Murskaava jauhaminen Pig Destroyer

Pig Destroyer: Head Cage (Relapse)

Uusi Pig Destroyer on aina juhlimisen arvoinen. Joitakin suosikkihetkiäni ovat ne, kun he hidastavat vauhtia ja Scott Hull, Vape-isä Riffilordi, vain pureutuu paksuun grooveen. “Starbelly,” GOAT-levyltä Prowler in the Yard, on raskas ryömintä, joka on kuin loinen, joka ei koskaan aio vapautua. Book Burnerin avauskappaleessa “Sis” on musertavia breakdown-osioita, jotka saavat minut miettimään, onko Scott Hull treenannut Harms Way -tyyppien kanssa. He ovat tehneet myös sairaita covereita Helmetin “In the Meantime” ja The Stooges’in “Down on the Street”. Pig Destroyer’in kuudes levy Head Cage on rakennettu näiden groovielementtien ympärille, täysin erilainen heidän murskaavasta grindistaan. Suunnan muutos ja uuden soundin pohjan luominen on riskialtista, mutta Pig Destroyer ei olekaan noussut maailman parhaaksi grindcore-bändiksi toistamalla samoja juttuja yhä uudelleen. “Army of Cops” on reipas kappale, joka ottaa luottamuspulan ja vainoharhaisuuden, joka on aina ollut heidän albumeillaan, ja antaa niille entistä pomppivamman otteen; “Circle River” on noise rockia, joka on sekä meluisaa (olisit yllättynyt kuinka monet noise rock -kappaleet ovat melko kesyjä) että lihaksikasta. Päätöskappale “House of Snakes” viittaa “Starbelly”n myllerrykseen, niin lähellä “kaunista” kuin bändi pääsee, mutta kuulostaa silti upean rumalta.

Vokalisti J.R. Hayes on yksi harvoista metallin lyyrikoista, joita luen sekä paperilla että kuuntelen levyltä hänen tarkastellessaan ihmiskunnan vääristynyttä luonnetta, mutta “The Adventures of Jason and JR” on hänen hulluin kappaleensa, jossa kerrotaan tarina, jossa heitä hyökkää Dick Cheney matkalla Iron Lung -esitykseen, ja ilta huipentuu lengua-tacoihin. Se on liian villi ollakseen totta, ja silti otsikko “Cheney attacks local band” voisi olla uskottava nykyään absurditeetistaan huolimatta. Se ei edes olisi viidenneksi hulluin osa uutiskierroksesta! Head Cage on kuin bändin lengua itse — aluksi lehmänkielen syöminen vaikuttaa vastenmieliseltä, mutta kun maistat ja huomaat, kuinka pehmeää se on, et voi ymmärtää miksi et ole syönyt sitä aiemmin. Onko grindcore-bändi, joka ei blastaa suurimman osan ajasta, herkullinen? Ei koskaan ollut houkuttelevampi.

Horrendous: Idol (Season of Mist)

Mitä Power Trip on thrashille, sitä Philadelphian Horrendous on death metallille. Ulkoisesti Horrendous kuulostaa paljon Deathin progressiivisen aikakauden bändiltä, jolloin Chuck Schuldiner ymmärsi Humanista eteenpäin, että death metal voi ja pitäisi laajentua. Horrendousin ymmärrys tästä tekee heistä poikkeuksellisen bändin, ja heidän neljäs levynsä Idol on jälleen uusi voitto tässä suhteessa. Heidän edellinen levynsä Anareta sisälsi laajoja overtureja, death metallia rajaviivalla areenarockin kanssa. Idolia on hieman hillitympi, vaikka se ei ole yhtään vähemmän voimakas. Tottakai, “Soothsayerin” koskettimilla ladattu avaus vihjailee, että death metal -bändillä on tiukka ote taivaallisuuden hahmottamisesta, mutta se ei kuulosta siltä, että bändi olisi vetäytymässä. Idolin viehätys on sen keskittyneisyydessä, siinä, että se antaa teknisyydelle merkityksen. “Devotion (Blood For Ink)” paljastaa heidän kunnianhimonsa kaikkein selvimmin, Black Albumin suuruutta Cynicin taitavuudella ja kosmisella sävellyksellä. Kuvittele Hetfieldin tai Newsteadin huutavan “Emptiness” käynnistääkseen kappaleen — se ei ole täysin epärealistista. Idol ilmenee suuremmat visionsa hienovaraisemmin — jopa instrumentaalinen “Threnody” ja päätöskappale “Obolus” tuntuvat olevan enemmän linjassa kuin sivussa. Horrendous on enemmän kuin osoittanut kykynsä, ja jos he pääsevät oikeille kiertueille, joilla he saattavat olla ainoa death metal bändi, heillä olisi todellinen mahdollisuus osoittaa voimansa. Heillä on jo näkemyksiä, mitä useimmilla (death) metal -yhtyeillä ei ole.

An Autumn For Crippled Children: The Light of September (ConSouling Sounds)

Hollannin An Autumn For Crippled Children — tämän kuukauden editorini ei usko, että tällainen bändi on olemassa — eivät ole yhtä tunnettuja kuin jotkut heidän tunnetummista blackgaze-kollegoistaan, mutta he ovat genren mestareita. Alcest oli pioneeri, joka teki selväksi yhteyden black metallin ja shoegazen hypnoottisten ominaisuuksien välillä; Deafheavenistä tuli supertähtiä, jotka ylittivät genren; AAFCC rikkoi moitteettoman peilin ja löysi entistä enemmän kauneutta halkeamista. Heidän seitsemäs albuminsa The Light of September jatkaa tätä estetiikkaa, hieman puhtaampi mutta ei missään nimessä kiillotettu. Tässä he tutustuvat enemmän post-punk-puoleensa; voitaisiin laittaa nimikkokappale tai “New Hope” goth-yöhön eikä se murtuisi New Order -osuuden virtausta. September on täynnä rikkinäistä pianoa, joka jää taustalle, mutta tulee silti hallitsemaan laulua, aivan kuten heidän kuolleet kollegansa Lifelover (toinen bändi, joka oli aikaansa edellä black metal/shoegaze/post-punk -yhdistelyssä). Vaikka se onkin puhtaampi, kuten kappaleessa “Fragility,” piano kantaa silti valtavaa surua ja epätäydellistä tuskaa. AAFCC suosii anonymiteettiä, joten he eivät tule olemaan “Last Call with Carson Daly” -ohjelmassa lähiaikoina. Silti, kuinka paljon “The Golden Years” sytyttäisi yleisön jollain “Happy When it Rains” -jutulla?