Les 10 meilleurs albums des Rolling Stones à posséder en vinyle

  

England’s Newest Hit Makers (1964)

Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman, et Charlie Watts ont explosé sur la scène avec leur album américain de 1964, England’s Newest Hit Makers (connu sous le nom de The Rolling Stones au Royaume-Uni). Comportant principalement des reprises, la version américaine de l'album commence par l'ouverture "Not Fade Away", une reprise de Buddy Holly qui rappelle beaucoup Bo Diddley, qui était un héros précoce du groupe. Cette chanson résume presque les Stones ; en accentuant le rythme de Bo Diddley sur cette reprise, ils reconnaissent astucieusement qu'ils sont un groupe de jeunes blancs imitant la musique noire, et sur le reste de l'album, ils prouvent leur sincérité en rendant hommage à d'autres héros du blues, du rock et du R&B comme Willie Dixon ("I Just Want To Make Love To You"), Muddy Waters ("I’m a King Bee"), Chuck Berry ("Carol"), et Rufus Thomas ("Walking the Dog"). À ce stade, Jagger et Richards ne s'étaient pas encore vraiment établis comme une forte équipe d'auteurs-compositeurs (seulement trois des douze titres sont des originaux) mais "Tell Me" est un point fort du pop rock. L'énergie brute et non polie de l'album, ainsi que leur image de bad boys unique, ont conquis les fans et marqué le début d'une longue (LONGUE) carrière musicale.

  

Aftermath (1966)

Vous ne pouvez pas vous tromper avec la version UK ou US de l'album de 1966 Aftermath, car cet album déchire avec n'importe quelle liste de pistes. Mais dans un souci de brièveté, je vais juste parler de la version américaine. Enregistré entièrement à Hollywood, Aftermath représente les Stones à leur apogée. Ne s'appuyant plus sur des reprises pour compléter leurs chansons, Mick et Keith forment une équipe d'auteurs-compositeurs confiante et pour la première fois, remplissent un album entier avec leurs originaux. Leur concentration sur les arrangements, ainsi que les expériences de Brian Jones avec des instruments comme le sitar, la marimba et le dulcimer ajoutent davantage de complexité à la musique. Les influences blues et rock early restent présentes mais il y a aussi du pop et d'autres éléments typiques des années 60. "Paint It Black" ouvre l'album avec ce riff familier sur sitar, menant à une chanson percutante sur la dépression et l'isolement. Obtenir l'avantage dans une relation est célébré sur "Under My Thumb" qui comporte de la marimba tout au long, lui donnant une ambiance psychédélique. Le dulcimer est utilisé dans le folk anglais "Lady Jane" et dans la délicate chanson pop "I’m Waiting". Cette polyvalence signifiait que les Stones n'étaient plus simplement un groupe de blues rock mais une force dans la musique pop.

  

Beggars Banquet (1968)

Après avoir flirté pendant quelques années avec le pop baroque et la psychédélique, Beggars Banquet a été salué comme un retour à leurs racines blues rock dans un paysage des années 60 marqué par des troubles civils aux États-Unis et les assassinats de MLK et de Kennedy. Avec l'instabilité croissante de Brian Jones, membre fondateur, Keith est intervenu et a incorporé un son plus acéré qui correspond à leur art de couverture original, celui d'un mur de salle de bain sale. L'album commence avec "Sympathy for the Devil", avec ses congas excitants et ses paroles provocantes (hey, une chanson de rock 'n roll qui parle vraiment du diable), établissant un ton agressif, mais elle est suivie de bluesters acoustiques ("No Expectations") et de bluegrass ("Dear Doctor"). Mais si vous pensez que vous allez sortir de cet album sans entendre de la musique rock, repensez-y car "Jigsaw Puzzle" et la chanson politique "Street Fighting Man" vont vous frapper avec des paroles comme "hey, je pense que le moment est venu pour une révolution au palais / mais là où je vis, le jeu à jouer est une solution de compromis." Beggars Banquet a marqué le début d'une série de quatre albums que la plupart des fans qualifient d'âge d'or du groupe, où ils ont revendiqué le titre de "plus grand groupe de rock 'n roll".

