonna sonora di Dolemite, dove Moore canta del personaggio titolare in modi supereroici che farebbero sembrare Shaft solo un teppista di strada. Moore canta con arroganza, atteggiamento e stile che si inseriscono perfettamente con i protettori e i duri dell'epoca, il che sono sicuro fosse ciò che Moore intendeva sia con la colonna sonora che con il film. La colonna sonora di Dolemite è piena di prosa fragorosa, potere sessuale e raw blues/funk. Moore era un vero personaggio e talento, e lo esprimeva musicalmente così come sullo schermo.