“J'ai traversé le désert sur un cheval sans nom,” chantait Dewey Bunnell d'America en 1971. C'est là que Bunnell a vu “des plantes et des oiseaux et des rochers et des choses.” S'il avait erré dans le désert de Coachella Valley en 1989, Bunnell aurait probablement plutôt vu “de la fumée de marijuana et des barbes et des amplificateurs et des choses.” Car c'est ici que des groupes comme Yawning Man et Kyuss se sont formés autour de fêtes de générateurs où les musiciens pouvaient se défoncer et jammer toute la nuit.
À mille lieux de la scène scintillante et glamour de Sunset Strip à LA, le desert rock avait davantage en commun avec l'éthique DIY du punk rock. L'environnement désertique n'est pas particulièrement adapté au rythme frénétique et à la politique urbaine du punk, donc l'inspiration a été trouvée chez les géants du hard rock des années 60 et 70 comme Black Sabbath et Blue Cheer, et facilitée par la distorsion, l'amplification, l'alcool, la marijuana et les psychédéliques.
Le son flou du desert rock chevauche des genres similaires tels que le stoner rock et le doom metal, et toutes les formations ci-dessous ne viennent pas d'une région riche en coyotes et en cactus. Cette branche de lourdeur doit-elle être interprétée par de véritables habitants du désert ? Doit-elle être enregistrée dans des studios comme Rancho De La Luna, le foyer temporaire des Desert Sessions de Josh Homme et le berceau des albums de Masters Of Reality, Fu Manchu et Midget Handjob de Keith Morris ? Pas nécessairement. Pas plus que le Witch House doit être fabriqué par des nécromanciens détenteurs de cartes. Bien que Kyuss et leurs frères barbus aient lutté pour la reconnaissance à l'époque, l'influence de la relativement petite Palm Desert Scene s'est depuis étendue loin et large. Vous trouverez maintenant des musiciens pratiquant, perfectionnant et redéfinissant le son desert rock à des endroits à travers le monde, tandis que DesertFest et des festivals similaires se déroulent dans des lieux aussi gris et pluvieux que Londres et Anvers. Après tout, il fait bon d'être à l'abri de la pluie, comme je suis sûr que Dewey Bunnell apprécierait.
Kyuss - Bienvenue à Sky Valley
Étant donné que Kyuss est probablement le groupe de desert rock le plus important de tous les temps, les quatre albums qu'ils ont enregistrés entre 1991 et 1995 valent tous votre temps. Comme la plupart des gens seraient d'accord, leurs premières et dernières réalisations ne sont cependant pas leurs plus fortes créations. Cela laisse leurs chefs-d'œuvre intermédiaires, Blues For The Red Sun de 1992 et Bienvenue à Sky Valley de 1994, qui sont tous deux un véritable trésor de voix rauques, de basses puissantes, de tambours clastiques et du son de guitare signature de Josh Homme (accordé en si bémol et connecté à un amplificateur de basse, bien sûr). Lequel est le meilleur ? Le monumental Bienvenue à Sky Valley l'emporte sur moi, surtout parce que Kyuss a choisi d'agacer les personnes qui l'avaient acheté sur CD en regroupant les chansons en trois longs « mouvements » au lieu de séparer ses pistes de manière conventionnelle. \"Écoutez sans distraction\" commandait les notes de pochette ; une telle concentration se réalise mieux avec du vinyle.
JR Moores est un écrivain indépendant basé dans le nord de l'Angleterre. Son travail a été publié dans Noisey, Record Collector, Drowned In Sound, Bandcamp Daily, The Guardian et bien d'autres, et il est actuellement chroniqueur psych-rock résident pour The Quietus.
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