Toutes les photos par Amileah Sutliff

JOUR 1

Vince Staples

À un moment donné durant “BagBak,” j’ai établi un bref contact visuel avec Vince depuis la fosse photo, et il y avait quelque chose de si joueur, si sincère dans ses yeux. Je suis tombé instantanément amoureux, et j'ai été en proie à un immense chagrin depuis. J'ai essayé de compenser avec des quantités incroyables de Sprite. Cela dit, cet homme irradie de charisme, musicalement et autrement, et le voir en live est comme un choc de défibrillateur pour votre âme. Certaines personnes sont des artistes incroyables qui ne nécessitent pas forcément que vous les voyiez en direct, mais Vince est magnétique en chair et en os. Gagnant en momentum et s'affirmant dans son rap avec sa récente sortie Big Fish Theory, Vince a joué devant une masse de corps et d'énergie, prouvant qu'il était plus que capable de gérer cela.

Frankie Cosmos

Frankie Cosmos a une manière d'émuler les jours estivaux de jeunesse, agités, désinvoltes, où l'on ne fait rien mais où l'on ressent tout. Avec suffisamment de détente pour apaiser plusieurs troupeaux de bétail, je n'étais pas sûr de comment sa musique se traduirait devant une foule de festival. Je n'aurais pas dû douter d'elle, car il a fallu environ deux chansons pour que nous laissions tous nos corps, formions une masse d'âmes joyeuses, et flottions dans un étrange petit nuage avec elle pendant 45 minutes. Le Chicago Tribune a décrit la performance du groupe comme “nerveuse,” “réservée” et “instable,” ne remarquant pas que la génération de personnes à laquelle sa musique s'adresse est souvent nerveuse, réservée et instable, trouvant un étrange réconfort dans ces qualités de sa musique.

Danny Brown

En parlant de vivre l'intégralité du spectre de la pensée et de l'émotion humaine en une seule journée, Danny Brown a offert un set hallucinant que seul Danny Brown pourrait réaliser. En dehors du fait qu'il est un performer live incroyablement talentueux, il y a quelque chose de brillant, d'indescriptiblement étrange, de poignante à regarder Danny se produire. Langue sortie et yeux écarquillés, il assaille le public avec la sombre narration et l'innovation électronique pour lesquelles il est connu, prenant littéralement vie devant eux. Le voir en chair et en os nous le rend plus que son personnage de rappeur eccentric, et le poids de sa lutte s'installe. L'attirance dans deux directions — tomber sous le poids écrasant de la dépression et du monde lui-même et se lâcher — est particulièrement puissante lorsque vous vous tenez juste devant lui tout en profitant de sa dépression.

Kamaiyah

Je pense que la performance live de Kamaiyah pourrait être résumée par les remarques d'une personne que j'ai entendue pendant que je m’éloignais de son set : “Qui était-ce ? Je l'adore.” Une novice fraîche de sa première sortie en 2016 A Good Night In The Ghetto et une couverture de la classe des Freshmen 2017 d'XXL, son set n'était pas le plus médiatisé, mais elle nous a offert la performance dont personne ne pouvait s'arrêter de parler. L'éventail d'âge des participants de Pitchfork est large, mais avec son influence du hip hop des années 90, sa pertinence indéniable et sa présence sur scène contagieuse, elle a prouvé qu'elle était un véritable favori parmi tous ceux qui ont pu vivre son set.

Arca

Je ne sais même pas comment décrire la performance d'Alejandro Ghersi, si ce n'est dire : oh mon dieu. Un DJ et producteur avant-gardiste avec un talent pour les sonorités et stimuli époustouflants sur chaque front, je savais que sa performance était quelque chose que je ne pouvais pas manquer. J’étais si stupéfait que lorsqu'il a passé une bouteille de champagne dans la fosse de presse, demandant gentiment à l'un d'entre nous de l'ouvrir alors qu'il était “occupé,” je suis resté là, la bouche ouverte, jusqu'à ce que le photographe à côté de moi la prenne. Je suis encore en train de digérer cela. Le voir se produire en direct a complètement recontextualisé et revitalisé sa musique, établissant la barre pour ce que peut vraiment être une performance, à son meilleur.

JOUR 2

Weyes Blood

Natalie Mering est exactement qui je pensais qu'elle serait. Même entre des échanges de scène amusants, proclamant fièrement que tout le monde sur la Scène Verte ce jour-là était un grand fumeur et invitant le public à lui lancer des joints, sa voix chaleureuse, profonde comme l'océan, était émouvante jusqu'au cœur, frôlant le spirituel.

Mitski

Mitski est magique. Je ne peux pas croire que l'une de mes photos de Mitski soit réussie alors que mon viseur était couvert d'une couche de larmes réelles 15 secondes après le début de son set. Il n'y a rien de performatif chez Mitski, juste de la pure, sincère et éloquente poésie, narration, chanson. Mais peut-être que le moment le plus émouvant a été lorsqu'elle nous a tous remerciés, les larmes aux yeux : “Depuis que je suis petite, c'était mon rêve, et maintenant je suis ici,” a-t-elle dit. “J'espère que tous vos rêves se réaliseront.” Si elle avait été quelqu'un d'autre, cela aurait pu sembler ringard, mais elle le disait avec une telle intensité qu'il était impossible de ne pas pleurer. Au moins, tout le monde autour de moi était également en larmes.

