‘Anak Ko’ de Jay Som est un ami chaleureux et empathique

Il serait difficile de trouver beaucoup de compositeurs qui matérialisent l'empathie sous forme de chanson mieux que Melina Duterte. La compositrice de 25 ans, productrice, arrangeuse et interprète derrière Jay Som, qui vient de sortir son troisième album Anak Ko, qui fait suite à son album révélateur de 2017 Everybody Works, qu'elle a réalisé presque entièrement dans sa petite chambre à Los Angeles.

Le titre de l'album, qui se traduit du filipino par "mon enfant", est un terme d'affection que les parents donnent à leurs enfants. C'est approprié, considérant la manière distincte dont les chansons de Anak Ko parviennent à faire sentir à l'auditeur qu'il est pris en charge. Sur ses deux premiers albums, le son principal de Jay Som, composé de guitares floues et de sensibilités de dream pop shoegaze qui évoquent les Cranberries et les Cocteau Twins, se prête à un mélange de croissance, d'auto-empathie et d'auto-réalisation. Bien que ce même son forme la base, il y a une confiance chaleureuse et une brillance dans Anak Ko qui n'étaient pas présentes auparavant.

Prenez par exemple "Tenderness" : la machine à percussions piratée de Prince (Linn LM-1) établit un terrain pour un crochet pop doux. ("C'est une chanson évidente de Steely Dan", a-t-elle déclaré à Uproxx.) Dans le contexte d'un morceau si radieux et joyeux, cela ressemble plus à une déclaration qu'à une résignation quand elle chante : "Rien n'est jamais assez bien / La tendresse est tout ce que j'ai."

Peut-être que la chaleur et la confiance de l'album résultent du retour sur soi et de la réévaluation que Duterte a expérimentée lors de sa création. Après une période d'épuisement, d'anxiété et la décision de devenir sobre après son dernier album, elle a loué seule une maison à Joshua Tree, où elle a passé ses journées en retrait à écrire Anak Ko. "J'ai regardé des heures passer / dans des voitures sans vitre / Construisant des rêves creux de / vol à l'étalage chez Whole Foods", chante-t-elle dans "Nighttime Drive". On peut entendre la rumination isolée et l'immense espace d'un paysage désertique dans les interludes de piano lents et les cordes florissantes de la conclusion, et dans les recoins disséminés tout au long du reste de l'album.

De nombreux moments résonnent comme la manière douce et chaleureuse dont vous parleriez à un proche qui est un peu perdu. La clôture luxuriant de l'album, en particulier, est une riche chanson country chargée de pédales steel et épaisse de conseils bienveillants sur l'addiction. "J'ai été malade comme toi / J'ai eu ma part / Je ne veux pas te trouver / De l'autre côté", chante-t-elle.