VMP Montante : TATYANA

Alors que FaceTime sonne de Londres, TATYANA vérifie depuis son sommeil, six heures séparant mon après-midi de sa soirée. Je m'enquiers rapidement des différences entre l'hystérie de mon côté de l'Atlantique et son quotidien en Angleterre ; quel que soit le drapeau, les implications tout ou rien ne troublent pas une grande partie des gens qui avancent pour eux-mêmes sans se préoccuper. TATYANA vit chez sa mère, prenant toutes les précautions pour assurer sa sécurité tout en maintenant une adaptabilité face à l'incertitude. Tout le monde est facile à contacter, et encore plus facile à manquer, peu importe la rapidité avec laquelle on peut se connecter.

Comme beaucoup de personnes à la frontière des générations milléniale et Z, l'histoire de vie transitoire de TATYANA ressemble à une nouvelle normalité pour de nombreux jeunes de vingt ans attachés à Internet et détachés des conventions de leurs parents. Bien qu'un écran puisse transporter presque n'importe où, TATYANA a été presque partout : enfant d'un père anglais et d'une mère russe qui a quitté l'Union soviétique pour une nouvelle vie, TATYANA a passé son enfance de manière « sans racines », changeant de maisons et de pays au gré des opportunités professionnelles et de la recherche de stabilité de sa famille. Elle a grandi avec la fierté et le privilège d'un passeport britannique, mais a passé sa jeunesse à construire et à quitter des versions d'elle-même de la Hollande à Singapour et au-delà. Depuis son retour à Londres en 2017, elle a saisi une nouvelle opportunité de se reconstruire en même temps qu'elle construit avec la ville qu'elle chérit.

« Quand vous revenez dans un endroit où vous avez déjà été, et que vous traînez toutes vos nouvelles identités et expériences qui ne sont pas liées à l'endroit où vous êtes à ce moment-là, c'est comme si vous vous heurtaient aux fantômes de vous-même du passé », dit TATYANA. « Vous vous dites, 'Oh, je me souviens d'avoir été ici, mais je me sens totalement différente maintenant et je me sens comme une personne différente et les gens me perçoivent différemment.' Je ne me sens vraiment chez moi nulle part; il n'y a pas un endroit que je pourrais dire être 'mon chez-moi'. C'est ainsi. Je pense que cela sera une sorte de voyage à vie, juste essayer de trouver une place dans le monde où je me sens à ma place. »

Que ce soit par des vidéos virales de reprises et de harpe ou des passages en école de musique à Berklee et au BRIT, les 23 ans de TATYANA sont marqués par des parcours convergents à travers l'académie et le social. Elle se souvient du syndrome du gros poisson de sa jeunesse, étant l'une des seules musiciennes de son groupe de pairs au lycée à Singapour; lorsqu'on est l'artiste de l'école, il semble que la voie vers la célébrité soit imminente ! Mais en déménageant à Boston pour Berklee, elle a été jetée dans la rigueur compétitive d'être entourée d'artistes fantastiques, ce qui a entraîné de nombreux coups à l'ego et l'a forcée à s'humilier face au processus d'apprentissage. L'expérience l'a plongée dans la tradition du jazz noir américain tout en la secouant de la nature solitaire de sa création, permettant une croissance rapide dans un contexte communautaire. Pourtant, l'échange de la tour d'ivoire — dans le prix du ticket — a imposé une limite à son don qui n'existait pas avant son entrée.

