Digitale/Divider: La migliore musica elettronica di aprile, recensita

Una leggenda spesso trascurata della musica elettronica, Thomas Fehlmann ha vissuto una vita all'insegna del techno. Sebbene nato in Svizzera, il produttore e DJ è stato una parte vitale della scena berlinese dalle sue umili origini al suo presente molto rispettato. Fondata alla fine degli anni '80, la sua etichetta Teutonic Beats ha pubblicato dischi di artisti come Moritz von Oswald, Westbam e, incredibilmente, lo stilista Jean Paul Gaultier. Le sue collaborazioni a intermittenza con Alex Paterson hanno prodotto alcuni dei migliori brani mai rilasciati da The Orb, e il suo lavoro solista per etichette come Kompakt e Plug Research lo ha mantenuto rilevante per decenni.

Due tradizioni techno si uniscono per We Take It From Here [Tresor], un esercizio nello spirito del lavoro intercontinentale degli anni '90 di Fehlmann con Juan Atkins e Eddie Fowlkes di Motor City come 3MB. In questa ultima escursione è accompagnato da Terrence Dixon, un altro talento esperto di Detroit con crediti estesi tra cui lavori per Metroplex e Tresor. La discografia di Fehlmann ha spesso dimostrato affetto e l'influenza della città natale di Dixon, che è anche la culla del genere. Non sorprende che l'alta qualità e le sfumature eccentriche di questo ammirabile duo incarnino il meglio di entrambe le città.

Un techno astratto ma funzionale definisce la maggior parte di questi sei brani del duo Berlino-Detroit. Minimalista ma melodico, "The Corner" scuote con linee di basso da musica corporea e un emozionante battito macchinista. Il groover tech-house "Patterns And Senses" oscilla con moderazione, mentre "Strings In Space" aggiunge un certo fascino stordente alla sua costruzione urgente. La conclusione ambient "Landline" beneficia del design sonoro di Dixon e Fehlmann, fornendo una fine atmosferica ed elegante a questa vera e propria lezione magistrale.

Boothroyd: Pure Country [Fnord Communications]

Quasi quattro anni dopo il suo debutto su Tri Angle, l'industriale indie di forza, il produttore mancuniano Peter Boothroyd segue finalmente il suo EP di techno ruvida. Nel frattempo, il suo stile sonoro si è spostato dal grind e grime infestato di Idle Hours a qualcosa di molto più bello e distintivo. Le linee tra minimalismo e massimalismo diventano irrilevanti in Pure Country, un disco strano che cerca apparentemente di unire il twang americano con la danza britannica. Il trance honky tonk di Boothroyd si trova da qualche parte tra The The e The Orb, eseguito magistralmente e asceticamente in strimpellature di chitarra, soffi di armonica e eleganti suoni di sintetizzatore. Un esempio del suo approccio, "Jeep" evoca il tipo di epic club senza l'indulgenza dei calci, intrecciando in un malinconico arpeggiatore blues. La maggior parte degli elementi percussivi nell'album sono impliciti più che evocati. I risultati includono l'ambient astrogaze di "Balearic Horse" e la ricca arpeggiatura di "Rinsed".

Doon Kanda: Luna [Hyperdub]

Un artista visivo noto soprattutto per il suo lavoro con Arca, Bjork e FKA twigs, Jesse Kanda ha trascorso anni rendendo nota la sua estetica artistica ai fan della musica elettronica alternativa. La sua immagine solitamente trae bellezza e orrore dai suoi soggetti, spesso umanoidi in forma con fluidità di genere e pura fisicità come costanti apparenti. Le sue composizioni come moniker Doon Kanda sono apparse per la prima volta su Hyperdub, e questo seguito si adatta perfettamente alla sua visione. Libero di esplorare una tavolozza sonora senza le aspettative delle sue precedenti collaborazioni di alto profilo, mantiene salda la sua adesione all'avanguardia. L'apertura "Bloodlet" richiama sia Boards Of Canada che Tangerine Dream, il suo scintillio retro di synth e il sibilo secco suggerendo qualcosa di curioso e minaccioso in arrivo. Questo approccio persiste nel dancehall rotto di "Molting" o nel puro boom bap di "Lamina". L'orecchio di Kanda per il pop è accordato in modo diverso rispetto alla maggior parte, ma le melodie fuori posto del brano titolare incantano a modo loro.

Ras G & The Afrikan Space Program: Stargate Music [Leaving]

Uno degli artisti più intriganti nella scena beat di Los Angeles, questo devoto di Sun Ra si è fatto un nome con una serie di viaggi ritmici condensati in cassette. Tuttavia, coloro che si avvicinano al nuovo progetto di Ras aspettandosi altro nel filone hip-hop della sua serie Raw Fruit probabilmente si perderanno nella meraviglia del suo ultimo disco. Una pausa da quell'approccio oltre che una partenza da un artista già noto per prendere ampie libertà nei suoi lavori, Stargate Music sovverte abilmente le nozioni di ciò che ci si aspettava dal produttore, dai brani da pista da ballo come "The Great Return" al malfunzionante "Heaven Is Between Her Legs". "The Arrival" pulsa con un calcio monocromatico e un vocal loop senza parole, il suo sfondo ulteriormente popolato da tecnologia dell'era spaziale. Il passaggio introduttivo minimale di "Quest To Find Anu Stargate" inevitabilmente permette toni di synth più caldi che trattengono e un campione vocale disincarnato.

Alison Wonderland: Awake [EMI Music Australia]

Sebbene la sua scelta di moniker ricordi qualcosa dai volantini dei rave psy-trance nei magazzini degli anni '90, questa DJ/produttrice/cantautrice di Sydney non potrebbe essere più contemporanea. La sua affinità per i bassi pronti per l'arena e la danza pronta per la radio aiuta a spiegare perché Wonderland sia diventata una delle stelle più luminose di quella che chiamiamo la scena post-EDM. Nessun secondo album deludente, il suo secondo album esprime grandiosità e maestosità, il numero di apertura "Good Enough" mette in mostra i suoi talenti come violoncellista di formazione classica prima di offrire una caduta piuttosto soddisfacente. Produzioni lussureggianti e pop come "Church" e "No" si accordano con il suono attuale, quel punto di giunzione dolce e appiccicoso di testi espressi con sincerità e groove incredibilmente raffinati. Il fatto che Wonderland stessa prenda il microfono così spesso la distingue dai suoi pari, eppure anche i suoi ospiti vocali impressionano. La sensazione di SoundCloud Trippie Redd offre un'emozione carica di promessa in "High", mentre un Chief Keef rinvigorito balla attraverso gli accordi ariosi di "Dreamy Dragon".