I Khemmis sono pronti a conquistare il mondo

Khemmis: Desolation (20 Buck Spin/Nuclear Blast)

I Khemmis di Denver stanno vivendo un grande momento. Il loro terzo album Desolation è esattamente ciò che si vuole vedere nella terza fase di una grande band metal: hanno stabilito il loro suono, un doom malinconico con richiami al metal classico in Absolution, l'hanno raffinato in Hunted, e qui sono pronti a conquistare il mondo. Le voci di Phil Pendergast sono sempre state l'arma più forte della band e qui hanno una maggiore prominenza, una mossa saggia e strategica. Anche se le sue voci trasmettono perdita e dolore, lui mantiene un atteggiamento trionfante, come se fosse cresciuto ascoltando solo Manowar. “Bloodletting” è la sua performance più sicura fino ad ora, fiero e caldo. In “Flesh to Nothing” va all-in e raggiunge un piano celestiale mentre il resto della band colpisce in rosso. Desolation dà anche più credibilità ai dolcissimi assoli alla Lizzy-Priest senza tempo che provocano sollevamento tra il dolore incessante. Sono sempre stati lì, ma invece di agire come un aroma per il doom, sono più una forza dominante. “Isolation” fonde la galoppata di Maiden e quella speciale chimica a due chitarre, rivelando una vitalità che, per quanto eccellente sia stato il loro altro materiale, non è stata scatenata in questo modo. È zuccherina nella sua dolcezza pura, e vola come se il peso delle aspettative doom fosse stato sollevato. Tobias Forge deve essere continuamente al telefono con loro per chiedere quel tocco magico. (Se volete una recensione del nuovo Ghost, uscito anche questo mese, ebbene, “Dance Macabe” è un pezzo forte. Questo è tutto ciò che dirò.) “From Ruin” continua il loro percorso di chiudere ogni album con note grandiose, ottenendo ogni ultima lacrima del lavoro di Pendergast e Ben Hutcherson. Come i loro compagni di etichetta Spirit Adrift, lavorano entro i limiti di suoni ben rodati e trovano ancora fessure pronte a trasformarsi in riff d'oro. Desolation dovrebbe essere il disco che li apre a un pubblico più vasto, uno che abbraccia la tradizione e cerca di fondere questo con il doom di oggi. (Il batterista capo Zach Coleman fa anche una birra artigianale killer!)

Skeleton: Pyramid of Skull (Super Secret)

All'inizio del 2018, non conoscevo il trio metalpunk di Austin, Skeleton. Ora sono convinto che siano la band texana che ha il prossimo posto. Composto dai fratelli Ziolkowski — il chitarrista David e il batterista/cantante Victor — gli Skeleton si sono evoluti da un punk leggermente stravagante a una piena bestia di riff. C'è molto da cogliere nel loro ultimo EP Pyramid of Skull — c'è la carica primitiva di Bolt Thrower, c'è l'incedere a metà tempo alla Celtic Frost (UGH!), c'è il thrash influenzato tanto dalle leggende locali di Austin come Iron Age e Impalers quanto dai grandi di cui si parla di solito. “Dystroy” è la più infettata dal d-beat delle canzoni, perché nessun abitante di Austin degno del suo sale non è influenzato almeno un po' dai Discharge. “Killing/Locked Up” sembra Hellhammer (HEY!) sulla spiaggia, scivoloni di plettri che surfano onde di sangue. Il punto è che c'è molto in corso eppure hanno un chiaro controllo su come vogliono colpire e fare thrash. E questi fratelli sanno come sintetizzare! Vuoi sentire quell'orgoglio texano che ti faceva conoscere i Power Trip prima di chiunque altro, anche se ti sei trasferito ad Austin dalla California la scorsa settimana? Allora meglio che ti metti su Skeleton ora.

Tomb Mold: Manor of Infinite Forms (20 Buck Spin)

Un paio di weekend fa, sono emerso dalla mia bara viola e sono andato all'Austin Terror Fest, l'emanazione texana del defunto Southwest Terror Fest. E anche se ho scelto di non essere un Heavy Metal Drinker, ho assorbito il lineup vario e all'avanguardia del festival. In particolare, ho visto gli Yob (i miei primi in classifica per l'AOTY) irradiare bellezza in un bar sudato, i Bell Witch eseguire una versione ridotta del loro capolavoro Mirror Reaper, i Krallice disturbare le menti con il loro black metal avant-garde, e il gruppo sludge più sporco dell'Ohio, i Fistula. Un'altra grande band per me quel weekend è stata la band death metal di Toronto Tomb Mold, che è arrivata pochi minuti prima che il loro set iniziasse. Questo non li ha fermati dal mettere in scena una delle performance più impressionanti di un weekend già ricco. Il loro secondo album, Manor of Infinite Forms, è il primo come band completa, con il chitarrista Payson Power e il bassista Steve Musgrave che si uniscono al batterista/cantante Max Klebanoff e al chitarrista Derrick Vella, ed è una delle uscite death metal più attese dell'anno. A volte, Metal Twitter ci azzecca. Quando si tratta di sporcizia, questo è di livello fognario Autopsy. Il suo calore fornisce un calore scomodo, come se fossi coperto nel vomito arancione che adorna la copertina. Questo è ciò che accade quando fai festa con i death metallers — La Cosa si presenta alla festa! Klebanoff fa del suo meglio Chris Reifert, e soprattutto nel death metal, devi rispettare un batterista e cantante che porta ugualmente su entrambi i fronti. Non è tutto incedere primitivo — “Abysswalker” e “Blood Mirror” mostrano segni di progresso, e anche con i rumori di scivolamento nell'intro acustica di “Two Worlds Become One,” è comunque un grande cenno al lato più lungimirante del death metal. Non ascoltare i Tomb Mold è in realtà una delle cose più retrograde che puoi fare, in realtà.

A proposito della playlist: RIP Vinnie Paul. Getcha pull.