« Quand vous traversez une institution comme celle-là, vous [ne pouvez pas] perdre de vue ce qui vous a donné envie de faire de la musique en premier lieu », réfléchit TATYANA. « Parce que votre tête est remplie de toutes ces informations sur ce que vous êtes censé faire et comment les choses sont censées sonner. Cela peut vous diriger dans des directions dans lesquelles vous n'étiez peut-être pas censé aller. J'ai donc dû désactiver cette partie de mon cerveau. Je ne pouvais pas écouter de la musique pendant un an, voire plus, après avoir obtenu mon diplôme parce que c'était très difficile ; je ne pouvais pas éteindre cette partie analytique, scrutatrice, critique de mon cerveau que vous développez dans ces endroits. »

En revenant à Londres en 2017, TATYANA attribue une rave d'Halloween son initiation au pouvoir transformateur de trouver sa communauté et de prospérer dans un environnement de soutien. Elle avait envie d'apprendre les rouages de la ville et s'est laissée saisir par le rythme; elle n'était pas encore une artiste techno, mais cela a éveillé son désir d'intégrer la musique de danse dans le nouveau moi qu'elle était en train de construire. Elle a trouvé son peuple, son terrain d'essai, et un autre moyen de secouer le programme. Deux ans plus tard — même entrepôt, même foule, même fête païenne — elle a interprété son propre matériel dans le club à une réception extrêmement positive.

Le reste de la vie après l'école d'art a vu TATYANA se rassembler en public, se préparant lentement à entrer sous les projecteurs tout en trouvant un moyen de vraiment faire un disque. Sous le nom @blueharpgirl, elle a capitalisé sur ses talents en les condensant dans le cadre Instagram, amassant plus de 20 000 followers pour des reprises et des extraits sonores avec les bons ornements cliquables d'une esthétique synesthésique. Mais elle est une pop star dans l'âme, commençant son prochain chapitre en sortant son EP Shadow On The Wall. Avec seulement deux singles à ce jour, la transition fusionne toutes les versions de TATYANA tout en soulevant de nombreuses questions similaires dans sa vie hors écran : qui essaie-t-elle de devenir ? D'où veut-elle être ? Lesquels de ses supporters la suivront quand ce n'est plus @blueharpgirl en crop top avec une chanson de reprise à chanter ?

« Quelque chose qui a été, comme, un rêve très privé (et en quelque sorte une réalité) pour moi, maintenant je le rends public », dit TATYANA. « Je vais faire des erreurs, ce ne sera pas parfait dès le premier jour, mais je sais juste qu'il y a tellement de choses à dire et à faire dans cette persona d'artiste que je crée. Je pense que ce sera amusant, et j'essaie d'être positive à ce sujet parce que je pense qu'il y aura de la musique qui se connectera aux gens. Alors nouveaux fans, anciens fans, peu importe, ils peuvent venir et me regarder passer de la chenille au papillon, espérons-le. J'apprends comme tout le monde, donc je pense que ça ira. »

Les premières offrandes de TATYANA fusionnent toutes ses forces dans une pop éthérée et rêveuse profondément romantique et jouant de l'ambiguïté. Elle est la première à admettre qu'elle « vit dans un rêve éveillé », et cet effort de 5 chansons la voit naviguer à travers ses désirs de quelque chose de bien tout en évitant la définition et la stabilité. C'est une réflexion directe de sa propre transience, chaque disque étant une autre tentative de saisir et de chérir des moments magnifiques tout en se résignant à leur impermanence; cela s'applique aux sentiments, aux saisons, aux personnes. La douceur de sa voix peut attirer l'auditeur directement dans la confusion, un sentiment euphorique facilement accompagné par la luminosité de son esthétique visuelle. Il y a une attraction dans l'attrait, chaque bouquet et longue robe étant une autre carte truquée pour la façon dont la musique de TATYANA peut hanter les sens de quelqu'un de la même façon que ses pensées hantent souvent les siennes.

