Le broyage écrasant de Pig Destroyer

Pig Destroyer : Head Cage (Relapse)

Un nouveau Pig Destroyer mérite toujours d'être célébré. Certains de mes moments préférés sont lorsqu'ils ralentissent le tempo et que Scott Hull, le Seigneur des Riffs Vape Dad, se lance simplement dans un groove épais. « Starbelly », du disque suprême Prowler in the Yard, est une traînée boueuse qui est l'épitomé d'un parasite rampant en vous sans intention de se libérer. L'ouverture de Book Burner, « Sis », a des breaks puissants qui me font me demander si Scott Hull ne s'entraîne pas à la salle de gym avec les gars de Harms Way. Ils ont également réalisé de superbes reprises de « In the Meantime » de Helmet et « Down on the Street » des Stooges. Le sixième album de Pig Destroyer, Head Cage, est un album construit autour de ces blocs de groove, un total changement par rapport à leur grind destructeur. Prendre un détour et faire de cette base votre son est risqué, mais Pig Destroyer ne sont pas devenus le meilleur groupe de grindcore au monde en servant des restes réchauffés d'Earache encore et encore. « Army of Cops » est un remue-ménage, prenant la méfiance et la paranoïa qui ont toujours été dans leurs albums et lui donnant plus de dynamisme. « Circle River » est un rock bruitiste à la fois bruyant (vous seriez surpris de voir à quel point beaucoup de rock bruitiste est plutôt calme) et musclé. Le titre de clôture « House of Snakes » fait référence à « Starbelly » dans sa tourmente, le plus proche que le groupe atteindra de « joli » et pourtant il sonne toujours si merveilleusement laid.

Le chanteur J.R. Hayes est l'un des rares paroliers de métal que je lis sur la page et écoute sur le disque pour ses examens de la nature tordue de l'humanité, mais « The Adventures of Jason and JR » est sa chanson la plus farfelue à ce jour, détaillant une histoire où ils se font attaquer par Dick Cheney en allant à un concert d'Iron Lung, avant de terminer la soirée avec des tacos de lengua. C'est trop fou pour être vrai, et pourtant le titre « Cheney attaque un groupe local » pourrait être plausible maintenant à cause, et non malgré, son absurdité. Ce ne serait même pas la cinquième partie la plus folle du cycle de l’actualité ! Head Cage est la lengua d'un groupe qui est lui-même lengua — manger de la langue de bœuf semble rebutant au début, mais quand vous la mangez et que vous réalisez à quel point elle est tendre, vous ne comprendrez jamais pourquoi vous ne l'avez pas essayée plus tôt. Est-ce qu'un groupe de grindcore qui ne joue pas constamment à fond est délicieux ? Jamais plus séduisant.

Horrendous : Idol (Season of Mist)

Ce que Power Trip est au thrash, Horrendous de Philadelphie l'est pour le death metal. À un niveau superficiel, Horrendous sonne beaucoup comme l'ère progressive de Death, lorsque Chuck Schuldiner a réalisé à partir de Human que le death metal peut et doit s'étendre. C'est la compréhension de ce dernier point qui fait d'eux un groupe exceptionnel, et leur quatrième album Idol est un autre triomphe en ce sens. Leur dernier album, Anareta, contenait des ouvertures grandioses, du death metal frôlant le rock d'arène. Idol est un peu plus contenu, bien qu'il ne soit pas moins puissant. Bien sûr, l'ouverture au clavier de « Soothsayer », suggérant qu’un groupe de death metal a une forte emprise sur l’imagination du céleste, peut ne pas sembler être un retour en arrière. L'attrait de Idol est qu'il est plus concentré, plus dévoué à donner un sens à la technicité. « Devotion (Blood For Ink) » est la plus révélatrice de leurs ambitions, la grandeur du Black Album avec la compétence et la composition cosmique de Cynic. Imaginez Hetfield ou Newsted criant « Emptiness » pour lancer la chanson — ce n’est pas complètement insensé. Idol manifeste sa vision plus large de manière plus subtile — même l'instrumental « Threnody » et le titre de clôture « Obolus » semblent plus alignés que décalés. Horrendous ont prouvé à quel point ils sont accomplis, et s'ils obtiennent les bonnes tournées, celles où ils pourraient être le seul groupe de death metal sur l'affiche, ils auraient une vraie chance de prouver leur puissance. Ils ont déjà l'œil que la plupart des groupes (death) metal n'ont pas.

An Autumn For Crippled Children : The Light of September (ConSouling Sounds)

An Autumn For Crippled Children des Pays-Bas — l'entrée de ce mois pour le groupe que mon rédacteur ne croira pas réel — n'est pas aussi souvent mentionné que certains de leurs pairs blackgaze plus reconnus, mais ils sont parmi les maîtres du genre. Alcest ont été les pionniers qui ont établi explicitement la connexion entre le black metal et les qualités hypnotiques du shoegaze ; Deafheaven sont devenus les superstars qui ont transcendé le genre ; AAFCC ont brisé le miroir immaculé et trouvé encore plus de beauté dans les fissures. Leur septième album The Light of September continue avec cet esthétisme, un peu plus net mais en aucun cas corrigé ou brillant. Ici, ils s'aventurent dans leur côté plus post-punk ; vous pourriez passer le titre ou « New Hope » lors d'une soirée gothique et cela ne romprait pas le flux d'un bloc New Order. September est rempli de piano brisé qui se trouve en arrière-plan mais qui parvient tout de même à dominer une chanson, un peu comme leurs pairs décédés Lifelover (un autre groupe très en avance sur leur temps dans l'unité métal noir/shoegaze/post-punk). Même lorsqu'il est plus propre, comme sur « Fragility », le piano porte toujours un lourd deuil et une angoisse imparfaite. AAFCC favorise l'anonymat, donc ils ne participeront pas à « Last Call with Carson Daly » de sitôt. Pourtant, à quel point « The Golden Years » enthousiasmerait-il une foule sur quelques airs de « Happy When it Rains » ?