Noname

Si vous venez de Mars et que vous n'avez pas lu de récapitulatif de festival, voici comment cela fonctionne : Vous allez à un festival, regardez tous les concerts, êtes ému par certains et tiède sur d'autres, puis vous revenez et, avec l'enthousiasme d'un écolier écrivant à la maison depuis le meilleur camp d'été du monde, racontez à tout le monde ce qui vous a époustouflé. Ça ne veut pas dire que c'est jamais ennuyeux, en soi, mais cela peut sembler redondant par moments après avoir couvert un zillion de festivals — surtout quand Noname est en tête de votre liste à chaque fois. J'ai pensé à ne pas l'inclure dans mon montage des moments forts juste pour varier un peu, mais cela aurait semblé être un crime. Après l'avoir vue plus de cinq fois au cours des deux dernières années, la performance de dimanche — sur la plus grande scène que je l’ai jamais vue, avec de nouvelles musiques à l’horizon, et dans sa ville natale — semblait être une étape charismatique indiquant une grandeur imminente. — Amileah Sutliff

Saba Amileah Sutliff

Saba

En tant que fan et connaissance de Saba de longue date (depuis la première mixtape), ce concert a semblé être Le Moment qu'il était destiné à être : un homme passionné par les nuances de la vie, jouant en plein après-midi dans un Union Park nuageux, juste pour que le gris laisse place au soleil à la fin, autour du même moment où nous avons appelé “Long Live John Walt !” dans les cieux. Soutenu par une trinité de membres de PIVOT qui le rendent lui — daedae, Daoud, DAM DAM — Saba a traversé une majeure partie de son album exceptionnel Care for Me avec quelques souvenirs de Bucket List Project également, son esprit aiguisé et son commandement implacable du micro captivant le public local. Doux avec les cicatrices et jubilant avec la rédemption, Sab a pris possession de la scène Pitchfork pour le Westside et nous a ramenés chez sa grand-mère ; les amis étaient également présents. Il serait bien trop inapproprié de ne pas apprécier l'apparition de Joseph Chilliams pour “Westside Bound 3” ainsi que l'ironie douloureuse de la façon dont la blague de Sab sur “les enfants prétendant venir de Chiraq sachant que vous êtes né dans les banlieues” a touché un public plein de jeunes qui disent qu'ils viennent de Chicago(land) ou de Chicago (zone) ou de Chicago, suivie d'une clarification banlieusarde. — Michael Penn II

Japanese Breakfast Amileah Sutliff

Japanese Breakfast

Michelle Zauner est un véritable plaisir sur scène. Même avec un matériel moins “joyeux” que beaucoup d'autres performances de dimanche, son énergie était irremplaçable. La nuit après avoir été la tête d'affiche d'un concert après-show extrêmement bien fréquenté à Thalia Hall, il était clair que Japanese Breakfast, elle aussi, était bien trop grande pour la scène bleue, la plus petite du festival. Et sa performance ? Trop grande pour tout le festival, probablement pour le monde entier. Jouant un set riche en Soft Sounds avec l'un des groupes les plus serrés que j'ai vus tout le week-end, elle était tout simplement captivante. — AS

Moses Sumney Amileah Sutliff

Moses Sumney

J'ai récemment tweeté un mot de précaution contre le fait de laisser cet album de Moses Sumney vous causer des problèmes cet été — jetez un œil à notre interview ici — et me voilà, troublé par la pensée de “oh, ça n'a pas d'importance” alors que j'étais ébloui par la façon dont aucune des performances de Sumney ne semblait… difficile. Du tout. Sumney est le genre de performeur qui reste ferme à son podium et enroule son falsetto autour de chaque cœur dans le public, n'hésitant pas à donner des coups d'épaule lorsque nous ne sommes pas suffisamment engagés. (La remarque sur son récent “Make Out in My Car” suite remix avec Sufjan Stevens étant “un rêve humide pour vous !” était putain de brillant. Il a retourné “vous” pour signifier les blancs à Pitchfork un samedi ? Putain.) Comme si les nudges ne suffisaient pas, il a descendu la ligne de séparation pour chanter directement dans quelques âmes choisies considérées comme dignes de l'énergie. J'étais à ce garde-corps, mais hélas, je n'ai pas été choisi. Je ne sais pas combien de façons je peux décrire à quel point une expérience Moses Sumney est fantastique, juste ne vous ennuyez pas s'il passe par chez vous. — MPII