« De nombreuses façons, je sens que ces chansons parlent en quelque sorte de l'idée de personnes plutôt que de personnes réelles », dit TATYANA. « Parce que je suis vraiment en train d'avoir une conversation avec moi-même. Cela prend donc cet état de rêve parce que ces personnes ne sont même pas réelles, ce ne sont que des fantasmes que j'ai créés pour représenter les personnes que j'aime dans ma tête. Et je leur parle — plutôt qu'à la vraie personne — parce que j'ai toujours eu cette imagination très vive. Surtout en tant qu'enfant, mes rêves et les choses auxquelles je pensais me semblaient si réels. Une partie de l'endroit où j'écris de la musique provient de cet enfant intérieur : tous mes rêves sont réalité, et les conversations que j'ai avec ces fantômes, ou projections, donnent l'impression qu'elles se réaliseront d'une manière ou d'une autre. Même si elles ne se réalisent pas au final, elles restent vraies dans la musique. »

La relation de TATYANA avec ses rêves reflète également la façon dont elle aborde son art. Élève de la lignée des harpistes innovants — des gens comme Alice Coltrane et Dorothy Ashby reviennent dans notre conversation — ainsi que des compositeurs classiques russes, TATYANA s'est passionnée par l'opportunité de dépasser sa formation classique et d'accroître la puissance de son instrument en synchronisation avec son dévouement à la puissance de la bonne musique pop. En opérant depuis la zone grise entre les genres et les traditions, elle se dirige vers l'inconventionnel et l'original même si elle arpente le terrain thématique familier niché dans la colonne vertébrale de la musique pop. C'est un processus qu'elle ne peut pas articuler, bien que la pure puissance reste une raison cruciale pour laquelle elle continue de créer. À son meilleur, elle apprend et désapprend en s'immergeant dans l'information jusqu'à ce qu'elle surgisse avec quelque chose de nouveau.

« Je pense que juste dans ma vie personnelle, je me trouve également entre le sentiment de tout savoir et celui de me sentir totalement idiote et de réaliser que je dois m'éduquer ou que je dois apprendre quelque chose », dit TATYANA. « Et avec la musique… Je ne veux vraiment jamais savoir. Le processus d'écriture d'une chanson me semble encore mystérieux. Je ne sais pas vraiment comment cela se passe. Chaque fois que cela arrive, j'ai l'impression que c'est un accident, ou comme si j'étais entrée dans une sorte d'état de transe et en étais ressortie avec une chanson, et je me dis, 'Comment cela s'est-il produit ?' C'est encore très mystérieux. Et je pense que si je découvre un jour comment je fais ce que je fais, cela pourrait tout gâcher. Je pense que c'est mieux comme un mystère, donc j'essaie de le garder mystérieux. J'essaie de l'envelopper de rituels et de choses que je peux faire pour me permettre d'accéder à cet état, mais je ne veux pas comprendre cela. »

Mais TATYANA comprend le pouvoir de guérison de la musique et travaille à canaliser cette énergie au niveau scientifique de sa pratique et au niveau physique de son instrument. Elle se souvient avoir joué de la musique pour apaiser la démence de sa grand-mère, créditant les vibrations des cordes de harpe comme une puissance qu'elle ne comprend pas, mais peut visualiser. C'est comme si TATYANA avait grandi pour incarner son instrument de choix plus qu'elle ne l'avait vu : un vaisseau pour l'incertain, transmettant le pouvoir grâce à une confiance dans l'incompris. Elle ne peut contrôler que ses moments, même si le temps et l'espace ont constamment changé autour d'elle; maintenant, elle a manifesté une nouvelle chance de vibrer selon ses propres conditions avec les mêmes intentions de véritables connexions.

« Je pense que la pop est guérissante », dit-elle simplement. « Je pense que c'est une évasion, c'est universel. J'adore juste les thèmes joyeux, universels et me connecter au plus grand nombre de personnes possible. Je pense qu'il y a quelque chose de vraiment puissant dans cela. Mais je pense que le genre peut vraiment être n'importe quoi, et je commence à comprendre l'objectif que j'avais en tête depuis que j'étais enfant: 'Comment amener cet instrument magique dans ce genre? Comment créer de la harpe pop?' D'abord, vous devez savoir comment faire de la pop, et vous devez savoir jouer de la harpe, mais je pense que cela se mêlera ensemble à l'avenir, et j'espère que ce sera vraiment puissant dans ses propriétés guérissantes. »