  

Let It Bleed (1969)

Sorti fin 1969, Let It Bleed a vu les Stones clôturer une décennie où le Swinging London et l'Été de l'Amour n'étaient plus qu'un lointain souvenir et la guerre au Vietnam était sur les écrans de télévision. L'album continue ce qu'ils ont commencé avec Beggars Banquet et dégouline de sexe et de sang. Le rock 'n roll allie le blues du country à des histoires sombres et crasseuses. L'album d'ouverture, "Gimme Shelter", imagine un monde qui s'effondre, ce qui spiralise dans l'une des plus grandes chansons de rock de tous les temps (le chant de Merry Clayton vaut le prix seul), puis segmente en un adieu à un amour dans l'excellente reprise de Robert Johnson de "Love in Vain". Ensuite, ils boivent leur chemin à travers les bars ("Country Honk") et font des propositions suggestives dans "Live With Me" et "Let It Bleed". "Midnight Rambler" menace avec une violence imminente (ces augmentations de tempo ajoutent à la tension) et l'épopée de fin d'album "You Can’t Always Get What You Want" parle de se résigner à continuer à se battre contre les coups de la vie, commençant dans une humeur sombre puis construisant une fête frénétique que seuls ceux qui ne savent vraiment pas ce qui vient ensuite peuvent expérimenter.

  

Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970)

Get Yer Ya-Ya’s Out! est un album live enregistré à la fin de 1969 lors de leur tournée américaine où les chansons sont principalement tirées de Beggars Banquet et Let It Bleed, permettant de réaliser un excellent document live des Rolling Stones à ce qui est sans doute leur apogée (et un mois avant la tragédie d'Altamont). Cette tournée a également marqué l'ajout du guitariste Mick Taylor dans la formation, ayant remplacé le regretté Brian Jones plus tôt dans l'année lors des sessions de Let It Bleed. Avec la plupart des dix titres enregistrés sur deux nuits au Madison Square Gardens, la performance est serrée avec les vocales embrasées de Mick Jagger, accompagnées de la pure énergie qui est la guitare sur cet album. Keith Richards et Taylor ont vraiment frappé fort, les points forts notables étant "Sympathy for the Devil" et "Street Fighting Man". La version épique de "Midnight Rambler" est si bonne qu'elle a été incluse dans la compilation Hot Rocks. Il peut y avoir des bootlegs live plus recherchés de cette période, mais en ce qui concerne les albums live officiels, c'est l'un des meilleurs de tous les temps.

  

Sticky Fingers (1971)

Soulagés d'être libérés de leur contrat avec Decca/London, le groupe a établi son propre label, Rolling Stones Records, et le célèbre logo "langue et lèvres", puis ils ont ouvert la décennie avec Sticky Fingers, avec des morceaux allant du bluesy-country rock et du straight blues aux influences latines et soul, et construisent encore sur leur réputation pour des chansons frontales sur le sexe et la drogue (regardez cette couverture d'Andy Warhol !). "Brown Sugar" commence l'album avec des paroles sur l'esclavage et le sexe et s'il ne rockait pas si fort, je doute que nous l'entendrions encore à la radio aujourd'hui. L'underrated "Sway" possède un épique solo de guitare grâce à Mick Taylor. Un autre point fort de l'album est "Can’t You Hear Me Knocking", qui est une véritable jam, culminant en des solos de saxophone et de guitare rêveurs et des rythmes latins. Soutenant la prestance rock d'une sérieuse attention à leur art, avec la reprise blues de "You Gotta Move", le soul "I Got The Blues", et les ballades bien connues "Wild Horses" (un chef-d'œuvre country-rock) et "Moonlight Mile". Cette dernière chanson est un classique sur la fatigue de toute la célébrité (ou de descendre d'un high de cocaïne, à vous de choisir), où Jagger délaisse toutes les poses en faveur de paroles plus douloureuses et révélatrices.

  

Exile on Main St. (1972)

Exile on Main St. est un double album tentaculaire présentant des rockers entrainants, du country rock, et du gospel au soleil et marque le dernier des albums d'âge d'or des Stones. Vivant en tant qu'exilés fiscaux en France, l'histoire dit que la majeure partie de l'enregistrement a eu lieu dans le sous-sol de la villa louée de Keith dans la seconde moitié de 1971, où l'alcool et les drogues coulaient à flots. Le statut de nouveau marié de Mick signifiait qu'il n'était pas souvent présent, donc la dévotion de Keith pour la musique racine américaine influence largement l'album, notamment sur des chansons comme "Shake Your Hips", "Sweet Virginia", "Casino Boogie", "Tumbling Dice", et "Happy" avec Keith au chant principal. L'enregistrement s'est poursuivi à Los Angeles où Mick ajoute sa touche aux arrangements, en ajoutant des overdubs et des influences gospel. "Tumbling Dice", le seul single de l'album qui a atteint le Top 10, bénéficie de l'ajout d'ajustements ; parlant d'un joueur itinérant, il vous donne envie d'ouvrir toutes les fenêtres et de faire un détour sur une route de campagne. Mais ce n'est pas vraiment une question de succès avec Exile. L'impact est mieux ressenti lorsque l'on l'écoute dans son intégralité, les paroles passant au second plan derrière le sentiment global de besoin primal, d'excès rock 'n roll, et de la tension d'un groupe au bord de l'effondrement. Le récent remaster à vitesse réduite de 2016 est correct mais une première pression de qualité des années 70 est préférable.

