VMP Nouseva: TATYANA

Kun FaceTime soi Lontoosta, TATYANA vastaa päiväuniensa keskeltä, kuusi tuntia erottaa iltapäiväni hänen illastaan. Kysyn nopeasti eroja oman valtiohulluuteni ja hänen Englannissa liikkumisensa välillä; riippumatta lipusta, kaikennielevillä seurauksilla ei ole vaikutusta moniin ihmisiin, jotka liikkuvat itsensä vuoksi piittaamatta muista. TATYANA asuu kotona äitinsä kanssa, noudattaa kaikkia varotoimenpiteitä varmistaakseen turvallisuutensa samalla, kun sopeutuu epävarmuuteen. Kaikki ovat helposti tavoitettavissa, ja myös äärimmäisen helposti ohitettavissa, riippumatta siitä, kuinka nopeasti voi soittaa.

Kuten monet milleniaalit/gen-Z:n rajamailla, TATYANAn siirtyvä elämän tarina muistuttaa monien internetin pariin kiinnittyneiden ja vanhempiensa käytännöistä irtaantuneiden kaksikymppisten uutta normaalitilaa. Vaikka näyttö voi sijoittaa ihmisen melkein mihin tahansa, TATYANA on ollut melkein kaikkialla: englantilaisen isän ja venäläisen äidin lapsi, joka jätti Neuvostoliiton uuden elämän vuoksi, TATYANA vietti lapsuutensa "juurettomalla" tavalla, vaihtaen koteja ja kotimaita perheen etsiessä työtä ja vakautta. Hän kasvoi ylpeänä ja etuoikeutettuna brittipassin omistajana, mutta vietti nuoruutensa rakentamalla ja jättämällä itsestään versioita Hollannista Singaporeen ja moniin muihin paikkoihin. Palattuaan takaisin Lontooseen vuonna 2017, hän on ottanut uuden mahdollisuuden rakentaa itseään samalla, kun rakentaa suhteitaan rakastamaansa kaupunkiin.

”Kun palaat paikkaan, jossa olet ollut ennen, ja vedät perässäsi kaikkia uusia identiteettejä ja kokemuksia, jotka eivät liity siihen paikkaan, jossa olet sillä hetkellä, se tuntuu siltä kuin törmäisit menneisyytesi haamuihin,” TATYANA sanoo. ”Olet kuin, ‘Muistan olleeni täällä, mutta tunnen oloni täysin erilaiseksi nyt ja tunnen olevani eri henkilö ja ihmiset suhtautuvat minuun eri tavalla.’ En oikeastaan tunne kuuluvani mihinkään; ei ole sellaista paikkaa, jota voisin kutsua kodikseni. Tämä on mitä se on. Tunnen, että siitä tulee elinikäinen matka, yrittäen löytää paikka maailmassa, joka tuntuu omalta paikalta.”

Olipa kyseessä viraali suosio versioiden ja harppuvideoiden kautta tai musiikkikoulun jaksot Berkleessä ja BRITissä, TATYANAn 23 vuotta ovat täynnä akateemisten ja sosiaalisten matkojen risteymiä. Hän muistaa nuoruutensa suurten kalojen oireyhtymän, ollessaan yksi ainoista muusikoista lukion vertaisryhmässään Singaporessa; kun joku on koulun taiteilija, hänen tiensä supertähteyteen on varmasti iminissiossa! Mutta muuttaessaan Bostoniin Berkleeen, hänet heitettiin kilpailukykyisen ahdingon keskelle, ympäröitynä fantastisilla taiteilijoilla, mikä johti moneen itsetunnon kuolemaan ja nöyrtymiseen oppimisprosessille. Kokemus upotti hänet Yhdysvaltalaiseen mustaan jazztraditioon samalla, kun ravisutti häntä luomisen yksinäisyydestä, mahdollistaen nopean kasvun yhteisökontekstissa. Kuitenkin, norsunluutornin kauppa—lippuhinnassa—asetti lahjansa rajoittimen, joka ei ollut olemassa ennen hänen sisäänpääsyään.

“Kun käy läpi sellaisen institution kuin tämä, [ei voi] kadottaa sitä, mikä alkujaan sai sinut haluamaan tehdä musiikkia,” TATYANA pohtii. “Koska pääsi on täynnä tietoa siitä, mitä sinun pitäisi tehdä ja miltä asioiden pitäisi kuulostaa. Se voi ohjata sinut suuntiin, joihin et ehkä oikeasti ole tarkoitettu menemään. Joten minun piti tavallaan sammuttaa tuo osa aivoistani. En voinut kuunnella musiikkia vuoteen, ellei pidempään, valmistumiseni jälkeen, koska se oli hyvin vaikeaa; en voinut sammuttaa sitä analyyttistä, arvioivaa ja kritisoivaa osaa aivoistani, joka kehittyy näissä paikoissa.”

