Écoutez le mix d'écoute à domicile axé sur la découverte de The Range

Sortir de la musique sous le nom de The Range, le dernier album de Hinton, Potential, est sorti en 2016. Dans les années entre cette date et son dernier album, celui de 2022, Mercury, les changements subtils de la vie quotidienne aux plus grands - comme son déménagement de la vie urbaine trépidante de New York aux bois tranquilles du Vermont - ont provoqué des moments d'introspection pour le producteur et DJ. Dans son nouvel album, Hinton exprime une vaste gamme d'émotions qui résonnent profondément, des sentiments provenant de la solitude et de l'épuisement jusqu'au parcours exaltant qui s'ensuit. C'est un album qui s'épanouit grâce à la capacité de Hinton à assembler des échantillons et des sons apparemment disparates pour communiquer plus que ce qu'un travail singulier pourrait faire. 

Cette interview a été condensée et éditée pour plus de clarté.

VMP : Vous avez sorti votre dernier album, Potential, en 2016. D'un point de vue conceptuel, quel a été le processus pour commencer Mercury? Qu'est-ce qui vous a poussé à revenir à la production d'un album et comment le processus a-t-il évolué pour vous depuis Potential ?

The Range : Quand j'ai terminé Potential, je savais que j'avais en quelque sorte terminé la défense de thèse de mon processus de sampling vocal. Je savais que je voulais voir jusqu'où je pourrais me pousser à trouver de nouvelles manières de manipuler les voix, pas seulement au premier plan, mais dans tout le tableau. Je pensais constamment à la musique éthérée que j'aimais et je voulais être capable d'extraire autant d'émotion de chaque échantillon que je trouvais, tant sur le plan lyrique qu'en ce qui concerne de nombreuses utilisations différentes du timbre inhérent. 

Avec cela en tête, je suis allé travailler avec mon processus habituel de chasser les émotions aussi rapidement que possible, puis j'ai essayé de penser de manière créative aux façons de manipuler le matériel d'échantillon limité que j'avais dans chaque chanson. 

Enfin, je pense que cet album a été assez intéressant puisque j'ai effectivement fini par manquer de vidéos associées à mes termes de recherche que j'utilise sur YouTube à un moment donné, ce qui est quelque chose que je ne pensais pas possible, compte tenu de l'échelle d'Internet. Cela a contribué à rendre le processus de finition de l'album un peu plus long cette fois-ci, car j'ai dû explorer de nouveaux endroits où les gens se filmaient en chantant et je devais m'adapter aux différents algorithmes sur Instagram et Periscope. Je pense que c'est le meilleur et le pire aspect de mon processus, puisque j'ai la possibilité de voir l'intégralité de l'expérience humaine à travers ces grandes plateformes, mais je suis également un peu à la merci des changements qui pourraient survenir à tout moment, comme ce qui s'est passé avec la migration majeure des gens vers Instagram pendant l'enregistrement de Mercury. 

Dans votre nouvel album et avec votre travail précédent, vous avez adopté l'approche de la curation d'échantillons sur Instagram et YouTube pour leur contenu lyrique afin, d'une certaine manière, de vocaliser vos émotions et de vous donner une voix au-delà des aspects sonores de votre musique. Comment cela a-t-il joué dans la création de la narration derrière Mercury? 

C'est intéressant parce que la narration globale des albums émerge toujours comme un résultat de l'agrégation des chansons pour un album au fil du temps. C'est incroyable qu'une narration émerge toujours et j'aime la considérer comme cette tranche de 40 minutes intéressante qui représente toute la durée depuis la sortie de mon dernier album jusqu'à la fin de l'enregistrement de celui-ci. 

Quand j'écoute maintenant l'album, je vois surtout une image d'une période assez difficile de ma vie où j'essayais de composer avec un tas de grands changements en même temps. J'avais quitté New York et déménagé dans les bois du Vermont, ce qui, avec le recul, était un double choc, à la fois en laissant derrière moi une vie sociale vibrante et en m'acclimatant à être principalement seul pendant de longues périodes. Je pense qu'une chanson comme "Urethane" est un bon exemple de la manière dont j'ai tendance à travailler avec mes échantillons pour narrer des choses que je trouve difficiles à exprimer moi-même. Je me souviens juste qu'il faisait le plein hiver au début de 2019 et que je n'avais pas vu personne depuis très longtemps, me sentant complètement oublié. Ces paroles semblent être une tentative de trouver une résolution pour me forcer à sortir de cet état.  