  

Goats Head Soup (1973)

En raison de diverses implications légales liées à la drogue, le groupe est allé en Jamaïque pour les sessions d'enregistrement de Goats Head Soup. Les Stones descendent des excès de drogue de Exile on Main St. et se plongent dans un mode studio clinquant en incorporant des éléments glam et funk comme sur "Dancing with Mr. D" et "100 Years Ago". L'album est également plus centré sur les ballades avec Mick et Keith en duo sur "Coming Down Again" à propos de la tentative de voler la petite amie d'un ami, puis Mick laisse une fille partir en douceur sur "Angie". Mais "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" et le "Star Star" luride sont suffisamment grinçants pour vous rappeler que c'est encore les Rolling Stones et que personne n'explore mieux le côté sombre de la nature humaine. Très différent d'Exile, l'album a reçu des critiques mitigées lors de sa sortie initiale malgré la génération d'un single à succès avec "Angie", donc il ne tombe pas dans cet âge d'or tant révéré mais la considération critique s'est améliorée avec le temps. Il y a aussi des signes que les amateurs de vinyle actuels reconnaissent la qualité de travail de l'album. Selon cet article, c'était le top 3 des disques vinyles les plus appréciés à acheter dans plusieurs États l'année dernière.

  

Some Girls (1978)

À la fin des années 70, les Stones avaient été rayés des listes des artistes qui pouvaient être considérés comme au sommet. Keith était encore empêtré dans des problèmes juridiques liés à sa consommation de drogue tandis que Mick semblait plus préoccupé par le style de vie de célébrité que par les responsabilités d'un groupe de rock. Mais les Stones ont toujours su comment intégrer les tendances musicales contemporaines dans leur son, rendant quelque chose de reconnaissable pertinent. Some Girls est marqué par des influences disco et punk sur des chansons comme leur dernier hit numéro un américain "Miss You", le "Respectable" à énergie forte, et le brisé des rêves urbains "Shattered". Ils peuvent devenir salissants avec "When The Whip Comes Down", "Lies" et la chanson titre (attention : des paroles très embarrassantes sur les femmes) et un peu country avec "Far Away Eyes". Richards se fait personnel dans "Before They Make Me Run", un commentaire sur ses problèmes juridiques, et contribue l'une de leurs meilleures ballades "Beast of Burden", où Richards et Ronnie Wood échangent sans effort des riffs de guitare. Un album solide du début à la fin qui a été à la fois un succès critique et commercial, Some Girls les a remis en haut une dernière fois avant de perdre finalement du terrain face à des acts plus récents et frais dans les années 1980.

  

Blue and Lonesome (2016)

Comme cela arrive souvent avec l'âge, les gens commencent à regarder en arrière vers le début. Les styles musicaux et les formations de groupe changent mais à travers tout cela, les Rolling Stones n'ont jamais caché leur amour pour le blues. En fait, la plupart de leurs albums incluent une reprise de blues ou de rock early. Enregistré sur trois jours, Blue and Lonesome de l'année dernière voit les Stones rendre hommage à ces influences (et à leur penchant de longue date pour les reprises) en faisant le tour complet et en réalisant un album entier à leur sujet. Se concentrant principalement sur le blues de Chicago, le style que le groupe jouait au début des années 60, il y a aussi un peu de blues du sud et du delta ("Hoodoo Blues" et "Everybody Knows About My Good Thing"). L'album s'ouvre avec une version de Little Walter de "Just Your Fool", et les hommages continuent avec des reprises de légendes comme Howlin' Wolf, Memphis Slim, Lightnin' Slim, Willie Dixon et Otis Rush. Exprimé au mieux par leur version de "Ride 'Em On Down" qui présente Eric Clapton à la guitare slide, l'album est une balade amusante avec des rock stars vieillissantes redécouvrant et partageant leur passion pour le blues, mais cette fois soutenue par la sagesse acquise au fil des erreurs et d'une vie difficile. Toujours plein d'assurance et de prestance, les Stones font les choses à leur manière et se moquent de ce que les autres pensent.