Muutettuaan takaisin Lontooseen vuonna 2017, TATYANA pitää Halloween-ravea siirtymäriitinään muovaansa löytämiseksi ja kukoistamiseksi tukevassa ympäristössä. Hän kaipasi tapaa oppia, kuinka kaupunki toimii, ja huomasi itsensä vallattavan rytmistä; hän ei ollut teknoartisti, ei vielä, mutta se herätti hänen halunsa integroida tanssimusiikkia uuteen itseensä, jota hän rakensi. Hän löysi ihmisensä, koetelualustansa, ja uuden tavan ravistaa ohjelmointia. Kaksi vuotta myöhemmin—sama varasto, yleisö, ja pakanallinen juhla—hän esitti omaa materiaaliaan klubissa saaden valtavan myönteisen vastaanoton.

Taidemaskoulun jälkeinen elämä on saanut TATYANAa kokoamaan itseään julkisesti, hitaasti valmistautuen astumaan parrasvaloihin ja löytäen tavan todella tehdä levyn. @blueharpgirl-nimellä hän on kyennyt tiivistämään taitonsa Instagramin neliöön, keräten yli 20k seuraajaa covereille ja äänipätkille synesteettisen estetiikan klikkikelpoisilla koristeilla. Mutta hän on sydämeltään poptähti, alkaen seuraavaa lukua julkaisemalla Shadow On The Wall EP:nsä. Vain kahdella singlellä tähän asti, siirtyminen yhdistää kaikki hänen itsensä, samalla kun herättää monia samoja kysymyksiä hänen kuvaruudun ulkopuolisessa elämässään: ketä hän yrittää tulla? Mistä hän haluaa olla kotoisin? Ketkä hänen kannattajistaan tulevat mukaan, kun se ei ole @blueharpgirl crop topissa laulamassa cover-kappaletta?

“Jotakin, joka on ollut hyvin yksityinen unelma (ja eräänlainen todellisuus) minulle, teen nyt julkiseksi,” TATYANA sanoo. “Aion tehdä virheitä, se ei tule olemaan täydellistä ensimmäisestä päivästä lähtien, mutta tiedän vain, että tässä luomassani taiteilijapersoonassa on vielä paljon sanottavaa ja tehtävää. Luulen, että siitä tulee hauskaa, ja yritän olla positiivinen, koska uskon, että siellä tulee olemaan musiikkia, joka yhdistyy ihmisiin. Joten uudet fanit, vanhat fanit, olipa se mitä tahansa, he voivat tulla katsomaan minua muuttumassa toivottavasti toukasta perhoseksi. Opin aivan kuten kaikki muutkin, joten luulen, että se tulee olemaan OK.”

TATYANAn ensimmäiset tarjonnat sekoittavat kaikki hänen vahvuutensa eettiseen, unenomaisen pop-musiikkiin, joka on syvästi romanttista ja nauttii epäselvyydestä. Hän on ensimmäinen myöntämään, että hän “elää päiväunessa,” ja 5-kappaleen ponnistus löytää hänet liikuskelemassa halujensa parissa jotain hyvää varten vältellen määrittelyä ja vakautta. Se on suora heijastus hänen omasta siirtymisestään, jokainen levy on uusi yritys tarttua ja arvostaa kauniita hetkiä samalla kun antautuu niiden katoavaisuudelle; tämä rekisteröityy tunteiden, vuodenaikojen, ihmisten suhteen. Hänen äänensä lempeys voi vetää kuuntelijan suoraan sekaannukseen; euforinen tunne, jota hänen visuaalinen estetiikkansa valo helposti seuraa. On viekoitus, joka odottaa kiehtovuutta, jokainen kimppu ja pitkä mekko toinen temppukortti siitä, kuinka TATYANAn musiikki voi kummitella aisteja samalla tavalla kuin ajatukset usein kummittelevat hänen omaansa.

