Album de la semaine : Everybody Works de Jay Som

Quand vous avez 22 ans, comme Jay Som, et que vous essayez de tout maintenir ensemble pour la première fois—essayer de joindre les deux bouts, de faire l'amour, de faire de l'art, de vous construire entièrement de zéro—tout semble massivement important : la ponctuation d'un texte, le regard que quelqu'un vous lance, le temps passé dans votre chambre à écrire des chansons.

Lorsque vous travaillez chaque jour pour commencer à devenir quelque chose dont vous êtes fier, tout est une vague et tout a un sens. Everybody Works parle de trouver un mouvement en avant dans ce processus et de réaliser que tout le monde essaie de faire la même chose. L'album entier est une chronique naïve de pop de chambre du processus de réalisation de ce à quoi ressemble réellement le quotidien de la seule manière éprouvante que vous puissiez : moment par moment, pensée par pensée.

Et malgré ses 22 ans, personne n'est plus familier avec les bénéfices d'un processus de croissance incrémentiel que Melina Duterte, alias Jay Som. Elle a commencé humblement avec quelques morceaux sur Bandcamp et Soundcloud en 2012, mais cela a porté ses fruits avec une petite explosion de reconnaissance récente par des artistes comme Mitski et des médias comme MTV et SPIN, et à juste titre (nous l'avons désignée comme une artiste à suivre en 2017 en janvier). Sa voix est douce comme un premier baiser, tandis que ses riffs de guitare moody texturés et certaines clés de dream pop savent exactement ce qu'ils font. Infusée de paroles confessionnelles—mais d'une manière qui n'est jamais clichée—la dichotomie séduisante d'une confiance incertaine constitue le tissu musical et lyrique de cet album, ainsi que la conscience de la vingtaine de Duterte qu'il encapsule.

Dans le plus pur style de pop de chambre DIY, l'artiste d'Oakland a enregistré, mixé et masterisé son premier polyvinyle Turn Into en 2016 dans sa chambre, et le processus pour Everybody Works n'était pas différent. Malgré un son plus luxueux et pop que son précédent travail, elle a écrit, joué, enregistré et produit chaque morceau de l'album. L'album est, à tous égards, un aperçu clair dans le cerveau de Duterte, mais malgré leur nature personnelle, chaque chanson est agencée avec un espace soigneux qui permet à l'auditeur d'en tirer son propre sens.

En nous montrant son propre monde dans ces chansons, elle nous permet de créer le nôtre à l'intérieur. Avec Duterte se décrivant elle-même son son comme "musique à écouter au casque", il est clair que ces morceaux sont faits pour être la bande-son de la réflexion sur la crise de la vingtaine et des promenades dans une ville. Jay Som n'a pas peur d'avoir 22 ans et elle n'a pas peur de laisser tout être Grand. Dans "The Bus Song", les bus sont des poches inattendues de clarté. Dans "Lipstick Stains", les taches de rouge à lèvres d'un amante sur votre bouche pourraient bien durer pour toujours. Dans "Remain", des promesses de petit doigt ne sont que des souvenirs qui ne résistent pas à l'épreuve du temps. Le poids accordé aux détails dans cet album ne veut pas dire qu'il ne touche pas à des thèmes importants—amour, anxiété, dépression, solitude—mais c'est dans les nuances qu'ils deviennent plus convaincants que les volumes infinis de confessions de compositeurs perdus explorant les mêmes thèmes. Et ses influences musicales sur Everybody Works sont aussi larges que le terrain thématique qu'elle couvre.

Surtout par rapport à l'angoisse douce des premiers morceaux de Jay Som, Everybody Works trouve son éclat dans un manteau pop scintillant et sans peur, mais son cœur reste dans un mélange ludique de punk, d'alt rock des années 90, de funk distordu, de shoegaze doux et de rock indie. Dans une déclaration sur l'album sur son Bandcamp, Duterte a cité Yo La Tengo, Tame Impala et les Pixies parmi ses influences de production, un mélange d'influences noticeable parmi les morceaux. Elle a ajouté que "l'album E•MO•TION de [Carly Rae Jepsen] a en fait inspiré beaucoup des sons sur Everybody Works", également une influence notable et, à bien des égards, ce qui unit le son ensemble et le pousse de l'avant. Elle a réussi à condenser le meilleur de ce qu'elle aime et écoute et à le mixer dans un son qui est uniquement Jay Som.

Parmi le cynisme justifié d'aujourd'hui, à une époque où tant d'âmes découragées cherchent simplement à abandonner, Everybody Works est un encouragement nécessaire à ce que nous pouvons faire : continuer, petit à petit—quoi que "cela" puisse être pour vous. Le refrain de "For Light" répète "Je serai juste à l'heure / Je ne serai pas aveugle à la lumière / Je n'oublierai pas de grimper." Cela pourrait être plus monumental la première fois que vous dépassez votre jeunesse et réalisez qu'il est beau d'essayer, mais nous pourrions tous avoir besoin d'un rappel. Jay Som est là pour nous rappeler de grimper.