Il 'Age Of' di Oneohtrix Point Never è una lezione magistrale di pop distorto

Quando abbiamo sentito parlare di Oneohtrix Point Never l'ultima volta, nel mezzo dell'estate del diciassette, il maestro d'avanguardia aveva appena rilasciato un disco sorprendente. Una colonna sonora maestosa per il film indie di crimine newyorkese Good Time, si discostava abbastanza dal suo predecessore del 2015 Garden Of Delete, un pezzo di body horror in stile Cronenberg senza precedenti. Lo spazio esistenziale tra i due dischi sembrava più lungo di quanto il calendario suggerisse, un ulteriore promemoria che Daniel Lopatin semplicemente non può essere classificato né contenuto.

Circa un anno dopo aver saturato i recettori di serotonina con il lavoro cerebrale di Good Time, 0PN torna con Age Of [Warp], un album che fa sembrare il termine sui generis piuttosto antiquato. Un punto chiave nella strategia di marketing di questo disco costruito sull'immaginario è arrivato sotto forma di una serie di eventi dal vivo chiamati MYRIAD, tenutisi nello spazio enorme e in continua evoluzione dell'Armeria di Park Avenue a New York. I partecipanti sono stati intrattenuti, sebbene confusi, da una serie di video che mostrano avatar fratturati e strutture irreparabilmente danneggiate, tutti estratti da un cimitero di realtà virtuale e messi in sottofondo a qualcosa che somigliava a musica. Lopatin e la sua banda di emarginati hanno accompagnato le immagini, tentando di dare vita a composizioni dell'album allora non ancora rilasciato.

Quanto più un'installazione di arte performativa che un concerto, MYRIAD ha sicuramente abbagliato, ma ha creato molte più domande rispetto a quelle a cui ha risposto. Cosa significavano le cowgirl che ballavano in cerchio con le maschere chirurgiche? Può qualcuno spiegare i due massi rotanti appesi a travi? Il microfono di Prurient era persino acceso? Qualcosa mi dice che nessuna quantità di studio del magnifico programma stampato lasciato sulla mia sedia avrebbe offerto abbastanza intuizione.

Detto ciò, c'è un chiaro vantaggio a sedersi effettivamente con Age Of, sia con le cuffie che su un appropriato impianto stereo. Anche con il sistema audio potenziato dell'Armeria, l'intimità di avvicinarsi all'ultima produzione di meraviglia di Lopatin è una ricompensa a sé stante. Nonostante il desiderio artistico di sentire tutto ciò da un gigantesco impianto surround, questo disco che snobba il genere mostra il suo vero sé nei suoi angoli più tranquilli. I fan di Bon Iver potrebbero voler rinunciare a quel holoscenester dopo aver ascoltato il folk-pop digitale di “The Station” o la malinconia R&B cosmica del singolo ipnotico “Black Snow,” ognuno guidato dalla voce innamorata di Lopatin per il computer. Tracce di vecchi pezzi degli Orb o forse dei brani degli Orbital scorrono attraverso l'estensione di “Toys 2,” mentre “Myriad.Industries” remix un brano direttamente dalla corte di Re Artù attraverso il Commodore 64. (Prurient è ora perfettamente chiaro in “Warning,” a proposito.) Attraverso queste influenze disparate, cominciamo a comprendere meglio l'uomo dietro la musica.

Un megamind tra noi, Lopatin fonde il metafisico con l'arcano, il gunk dei videogiochi con i resti di culture passate. Un grande testamento, Age Of non ha bisogno di avere alcun senso per il non esperto per essere apprezzato, e i suoi misteri multiformi garantiscono regali a chi è disposto a stendersi e imparare.

