Les 10 meilleurs albums de bruit à posséder en vinyle

Lou Reed: Metal Machine Music

En 1975, Lou Reed a suivi son LP honteusement commercial Sally Can’t Dance avec un album composé de quatre morceaux de 16 minutes de rétroaction scintillante, dont la dernière face se termine par une boucle fermée, répétant potentiellement ses derniers instants à l'infini. Reed faisait-il une farce à son propre public ou cherchait-il à échapper à son contrat d'enregistrement ? Était-ce censé être publié sur l'empreinte classique Red Seal de RCA à la place ? Les notes de pochette de l'album n'ont rien clarifié (Reed a ensuite confirmé qu'elles étaient « des conneries ») et les interviews auto-contradictoires de Reed non plus, où il a tour à tour avoué que le disque était une blague, un « fuck you » aux fans des beaux jours ou un grand geste artistique. Ce qui est important, c'est que le disque a influencé tout le monde, de The Dead C à TV On The Radio, et sonne encore terriblement bien aujourd'hui. Ce feedback, à la fois sévèrement répétitif et constamment changeant, peut être assez psychédélique, si vous acceptez.

Wolf Eyes: Burned Mind

Bien que vous ne devriez pas vous attendre à les voir sur la couverture de Rolling Stone de sitôt, Wolf Eyes est l'un des groupes de bruit les plus célèbres, bien qu'ils préfèrent de nos jours décrire leur son comme du « trip metal ». Ils ont été défendus par des groupes comme Sonic Youth, ont été signés par Sub Pop au milieu des années 2000 et leur dernier album est sorti chez Third Man Records de Jack White. Burned Mind de 2004 est sans doute l'apogée de Wolf Eyes : Phase 1, avant qu'Aaron Dilloway ne soit remplacé par Mike Connelly (qui, à son tour, quittera en 2013). Avec des classiques comme « Dead In A Boat », « Stabbed In The Face », « Black Vomit » et « Urine Burn », c'est un vacarme prévisible, fort et laid, avec un soupçon des qualités plus spacieuses, texturées et doucement tendues qui prendraient une plus grande importance sur leur album Sub Pop suivant, Human Animal, et au-delà.

Hair Police: Certainty Of Swarms

Lors d'un concert auquel j'ai assisté, Hair Police passait The Best Of George Michael sur la sono entre les groupes, un double-CD qu'ils ont ensuite essayé de me vendre au lieu de leurs propres produits au stand de merchandising. J'ai poliment refusé, choisissant à la place cette bête tumultueuse. Dessus, le trio composé de Mike Connelly, Robert Beatty et Trevor Tremaine ouvre les festivités avec leur titre le plus brutalement direct (« Strict »), pour ensuite se tourner vers un matériel relativement plus subtil, mais toujours très méchant au son, qui fusionne des éléments de noise rock, de free jazz, de métal industriel, d'électronique rude et de gémissements vocaux constipés avec un effet dévastateur. Ce n'est pas comme « Careless Whisper ».

Merzbow: Merzbient

Initialement publié sous forme d'un coffret de 12 CD en édition limitée en 2010, Soleil Moon a gentiment édité un tirage vinyle de 18 LP deux ans plus tard. Comme beaucoup de ses critiques l'ont souligné, le titre de Merzbient est légèrement trompeur. Ce n'est pas de la musique ambiante. Cela ne ressemble pas à Stars Of The Lid faisant une sieste sur le canapé lit de Brian Eno. Même ainsi, cette collection d'enregistrements improvisés, réalisés entre 1987 et 1990, est moins une attaque inlassablement féroce que beaucoup des œuvres de Masami Akita. Ce qu'il manque en puissance purement percuttive, il le compense par son mélange ludique de grésillement numérique avec des instruments acoustiques « réels » (c'est-à-dire morceaux de métal et de ferraille, fils, un archet de violon, etc.) et, bien sûr, par son extravagante quantité.

Prurient: Frozen Niagara Falls

Certains fans hardcore de Prurient pourraient préférer les œuvres antérieures de Dominick Fernow, qui sont plus agressives de manière constante, mais la plupart seraient d'accord pour dire qu'en tant que vitrine de la largeur de ses talents, Frozen Niagara Falls est son chef-d'œuvre. Le triple LP tentaculaire comprend des explosions classiques de bruit blanc en colère, les formes calmes de techno industrielle de la précédente sortie de Prurient Through The Window (et du projet parallèle de Fernow, Vatican Shadow), et à peu près tout le reste. Il est vrai que plusieurs des compositions de Frozen Niagara Falls transcendent l'étiquette « bruit », et il y a même quelques pincements de guitare ambiante vers la fin, mais aucune collection de fan de bruit qui se respecte ne devrait s'en passer.