Angel Olsen

Angel marche la ligne Millénaire entre un sourire espiègle et une moue perspicace plus parfaitement que tout autre artiste faisant de la musique aujourd'hui, ce qui n'est pas quelque chose que je comprenais pleinement jusqu'à ce que je la voie en live. Son falsetto enivrant et sa gamme de styles vocaux prenaient vie devant nous dans un million de dimensions et couleurs différentes. Des sensations corporelles complètes et un groupe incroyablement soudé étaient ponctués de plaisanteries charmantes. Elle a prouvé que (de manière rafraîchissante) le samedi était vraiment le jour de la brillante, multidimensionnelle et sans filtre Sad Girl.

PJ Harvey

Voir des artistes qui ont dépassé le pic de leur popularité entraîne toujours une certaine anxiété. Vont-ils être à la hauteur de ce qu'ils étaient ? Vont-ils s'adapter au contexte d'aujourd'hui ? Vont-ils assurer ? PJ Harvey a fait toutes ces choses, et nous a rappelé qu'elle aussi a évolué, interprétant des chansons de sa sortie en 2016 parmi d'anciens succès, et dévoilant certaines compétences respectables au saxophone. Cela tendait vers une variation calme et sombre de l'art-pop sur Stories From The City, Stories From The Sea PJ que je connais et aime, mais elle a malgré tout réussi avec grâce.

A Tribe Called Quest

Même parmi tous les jeunes artistes talentueux en pleine ascension au cours du week-end, Tribe a prouvé que parfois l'expérience l'emporte. C'était leur première performance live complète après la mort de l'un de ses membres fondateurs, Phife Dawg, en mars 2016. Q-Tip était un véritable tank, ne vous permettant pas de détacher votre regard alors que le groupe déchiquetait des succès de Midnight Marauders, The Low End Theory et Thank You For Your Service. En toile de fond de leur dernière sortie et d'une carrière longue et florissante, ils nous ont montré que le besoin et l'amour pour leur influence sont tout aussi grands maintenant qu'ils ne l'ont jamais été.

Jour 3

Joey Purp

Joey Purp a tout apporté avec lui pour son set à domicile : une énorme dose d'amour pour Chicago, des pistolets à eau, Towkio, Vic Mensa, des confettis et suffisamment d'énergie pour maintenir l'ambiance après que Zay ait tout déchiré. Après une carrière en plein essor et une base de fans croissante, il avait plein d'amour pour son fan d'origine qui remplissait le public et lui retournaient l'amour à chaque morceau. Pour Joey, et une grande partie du public, ce set était spécial.

Pinegrove

Les terrains du festival du Jour 3 étaient recouverts d'une telle quantité de casquettes Pinegrove, que je devais les voir par moi-même. J'ai toujours apprécié, avec hésitation, le phénomène alt-country indie rock emo hipster que représente Pinegrove, mais après avoir vu mes favoris de Cardinal en vrai, je suis prêt à sortir et à certifier leur expression d'émotion brute et la sincérité écrasante de leur chanteur principal, Evan Stephens. Vous pouvez garder vos mèmes de cowboys hipsters juges.

Jamila Woods

Après qu'une maladie familiale imprévue ait retiré une performance très attendue des Avalanches du programme de la journée quelques heures avant qu'ils ne soient censés jouer, Jamila Woods a été déplacée de la plus petite scène bleue à l'une des deux scènes principales. Aussi décevantes que soient les nouvelles concernant les Avalanches, Jamila Woods, native de Chicago, a relevé le défi, et je ne pense pas que quiconque ait voulu être ailleurs que devant elle pendant tout le set. On pouvait entendre une épingle tomber alors qu'elle livrait une poésie glaçante, et elle nous a même montré son nouveau morceau “Giovanni,” accompagnée de danseurs de fusion hip-hop/Pointe de Hiplet.

Solange

Solange faisait exactement ce qu'elle disait qu'elle faisait : Le Travail. Elle était une parfaite incarnation de la capacité de l'art à favoriser la croissance personnelle et sociétale, la capacité de l'art à se mouvoir de toutes les manières imaginables. Dans un moment comme celui-ci, nous nous réveillons chaque jour et devons faire face à la réalité qu'il y a des quantités écrasantes de travail à accomplir, et l'art n'est pas une exception. En plus de prouver qu'elle est l'une des vocalistes définitivement Great de notre génération, c'est quelque chose que la performance de Solange a affiché avec rigueur, art, brillance. Les artistes de Pitchfork avaient chacun leur manière de faire Le Travail, mais de la section de cuivres de 20+ musiciens qu'elle a amenée sur scène à la chorégraphie précise et avant-gardiste, en passant par la belle couleur saturée, elle a prouvé qu'elle était capable de réaliser une vision immense faite de détails incroyables et complets.