Ravyn Lenae Amileah Sutliff

Ravyn Lenae, Smino & Noname

Il est impératif de regrouper cette trilogie de concerts pour illustrer la gravité de pourquoi ils sont ensemble. Un dimanche, sans aucun doute le jour le plus bondé et Black de Pitchfork cette année, nous avons eu droit à un trio dans le nouveau Chicago Renaissance qui a captivé la musique depuis le début des années 2010. Ravyn Lenae a enivré l'auditoire de l'après-midi avec un set lumineux et coloré, enroulant et tissant son falsetto autour du funk pétillant de son récent Crush EP, associant son exécution magistrale à une présence délicieusement engageante qui exigeait l'honnêteté du public comme un ami proche le ferait chez lui. Smino, soutenu par un groupe complet et un joint plus plein qu'il a lancé à la foule, est un showman inégalé dans une classe de rappeurs-chanteurs qui se cachent derrière leur sub bass. Non, il peut atteindre toutes ces notes ET ces flows, le transfuge de St. Louis qui a ouvert une nouvelle voie sur les vieux défauts rap-soul de l'époque. Et peu importe combien de fois je vois Noname, ça ne vieillit jamais ! Mais ce set se classe parmi mes trois meilleures performances pour la façon dont le public était sans aucun doute là pour elle, sans mentionner que nous avons essentiellement eu Telefone avec toutes les fonctionnalités spéciales incluses, ses comparses enflammant la scène et regardant avec joie alors qu'ils exprimaient tous leur opinion. — MPII

Kelela Amileah Sutliff

Kelela

Il était assez clair, avant même que son set ne commence, que mettre Kelela sur la plus petite scène de Pitchfork était une grande erreur. Après plus de collaborations de haut niveau que vous ne pourriez en compter et le succès de l'année dernière Take Me Apart, les fans se sont entassés comme des sardines pour apercevoir son set de samedi. Bien que sa performance ait été écourtée par un début tardif, elle a su tirer parti de chaque moment suivant son entrée où elle est sortie tout droit avec “LMK,” accompagnée de danseurs. Chaque aspect de sa performance était bien pensé — des danseurs à sa mode en passant par l'éclairage — nous laissant avec le sentiment général de “maintenant c'est le genre de truc pour lequel je suis venu.” Ma seule plainte est que j'avais besoin de plus de temps. — AS

Ms. Lauryn Hill

Elle ne nous a fait attendre que 20 minutes. Et ces 20 minutes étaient un set DJ, donc nous n'avons même pas vraiment attendu. Lorsque Ms. Lauryn Hill est montée sur scène à l'occasion du 20e anniversaire de la sortie de son album classique dans le monde, elle a saisi ce microphone et n'a jamais relâché son emprise sur nos cous. Je n'ai jamais vu un MC commander un public aussi massif depuis un pied de micro auparavant, sa voix vrombissant de flow en mélodie puis de flow à une vitesse vertigineuse qui ne semblait jamais se rattraper. Lorsqu'elle bougeait, nous étions fixés sur elle. Quand elle se retournait vers le groupe, quelques gestes rapides de la main étaient suffisants pour plier le matériel remixé à sa volonté. Avant de finir sur “Doo Wop (That Thing),” elle a parlé de la résistance à ses ambitions solo et du sentiment d'être responsable envers les artistes avant elle pour surmonter tout ce qu'elle a rencontré afin de livrer quelque chose de profondément touchant au monde. Quand mon esprit fatigué de quatre heures de sommeil dimanche soir s'est égaré ailleurs, je suis revenu à la joie des femmes noires dans les gradins et je me suis demandé comment je me serais senti si je n'avais pas eu quatre ans en 1998. Ensuite, je considère les vingt-et-quelques qui reçoivent leur vie aussi.

Et c'est le point de Ms. Lauryn. — MPII