“Darkest Light”

Choix des extraits

JAY-Z : “Show Me What You Got” (2006)

Wreckx-N-Effect : “Rumpshaker” (1992)

Public Enemy : “Show ’Em Whatcha Got” (1988)

Le boucle de saxophone d'ouverture de “Darkest Light” est la portion la plus iconique et reconnaissable de toute la discographie de The Lafayette Afro-Rock Band. Le boucle a été le catalyseur de grands succès rap tels que le hit de Wreckx-N-Effect “Rumpshaker” et le comeback de JAY-Z en 2006 avec “Show Me What You Got.” Ces deux tops des charts utilisent la boucle de saxophone pour créer une atmosphère légère et sensuelle parfaite pour un flow vantard raffiné. Il reste impossible d'entendre ce riff de saxophone sans se rappeler l'image impeccable d'une femme en bikini “jouant” du saxophone sur la plage alors que les vagues viennent frapper contre elle dans la vidéo souvent censurée de Wreckx-N-Effect. Les deux hits de JAY-Z et Wreckx-N-Effect prouvent que marier ce saxophone séduisant avec des percussions grondantes est une formule garantie de tube en boîte. Pas seulement un vecteur de séduction, Public Enemy a prouvé que cette boucle peut être multifacette. Le groupe a utilisé un coup de caisse claire tranchant et le cri aigu de ralliement de Flava Flav pour créer une piste beaucoup plus menaçante et alarmante. Selon ce qui l'entoure, la boucle de saxophone peut susciter de nombreuses émotions différentes. Son son unique demande instantanément l'attention comme un avant-goût inquiétant de tout ce qui viendra après. Bien que “Darkest Light” ait été samplée plus de cent fois, il est surprenant que ce nombre ne soit pas plus élevé.

Extraits Profonds

DJ Taso : “SaXxX” (2014)

Heavy D & The Boyz : “You Can’t See What I See” (1992)

Alors que les extraits de choix utilisent “Darkest Light” comme la charnière de la piste, les extraits profonds intègrent le saxophone brillant dans une piste beaucoup plus étoffée. Taso du collectif de footwork de Chicago Teklife pousse le rythme de l'échantillon iconique en faisant entrer et sortir la piste tout en faisant retentir des klaxons d'air et des hi-hats pour l'interprétation la plus dansante de “Darkest Light” à ce jour. Heavy D & The Boyz ont utilisé l'échantillon de manière beaucoup plus subtile, optant pour un mixage discret du saxophone pour une qualité légère et aérienne. Comme la plupart des premiers hip-hop des années 90, les percussions grondantes et les voix en réponse énergisent cette piste pour créer un classique de Heavy D qui mérite plus d'éclat qu'il ne reçoit actuellement. Crédit au producteur Chad Elliott pour avoir utilisé cet échantillon de manière moins prévisible.

“Baba Hya”

Choix d'extrait (et seul extrait)

Gorillaz: “Dirty Harry” (2005)

Il n'est pas surprenant que ce soit un véritable amateur de disques comme Danger Mouse qui ait déterré cet échantillon de batterie krautrock irrésistible de “Baba Hya.” Les percussions de “Baba Hya” peuvent sembler sauvages et débridées au premier abord avant de se calmer après plusieurs écoutes. Le beat passe rapidement de difficile à brillant après quelques mesures, mais ne s'installe jamais tout à fait sur un territoire conventionnel. “Baba Hya” était le parfait échantillon pour un groupe comme Gorillaz qui a fait carrière en assemblant de la musique pop amusante de manière non conventionnelle. “Dirty Harry” ne fonctionne que comme la somme de ses parties, mais les percussions en sont la partie la plus essentielle. Alors que des synthés vacillants, des chœurs, de beaux arrangements de cordes et des couplets rap apparaissent et disparaissent, seules les percussions maintiennent le cap et empêchent la piste de s'aventurer trop loin. Danger Mouse et Damon Albarn ont mis en œuvre de manière experte ce battement de batterie atypique comme le noyau de l'un de leurs plus grands succès — une décision audacieuse qu'un musicien moins ambitieux pourrait rejeter comme trop difficile. Espérons qu'un autre producteur aura le courage d'aborder ce battement de batterie excentrique, car “Baba Hya” peut sûrement aller plus loin qu'une seule piste.

“Conga”

Choix d'extrait

Pizzicato Five : “Party” (1991)

“Conga” n'a été échantillonné que 3 fois, et le groupe pop japonais prolifique Pizzicato Five représente deux des trois hommages. Lors de leur première tentative sur “Conga” en 1991, Pizzicato Five renforce la section rythmique de Lafayette Afro-Rock Band avec quelques percussions électroniques et un synthé bourdonnant pour un son afrobeat futuriste. La piste alterne entre les performances vocales sucrées de Maki Nomiya et les morceaux parlés profonds et presque gutturaux de Yasuharu Konishi. Un synthé inattendu ou un breakbeat imprévu garde l'auditeur en alerte pendant une piste qui suit principalement son propre groove cosmopolite.

Extrait Profond

Pizzicato Five : “Jolly Bubbly Lovely” (1999)

Bien que “Jolly Bubbly Lovely” soit l'extrait profond parce qu'il est caché dans un EP, il pourrait être la meilleure piste. Alors que les percussions dans “Conga” sont lentes et lourdes, Pizzicato Five a accéléré les percussions pour correspondre à une piste pop énergique avec des cuivres éclatants et une ligne de basse swinguante qui ne serait pas totalement déplacée sur une piste de Lafayette Afro-Rock Band. La piste a une brillance somptueuse qui se marie bien avec une ambiance de salon animée et des cocktails coûteux. Pizzicato Five étaient principalement connus pour créer de la musique pop amusante des années 90 au Japon et cette piste illustre parfaitement leur oreille pour les grooves et le fun.

