Oxbow, Succumb, et le meilleur métal de mai

Oxbow : Thin Black Duke (Hydra Head)

J’aime à penser que je suis un écrivain correct, mais je ne suis certainement pas Eugene S. Robinson. Si Hunter Thompson était un punk noir qui est entré à Stanford et avait un goût pour le noir, il ressemblerait beaucoup à Robinson, et serait aussi plus séduisant ! Il n’a pas seulement écrit un excellent livre sur l’histoire du combat — simplement intitulé Fight — il est lui-même un véritable combattant, ce qui rend son style de dur tout à fait naturel. En plus d’être l’homme que tout homme devrait aspirer à être, il est aussi le chanteur d’Oxbow, un groupe que l’on peut appeler un groupe de rock uniquement parce qu’ils ont une formation rock traditionnelle. Robinson n’est pas tant un chanteur qu’un canaliseur de douleurs et d’extases, et le reste du groupe joue puissamment, mais pense comme un groupe de jazz. Thin Black Duke est leur premier disque en une décennie, et c’est le disque de rock étrange dont vous aviez besoin cette année. Les cordes et les cuivres lui donnent plus l’ambiance de la pop de chambre que du métal, et ils ne sophistiquent pas tant le rock que le rock leur donne la liberté qu’ils réclamaient. Duke n’est pas un disque pour des dîners afin de rappeler à vos amis comment vous étiez un rocker sauvage avant de prendre ce job dans une firme d’investissement ; il est sur la flexibilité — une danse de force et de ruse — qui s’adapte avec le temps.

“A Gentleman’s Gentleman” est tout simplement sexy, et c’est dans la manière dont Robinson manie l’agression. Il est presque incohérent au début, grognant et grondant, déroulant une rugosité bluesy au fur et à mesure. C’est intentionnel : il veut clarifier son intention en obstruant le langage, sans jamais libérer toute sa rage d’un coup. La chose la plus proche à laquelle vous pourriez réduire Duke est le noise rock, et avez-vous déjà entendu un groupe qui rendait la poussée et la traction aussi délicates qu’ils le font sur “Letter of Note ?” Ou redéfinir le skronk avec grâce, comme ils le font sur “Host” et “Other People ?” Duke a beaucoup plus à offrir qu’il n’y paraît au premier abord, et plusieurs écoutes vous éclaireront sur combien Oxbow est en phase avec lui-même — un des albums les plus gratifiants de 2017, de loin. Prenons également un moment pour célébrer le retour de Hydra Head. Ont-ils choisi un retour grandiose ou quoi ?

Succumb : Succumb (The Flenser)

Le mois dernier, j’ai écrit sur Extremity, un nouveau groupe de death metal de la région de la baie composé de vétérans sérieux dans un culte dépravé à l’ancienne école. Si vous cherchez quelque chose d’un peu plus extravagant, Oakland a un autre grand quatuor de death metal en pleine ascension, Succumb. Leur premier album éponyme plonge également dans la pénombre du début des années 90, mais avec une touche expérimentale. Au centre se trouve la chanteuse Cheri Musrasrik (qui était dans Pig DNA, qui a honoré notre première colonne), et elle a une relation étrange avec l’espace ici — sa voix est distante, mais elle essaie constamment de vous attirer, de sorte que cela semble plus proche qu’elle ne l’est en réalité. Cela ressemble beaucoup à ce que font des groupes australiens comme Impetuous Ritual et Grave Upheaval, et il y a aussi l’influence de ces groupes dans le riffing de Succumb. Certes, c’est plus compact, mais il y a encore des piques et des couinements désordonnés, surtout dans “Survival.” “The Flood” est un autre exemple de la manière dont ils rebondissent sans se sortir de leur orbite, pliant la convention juste assez pour honorer et subvertir l’impatience du manche de Morbid Angel. Le batteur Harry Cantwell, qui joue dans Bosse-De-Nage et était auparavant dans les maîtres du true metal de la baie Slough Feg, suit le swing imprévisible de Musrasrik et du guitariste Derek Webster, ne se raidissant jamais pour la perfection et donnant la propulsion dont ce matériel a besoin. Ce fut assurément une excellente année pour le death metal, tant de la part de ses créateurs que des nouveaux groupes comme Succumb. Et comme Immolation’s Atonement, Succumb sait comment marcher sur la ligne entre convention et abstraction.

Drug Honkey : Cloak of Skies (Transcending Obscurity)

Une blague récurrente entre moi et Andrew Winistorfer, rédacteur en chef de VMP, est qu’il pense généralement que j’invente les groupes sur lesquels j’écris. Et comme d’habitude, je vais devoir le convaincre encore plus fort que, oui, il y a bien un groupe nommé Drug Honkey (Note de la rédaction : je n’y crois pas). Le groupe de doom industriel de Chicago est actif depuis 1999, bien qu’ils n’aient jamais été mentionnés dans la même respiration que des groupes plus connus de l’aile la plus avant-gardiste de la ville comme Yakuza et Atlas Month. Cloak of Skies pourrait changer cela. Le chanteur Paul Gillis est également le chanteur de longue date de Morgue Supplier, et Skies est imprégné de la saleté du death metal, filtrée à travers une psychédélie sombre. Bruits stridents, vocaux panned clashing, et saxophone invité de Bruce Lamont de Yakuza (le saxophone de référence pour le métal) donnent à cela une sensation décentrée, comme si un groupe de sludge avait été recruté pour un remake de Altered States. Leur influence par Godflesh est si évidente que Justin Broadrick lui-même a contribué à un remix de “Pool of Failure,” mettant la basse en avant tout en immergeant le reste de la piste. Donc oui, même avec un nom comme Drug Honkey, vous ne devriez pas ignorer cela.