Whitehouse: Bird Seed

Si vous allez faire de la musique profondément désagréable, autant l'associer à des paroles tout aussi dégoûtantes. Formé en 1980, le groupe anglais Whitehouse s'est spécialisé dans l'ornement de leurs cris statiques bruitistes avec des paroles choquantes et taboues qui raviraient le Marquis de Sade. Bird Seed présente une bonne part de la sévérité sonore habituelle et des diatribes controversées de Whitehouse, mais il y a aussi autre chose qui se passe. William Bennett et Philip Best devenaient plus âgés, plus fatigués et vaguement plus mûrs. Leur rage commençait à paraître plus impuissante et, par conséquent, plus intéressante et étrangement poignante. C'est particulièrement vrai pour le lent et murmuré « Philosophy » ainsi que « Cut Hands Has The Solution », où les tirades caractéristiques de Bennett sont accompagnées d'une sonorité étonnamment dépouillée. Si ceux-ci vous semblent trop timorés, il y a aussi le collage de paroles parlées dérangeant de la chanson-titre et le superbe et vicieux « Wriggle Like A Fucking Eel ».

Pharmakon: Bestial Burden

Le deuxième album de Margaret « Pharmakon » Chardiet a été inspiré par l'expérience traumatisante et presque fatale d'avoir un de ses organes qui s'effondre. Horrifiée par la fragilité du corps humain, Chardiet halète, tousse, hurle, rugit et gémit à travers six morceaux de pulsations sinistres, de claquements métalliques et de lignes de synthé inquiétantes, culminant finalement dans une crise de rire maniaque. Tout au long, le rythme est habilement restreint, Chardiet augmentant la tension de plus en plus jusqu'à ce que la peur devienne presque insupportable. C'est un disque de bruit qui tourne autour de la relation entre contrôle et impuissance, et c'est comme si Chardiet dirigeait la musique d'une manière qu'elle ne pouvait pas gérer pour diriger le fonctionnement de sa propre biologie interne. Cela ressemble aussi à un exorcisme, mais de quelque chose de bien plus réel et effrayant que la fiction de la possession démoniaque.

John Wwise: Soft Punk

Le travail récent de John Weise a été comparé à une composition classique, mais Soft Punk de 2005, son premier vrai album, ressemblait plus à une chute des rails de montagnes russes avec un Tin Man hyperactif. Ses collages schizophrènes varient des plateaux tranquilles aux climax déments, généralement en l'espace de quelques secondes. L'une des choses qui rend Soft Punk unique par rapport à la foule bruyante est que chacune de ses collisions, cliquettements, ricochets et glitches éphémères sonne simplement si bien. Ils sont nets et impeccables, pas sombres et brumeux comme beaucoup de bruits faits maison, et il y a quelque chose de réconfortant dans le chaos apparent de Soft Punk. Vous êtes en sécurité, bien que taquin.

Kevin Drumm: Sheer Hellish Miasma

L'album de Kevin Drumm de 2002 a peut-être été inspiré par Merzbow (sa couverture semble être un hommage à l'album live Noizhead de ce dernier), mais la musique de Sheer Hellish Miasma diffère notablement des tornades sonores abrasives de l'idole de bruit de Drumm. Bien que le court morceau « Turning Point » soit indéniablement assez rugueux, les morceaux plus longs de Drumm sont plus lisses, bien que toujours claustrophobes, et glitchy. Si écouter Merzbow, c'est comme avoir des grains de sable tranchants d'une tempête de sable qui vous frappent sans relâche au visage, cet album ressemble plus à une traversée d'une tempête de neige glaciale. Sa pièce ambiante de conclusion, « Cloudy », vous sauve de la tempête oppressive et vous ramène à la chaleur.

Skullflower: F---ed On A Pile Of Corpses

Si Matt Bower cherchait à rivaliser avec les groupes de black metal avec ce nom d'album, quelques-uns de ses titres de chansons semblent plus redevables à Whitehouse. « Tantrik Ass Rape », ça vous tente ? « Hanged Man’s Seed » ? Pour être juste, le black metal et l'électronique de puissance ont eu une influence importante sur le son féroce du groupe de Bower, ainsi que le métal industriel, le drone et d'autres genres malveillants. En dehors de ses désignations de mauvais goût, F---ed On A Pile Of Corpses (2011) poursuit le travail de son prédécesseur, Strange Keys To Untune Gods’ Firmament de 2010, mais de manière plus concise. En gros, cela ressemble à un palais de verre brisé en mille morceaux alors qu'un guitariste de doom pratique ses riffs dans le sous-sol.