“Hihache”

Choix des extraits

LL Cool J : “Jingling Baby” (1989)

Biz Markie : “Nobody Beats The Biz” (1987)

NSYNC : “Tearin’ Up My Heart” (1997)

Flying Lotus : “Vegas Collie” (2007)

“Hihache” commence par un rythme de batterie groovy en 4/4 qui pourrait être confondu avec les percussions de n'importe quel hit track des débuts du hip-hop. Il n'y a pas de honte à être confondu — cette piste est devenue le Saint Graal des break beats et a très probablement servi de rythme à au moins une piste que vous connaissez. “Hihache” est la chanson la plus échantillonnée du groupe et a été sélectionnée par les DJs au moins 227 fois. Le breakbeat le plus fluide de Lafayette Afro-Rock Band a été la force motrice derrière les hits de nombreux légendes du hip-hop de la fin des années 80 et du début des années 90, notamment LL Cool J et Biz Markie. Même les boy bands se sont mis à ces percussions, avec NSYNC utilisant le groove de Lafayette Afro-Rock Band pour aider le beat à tomber sur “Tearin’ Up My Heart.” La piste a récemment été revitalisée par des producteurs électroniques comme Flying Lotus qui ont déformé ses percussions parfaitement cadencées en une mêlée frénétique qui échappe presque à toute signature temporelle. Quand il s'agit des percussions sur “Hihache,” les choix d'extraits sont sans fin. Des artistes comme Madonna, De La Soul, Amy Winehouse, Aphex Twin, Ice Cube et Peter Gabriel ont tous joué avec l'arrangement simple de la charleston, de la caisse claire et de la grosse caisse d'Earnest “Donny” Donable.

Extraits Profonds

The Avalanches : “Live At Dominoes” (2000)

Statik Selektah : ”Groupie Love (feat. Mac Miller, John Xantus)” (2011)

Le chef-d'œuvre de collage d'échantillons “Since I Left You” des Avalanches est à juste titre considéré par beaucoup comme l'apogée de l'échantillonnage, donc choisir n'importe quel échantillon de ce disque n'est guère une coupe profonde. “Live at Dominoes” mérite sa place ici car The Avalanches n'ont pas seulement repris les percussions de “Hihache” comme la plupart des producteurs l'ont fait. Le groupe a eu la sagesse d'utiliser également le solo de guitare psychédélique sinueux qui apparaît vers la marque des quatre minutes de “Hihache” pour créer le mur de bruit claustrophobe et surstimulant qui apparaît sur “Live at Dominoes” juste avant de réintroduire les percussions et les voix robotiques à la Daft Punk pour retrouver un sens du rythme dans la piste alors que le solo continue de gémir en arrière-plan. Le solo n'est le point focal de “Live at Dominoes” que pendant neuf secondes brèves avant de se fondre dans la peinture sonore chaotique des Avalanches. Avant un site comme Who Sampled, des oreilles rapides étaient nécessaires pour reconnaître cette coupe profonde.

En tant que l'un des producteurs d'élite du hip-hop d'aujourd'hui, il n'est pas surprenant que Statik Selektah ait joué avec les percussions de “Hihache” à un moment donné de sa carrière. Seletkah ajoute un peu de punch aux percussions grondantes tout en les associant à un échantillon de piano lent mais édifiant pour un beat rappelant un producteur comme Nujabes. Un refrain éthéré de crooner John Xantus fournit à Mac Miller un arrangement luxuriant sur lequel rapper.

“Azeta”

Choix d'extrait

Kruder et Dorfmeister : “Deep Shit Pt1 & 2” (1993)

Ce duo de musique électronique autrichien pourrait être le seul groupe à avoir décidé de ralentir un échantillon de Lafayette Afro-Rock Band plutôt que de l'accélérer. “Azeta,” une piste funky et vibrante, est ralentie pour créer une piste trip-hop spacieuse et robuste. En entendant “Azeta” pour la première fois, le downbeat des années 90 viendrait à peine à l'esprit, mais Kruder et Dorfmeister ont exquisément créé un espace doux pour s'adapter à la nature joyeuse de l'échantillon dès leur premier EP. Ce sera difficile de trouver un autre producteur ayant utilisé un échantillon de Lafayette Afro-Rock Band de manière similaire. Cette piste prouve qu'il est encore possible de creuser de manière créative même avec le groupe le plus échantillonné de l'histoire.

Extrait Profond

Fader Gladiator & Strom : “Überleben” (1995)

Le producteur allemand Fader Gladiator a adopté une approche relativement discrète lorsqu'il s'agissait d'échantillonner “Azeta.” Après avoir légèrement accéléré la piste et ajouté quelques effets de scratches, il a pratiquement donné les rênes au danseur de break allemand Storm (qui apparemment n'a rappé que deux fois). Il est difficile de blâmer le producteur, car “Azeta” est certainement une piste assez groovy pour rapper dessus et les scratches de tournée donnent à la piste une excellente ambiance hip-hop du début au milieu des années 90. Le hip-hop allemand peut avoir un son un peu amusant aux oreilles américaines, mais l'échantillon sur “Überleben” a un excellent rythme et le rap devrait au moins être divertissant pour quelques écoutes.