Batuk: Kasi Royalty [Teka Music]

Un duo composto da nativi di township di Johannesburg, Batuk cattura un'energia perfetta, a volte quasi balearica nel loro album completo Kasi Royalty. La vocalist Manteiga e il produttore Spoek Mathambo formano una bella coppia mentre mescolano le influenze della loro città e oltre in un set di brani veramente soddisfacenti. Dal jazz afrobeat di “Babaloo” al ritmo Soweto di “Nika Mapha,” toccano troppi stili per tenerne traccia, eppure riescono a mantenere le cose coerenti. I devoti del kwaito e i fan del deep garage accorreranno al DJ booth per “Deep Ocean Deep,” un brano degno di essere incluso nello stesso ampio canone di “Finally” di CeCe Peniston e “Gypsy Woman” di Crystal Waters. A dire il vero, Manteiga manca della bombastica anima ringhiante della prima, ma si fa più che compensare con il freddo imperturbabile della seconda. Nel frattempo, Mathambo crea sapientemente fondamenta danzabili per la sua partner per cantare e rap, letti musicali costruiti con attenzione come “The Recipe" con complicazioni che si svelano ad ascolti ripetuti.

Dasychira: Haptics [Blueberry]

Sebbene certamente non sia il primo in sequenza, Arca ha comunque aperto il campo per un certo tipo di musica elettronica di avanguardia, dove il bass fa mosse attraverso terreni indefiniti. In linea con l'etica globale di questo suono spesso apparentemente alieno, il produttore sudafricano e residente attuale a New York Dasychira mantiene qui quella stessa approccio confondente e affascinante. A volte, il complesso arazzo sonoro di Haptics si presenta come segnali in scramble, come con il mashup di beat globali e bleeps meditative di “Swing” o i vortici cosmici cinematografici di “Aeon.” L'ibrido drago-bambino al centro della copertina sfiora l'assurdità di un negozio di cristalli o la sezione fantasy in fondo alla libreria. Fortunatamente, tempera le sue tendenze nerd ultraterrene con occasionali aiuti dall'umanità. Haleek Maul fluttua su “Scalaris,” mentre il monologo sussurrato di Malibu e i mutter cantati ancorano “Umbreon.” Dal punto di vista vocale, Embaci fa del suo meglio, portando il post-post-post-junglism di “Talons.”

Tomasa Del Real: Bellaca del Año [Nacional]

Con la sua dipendenza affidabile dal dembow riddim, il reggaeton si è dimostrato all'altezza della house e del techno nel suo status di cibo dominante per il dancefloor. Il genere diasporico che si estende in tutta l'America Latina e si infiltra nelle classifiche singoli degli Stati Uniti ora vanta così tante permutazioni che il beat rimane la sua unica firma. Arguendo che Tomasa Del Real è il principale praticante underground del neo-perreo in Cile al momento, fa valere la sua posizione sulla concorrenza con questa visione ipnotica del latino-futurismo. Nella sua durata di mezz'ora, il vocalmente orientato Bellaca del Año scorre attraverso alcuni dei sentimenti reggaeton freschi dell'anno. Aiutata da DJ Blass, il singolo principale aggressivo “Barre Con El Pelo” libera la libertà del dancefloor con profondi riferimenti alla storia edonistica del dancehall, mentre brani più accessibili come “Marcame” e “Toto” con Jamez Manuel rallentano senza sacrificare la forza. Vibrazioni distintive di M.I.A. esplodono in “Báilame” e si riflettono nel vetro frastagliato di “Perra Del Futuro.”

Gábor Lázár: Unfold [Death Of Rave]

C'è qualcosa di ingannevolmente semplice riguardo al brano di apertura di questo debutto solista. Forse i gusti combinati del garage britannico e dell'electro di Detroit rendono l'ascolto un po' compiacente. Eppure, quando il successivo “Elastic” entra in scena, con tutte le sue manovre elastiche attorno a laser maggiori, non si può fare a meno di sedersi e prestare attenzione. Avendo già stabilito un nome per sé stesso grazie a collaborazioni con Russell Haswell e Mark Fell, Gábor Lázár rivela la sua affinità per i suoni technoidi vicini a AFX precedentemente incontrati quando Rephlex Records era ancora un'affermazione. Beat scattanti, stacchi rave e squiggles bassi compongono questa avventura di funk futuristico, esemplificata da numeri ritmici euforici come “Repeater” e “Squeeze.” Cadendo da qualche parte tra minimalismo e massimalismo, queste tracce riempiono una quantità notevolmente grande di spazio sonoro con un toolkit strumentale sorprendentemente scarso. I fan di Underground Resistance e della sua ala Drexciyan in particolare dovrebbero afferrare il danzón della cantina in “Overall” e “Propel.”