Saviez-vous déjà quelle direction vous vouliez prendre en réalisant l'album ou était-ce quelque chose que vous avez découvert en cours de route ?

En dehors de cette intuition de vouloir me pousser techniquement, je suivais mes instincts comme d'habitude. Je pense qu'à cause de mon processus, mes albums prennent déjà un concept que je le veuille ou non, et lorsque j'écris des chansons individuelles, je pense beaucoup plus à poursuivre le sentiment d'une ligne mélodique, ou d'une belle ligne vocale, ou d'une idée de batterie et à essayer de peindre la toile aussi rapidement que possible. J'aime que, comme artefact de ce processus, mes albums aient de nombreux recoins qui se développent à cause des idiosyncrasies de la création de chaque chanson. 

Je pense que si je m'étais lancé dans la création d'un album concept plus pur, je risquerais d'éteindre la mèche de chaque chanson au service de l'album. 

Passons à votre mix, y a-t-il une signification dans la manière dont vous avez découvert l'un de ces titres, de la même manière que vous avez découvert des échantillons pour Mercury? 

Tout à fait - c'était le thème de ce mix. Toutes les chansons ont été découvertes en explorant une sorte de terrier de lapin en ligne à un moment donné. J'ai commencé à faire quelque chose de très similaire lors de longs trajets en train... poursuivant sans fin des artistes liés jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime vraiment et que je n'avais jamais entendu auparavant. 

En ce moment, je suis vraiment enthousiasmé par la sensation du garage warehouse des années 90, donc même si toutes ces chansons ne viennent pas directement de cette période, je pense qu'elles me donnent toutes cette même sensation nostalgique. 

Parfois, je me retrouve dans un état de fugue où je cherche de la musique pendant des heures et je publie les captures d'écran sur Instagram, et beaucoup de celles-ci proviennent de ces moments dont je ne me souviens pas vraiment à part la capture d'écran. 

Et alors que vous travailliez sur ce mix, vous êtes-vous spécialement concentré à trouver des morceaux à inclure ou avez-vous travaillé d'une manière plus libre ? 

Je savais qu'il y avait quelques chansons que je voulais vraiment former la base du mix, CiM comme point central et "Anytime" de Nu-Birth comme apogée. Ensuite, je tirais des chansons pour soutenir mon chemin vers ces points dans le set. 

Qu'est-ce qui a influencé le son du mix ? Y a-t-il un titre ou un artiste en particulier présent dans le mix qui est votre favori ?

Je pense qu'en grandissant en aimant la musique IDM et break des années 90, j'ai une nostalgie pour cette période, puisque j'étais trop jeune et surtout dans le mauvais pays pour l'expérimenter. Je continue à penser que je vais m'en lasser à un moment donné, mais la nostalgie ne fait que s'élargir. 

C'est difficile de choisir un favori puisque j'ai tellement de découvertes relativement nouvelles, mais je pense que mon idée préférée doit être CiM. Je sais que c'était en réalité un grand disque pour beaucoup de mes pairs, mais je pense que j'étais juste assez jeune pour le manquer complètement. Ça m'a semblé être une découverte totalement fraîche et je me souviens l'avoir écouté pratiquement en boucle pendant trois jours d'affilée lorsque je l'ai entendu pour la première fois. 

Tracklist :

Lake People : “Point in Time”

Cameo Blush : “True”

Baba Stiltz : “TMTM”

Forces of Nature : “Tell Me”

Janeret : “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi : “Veilside”

Antonio : “Closer”

Janeret : “Reminiscence”

CiM : “Shift”

DJ Pierre : “Box Energy”

Anna : “Hidden Beauties”

Nu-Birth : “Anytime”

Coffintexts : “Into It”

freq444 : “Lost Flight”