Se sentir ancré dans 'The Last Goodbye' d'ODESZA

Le troisième album studio d'ODESZA en 2017, A Moment Apart, semblait être une œuvre marquante pour le duo, établissant les fondations — et un niveau élevé — pour les futures sorties. C'était de loin leur œuvre la plus grandiose à ce jour, avec des textures superposées à chaque rythme et note, accompagnée d'un spectacle en direct tout aussi massif pour renforcer leur vision. Mais cinq ans — y compris le temps déformé de la pandémie — et un projet annexe ont suscité quelque chose d'encore plus grand que le concept d'un cosmonaute piégé dans l'espace apprenant à tomber amoureux d'un bruit de minuterie infini pour préserver sa santé mentale.

Alors que le précédent album de Harrison Mills et Clayton Knight flotte dans la stratosphère avec ses thèmes et sons d'un autre monde, les chansons de The Last Goodbye sont plus étroitement ancrées sur terre, trouvant refuge dans le fait d'être enracinées par les personnes les plus proches de nous. Dans un communiqué de presse, le duo a noté : “Nous nous sommes concentrés et inspirés par l'impact que nos familles et amis ont eu sur nous, et comment nous voulons continuer à le faire résonner alors que nous avançons dans cette vie. Nous avons trouvé du réconfort dans le fait que ceux que nous aimons restent avec nous, qu'ils deviennent intrinsèquement une partie de nous, d'une certaine manière.”

Dans la chanson d'ouverture, “This Version Of You,” les bavardages, échantillonnés à partir de vidéos familiales (qui apparaissent dans The Last Goodbye), laissent place aux mots parlés glaçants, au piano et aux cordes enflés, établissant les pièces conceptuelles de l'album et relayant les thèmes lyriques entrants de l'amour et des relations. Cela fait écho à “Intro” de A Moment Apart, en tirant même des qualités cinématographiques similaires, qui relient finalement l'album.

Dans des chansons comme les singles “Wide Awake” et “Love Letter,” malgré le fait que la musique semble plus appréciable aux goûts grand public en adoptant des tempos plus élevés pour une ambiance prête pour le club, ODESZA illustre leur affinité pour une percussion puissante et la variation des synthétiseurs oscillants. Peut-être de manière la plus notable, la percussion brille dans la chanson “Behind The Sun,” qui échantillonne des voix de la chanson “Seeb” de Simin Ghanem, sortie à l'origine en 1977. “Behind The Sun” se construit tranquillement à partir de synthétiseurs pulsants avant d'apporter la ligne de batterie comme point focal, rappelant leurs spectacles en direct.

Mills et Knight revisitent encore le passé dans la chanson éponyme “The Last Goodbye,” qui voit une réinvention de “Let Me Down Easy” de Bettye LaVette sortie en 1965. Alors que la voix mélodieuse de LaVette donne le ton, les synthétiseurs brillants et les notes fluctuantes permettent à ODESZA de mettre pleinement en avant leur progression et leur potentiel à s'attaquer à des sons plus sombres et robustes. Alors que le duo a principalement gagné en reconnaissance en produisant de la musique qui penche fortement dans le domaine des cordes complètes, des rythmes variés et des éléments aérés, “The Last Goodbye” les trouve dans un cadre plus minimaliste par certains aspects, tout en intégrant subtilement des textures plus profondes dans d'autres.

À mesure que l'album approche de sa deuxième moitié, la musique prend un tempo plus lent, mijotant dans des atmosphères ambiantes et revisitant les éléments plus traditionnels pour lesquels ODESZA est devenu connu avant de glisser vers la chanson de clôture “Light Of Day,” qui termine l'album sur une note optimiste avec ses notes de piano scintillantes, une contribution claire d'Ólafur Arnalds, et des synthétiseurs percutants.

The Last Goodbye s'épanouit à travers le son mature d'ODESZA et des paroles qui se rapportent de plus près à la personne de tous les jours. Les ambiances passent de sensuelles à optimistes, un équilibre délicat qui semble être sans effort dans les mains des deux artistes. La liste des titres promet une capacité à capturer la même essence des environnements de club et des mélodies dansantes sans jamais sacrifier les couches plus riches des sons éthérés pour des moments plus intimes.