“Monella tapaa tuntuu, että nuo kappaleet puhuvat enemmän idealle ihmisistä kuin varsinaisista ihmisistä,” TATYANA sanoo. “Koska käyn todella keskustelua itseni kanssa. Se ottaa sellaisen unenomaisen tilan, koska nuo ihmiset eivät edes ole todellisia, he ovat vain fantasioita, jotka olen keksinyt ja jotka edustavat päässäni rakastamiani ihmisiä. Ja puhun heille — ennemmin kuin todelliselle henkilölle — koska minulla on aina ollut hyvin elävä mielikuvitus. Erityisesti lapsena uneni ja asiat, joita ajattelin, tuntuivat niin todellisilta minulle. Osa siitä paikasta, josta kirjoitan musiikkia, on vain tuo lapsen sisäinen minä: kaikki unelmani ovat todellisia, ja nämä keskustelut näiden haamujen tai heijastusten kanssa tuntuvat siltä, että ne toteutuisivat jollakin tapaa. Jopa jos ne eivät toteudu lopulta, ne pysyvät totena musiikissa.”

TATYANAn suhde unelmiinsa heijastaa myös tapaa, jolla hän harjoittaa ammattiaan. Innovatiivisten harpistien sukulinjan opiskelija — Alice Coltrane ja Dorothy Ashby tulevat keskustelussamme esiin — sekä venäläisten klassisten säveltäjien opiskelija, TATYANA on rakastunut mahdollisuuteen mennä klassisen koulutuksensa yli ja laajentaa soittimensa voimaa synkassa omistautumisensa kanssa hyvän pop-musiikin voimalle. Liikkumalla genrejen ja perinteiden välillä harmaassa alueessa, hän suuntautuu epäkonventionaaliseen ja omaperäiseen, vaikka hän kulkeekin pop-musiikin selkärangassa olevassa tutussa temaattisella maastossa. Se on prosessi, jota hän ei osaa sanallistaa, vaikka puhdasta voimaa pidetään kriittisenä syynä, miksi hän jatkaa luomista. Parhaimmillaan hän oppii ja oppii pois uppoutumalla itseensä informaatioon, kunnes nousee jotain uutta.

“Ajattelen vain henkilökohtaisessa elämässäni, että tunnen vuorotellen tietäväni kaiken ja tuntevani olevani täydellinen idiootti ja tajuavan, että minun täytyy kouluttautua tai oppia jotain,” TATYANA sanoo. “Ja musiikin kanssa… En oikeastaan koskaan halua tietää. Kappaleen kirjoittaminen on minulle edelleen hyvin mysteeristä. En oikein tiedä, kuinka se tapahtuu. Joka kerta kun se tapahtuu, se tuntuu onnettomuudelta, tai ikään kuin menisin transsitilaan ja tulisin ulos kappaleen kanssa, ja olen kuin, ‘Miten se tapahtui?’ Se on edelleen hyvin mysteeristä. Ja luulen, että jos koskaan löydän, kuinka teen sen mitä teen, se saattaa vain pilata sen. Luulen, että se on parempi mysteerinä, joten yritän pitää sen mysteerisenä. Yritän verhota sen rituaaleilla ja asioilla, joita voin tehdä salliakseni itseni päästä tuohon tilaan, mutta en halua ymmärtää sitä.”

Mutta TATYANA ymmärtää musiikin parantavan voiman, ja työskentelee kanavoidakseen tuota energiaa alas tieteelliseen tasoon harjoituksessaan ja fyysiselle tasolle soittimessaan. Hän muistaa soittavansa musiikkia rauhoittaakseen isoäitinsä dementiaa, antaen harpun kielten värähtelyiden voimille, joita hän ei ymmärrä, mutta voi visualisoida. Se on kuin TATYANA olisi kasvanut ilmentämään valitsemaansa soitinta enemmän kuin on nähnyt: epävarmuuden astia, siirtäen voimaa luottaen väärinymmärrettyyn. Hän voi hallita vain hetkiään, vaikka aika ja tila ovat jatkuvasti muuttuneet hänen ympärillään; nyt hän on ilmentänyt uuden mahdollisuuden värähdellä omien ehtojensa mukaan samoilla aikeilla aitoihin yhteyksiin.

“Luulen, että pop on parantavaa,” hän ilmaisee yksinkertaisesti. “Uskon, että se on pako, se on universaali. Rakastan vain iloisia, universaaleja teemoja ja yhteyksiä niin moneen ihmiseen kuin mahdollista. Luulen, että siinä on jotain todella voimakasta. Mutta luulen, että genre voi olla mitä tahansa, ja alan selvittää tavoitteen, joka minulla oli mielessäni lapsesta lähtien: ‘Kuinka tuon tämän maagisen soittimen tähän genreen? Miten teen harppipopin?’ Ensin sinun täytyy tietää, kuinka tehdä poppia, ja sinun täytyy tietää, kuinka soittaa harppua, mutta uskon, että se sulautuu yhteen tulevaisuudessa, ja toivon, että se on todella voimakas parantavissa ominaisuuksissaan.”