Digitaalinen/Jakautuminen: Syyskuun elektroninen musiikki, arvioitu

Kaikista parhaista ponnisteluistani huolimatta tämän säännöllisesti ilmestyvän elektronisten kuriositeettien kuratoriaalisen valikoiman omistajana, tanssimusiikki hallitsee yhä. Kun useimmat ihmiset lähtevät klubielämään, viimeinen asia, jonka he haluavat kuulla, on esimerkiksi Oneohtrix Point Neverin neoklassiset abstraktiot tai Iglooghostin spasmodiset Cronenberg-tyyliset purkaukset, joista molemmista pidän valtavasti. Yleensä ihmiset menevät tanssimaan, koska he haluavat tanssia, ja luotettavat rytmit, jotka täyttävät tällaiset suorat toiveet, liittyvät vähemmän älylliseen kuin alkukantaiseen. Toisaalta Digital/Divide suosii yleensä nojatuolikuuntelua klubiympäristön sijasta, ensisijaisesti siksi, että suoritin aikani Amerikan klubeilla ja nykyään mieluummin nukun yön yli.

Entisenä laillisissa tiloissa juhlineena, kuten pornoteattereissa ja lastenmuseoissa, ja uutena ystävänä ylpeillen sillä, että olen kerran juonut Richie Hawtinin boozea nyt suljetun The Limelight -yökerhon korotetussa kopeissa, on helppo suhtautua kyynisesti nykyajan tanssimusiikin syvästi kaupallistettuun tilaan. EDM kasvoi räjähtävistä katoista ja seinistä ja kuusta tullakseen jokaiseen musiikkifestivaalikävijän keskipäivän välibroidoksi indie rockereiden ja räppäreiden, jotka huutavat oman äänensä nauhoitusten päälle, välissä. Billboardin elektroniset listat koostuvat suurimmaksi osaksi sekalaisista teollisuuden kasveista, poplaulajien sijoituksista ja hyvin hoidetuista hepuista, jotka näyttävät kuin olisivat syntyneet kolmannella pesäpaikalla.

Tästä huolimatta huipuaikaa lupaavan illan viehätys on vielä olemassa. Ja harva levy-yhtiö vangitsee sen, mikä klubikulttuurissa on niin upeaa, kuten Anjunadeep. Lontoolaistaustainen ilmestyy tasaiseen tahtiin päästämään ulos parasta housemusiikkia, joka edustaa deep/electro/tech/progressive -lajityyppejä, lähinnä hyvän olon musiikkia, joka nostaa mielialaa samalla, kun se työskentelee takapuolen hyväksi. Se on myös yksi harvoista kanavista, jotka ottavat albumimuodon vakavasti, antaen artisteilleen mahdollisuuden esittää muutakin kuin hätäisiä kokoelmia tai kyynisiä soittolistoja myötämielisistä singleistä.

Uusin täyspitkä julkaisu tulee Yottomista, suomalaiselta DJ:ltä/tuottajalta, jolla on ollut kohtalaisen monta julkaisua siellä vuodesta 2015 lähtien. 13 kappaletta, jotka muodostavat Hyperfall (Anjunadeep), kantavat mukanaan epävarmaa sentimentaalisuutta, joka teemallisesti sisältää tunteellista painoa. Hänen esikaupunkikodinkaupunginsa mukaan nimetty ”Kantu” herättää nuoren vaaran, ohjelmoidut kelloäänet ilmaisevat kiireellisyyttä bassoaaltojen keskellä. Samanlainen draama hiipii sisään kappaleessa ”Turn It Around”, joka alkaa epämääräisesti toiveikkaana ennen kuin tuore melodia tuo lisää selkeyttä. ”Odd One Out” kimaltelee kaikilla prime performing tech-housen tunnusmerkeillä, kun taas ”Walls” sukeltaa syntikka-poppisensaatioihin, kun se kasvaa häpeämättömäksi new wave -herätykseksi.

Vaikka kourallinen vieraita ilmestyykin, albumi ei väärinkäytä etuoikeutta kuten monet hänen pop-musiikkia harrastavat kollegansa. Yotto värvää kirjaimellisen veljensä CAPSin laulamaan melankolista sinisilmäistä sielukasta “Epiloguen” sinistä sielua ja pyytää islantilaista laulajaa Margrét Rán Magnúsdóttiria kantamaan ylistetyn “The One You Left Behindin” talviauringon alle. Sønin ja Laudic liittyvät mukaan Underworld-henkisen “Hear Me Out” -kappaleen kanssa, joka kuplii sen ilmeisestä melankolisuudestaan huolimatta.

Hiro Kone: Pure Expenditure (Dais)

Viime vuosien teollinen nousu teknossa on tuottanut paljon luonteenomaisesti karkea ja särisevä teoksia. Yksi haittapuoli on kuitenkin se, että se liian usein yksinkertaistaa sen musiikillisen perinteen äänellisen monimuotoisuuden. Throbbing Gristlen ajoista eteenpäin oli lukuisia toimijoita, jotka eivät tyytyneet vain tutkimaan pimeyttä löytääkseen enemmän pimeyttä. He valaisivat pikemminkin noita paikkoja ja tiloja tuottaakseen värikkäitä mutta autenttisia tulkintoja visioistaan, jotka pysyivät laajan genren puitteissa. Hiro Kone toimii juuri siinä tilassa, tarjoaa kiemuraista päivitystä Coiliin ja Ant-Zen Recordsin katalogiin liittyvillä kudoksilla. Pure Expenditure rätisee alusta loppuun asti, rehevä ja kerroksellinen mestariteos, joka paljastaa salaisuutensa taiteellisella oveluudella. “Scotch Yoke” kimaltelee yhtä paljon kuin se valittaa; “Disoccupation Of The Sphere” petkuttaa minimalismilla samalla, kun se vähitellen vetää verhon takaisin. Teollisuuden arvostetuimpien nurkkien ja kolojen veteraani, runoilija/laulajatar Little Annie nousee tuoreimmasta kotelostaan hämmästyttämään “Outside The Axiom” -kappaleessa.

Jlin: Autobiography (Planet Mu)

Vuoden 2015 Dark Energyn osoitettua footworkin potentiaalin tanssilattiaan ulkopuolella, kaikki katseet kääntyivät tähän Indianassa asuvaan tuottajaan. Viime vuoden erinomainen Black Origami vahvisti hänen kokeellista uskottavuuttaan, kun se työntyi valitsemastaan genren lähtökohdasta rohkealle uudelle alueelle. Tämän projektin myötä, joka on modernin tanssiesityksen ääniraita, jonka on koreografioinut Wayne McGregor, hänen aiemman työnsä klubikonteksti jää taka-alalle, kun hän esittelee sekä upeaa äänisuunnittelua että mestarillista sävellystä. “Carbon 12:n” lilt ja kolina “Anamnesis (Pts. 1 & 2)” orgaanisiin äänimaisemiin, hänen hallittu monimutkaisuuden ja joskus jopa sekavuuden toteutus on jotain, mitä on hämmästeltävä. Näytteitä täynnä oleva “The Abyss Of Doubt” hämmentää mekaanisesti pyörähdellessään, kun “Kundalini” uskollisesti vierailee Jlinin henkisissä kiinnostuksen kohteissa sitarin kaikuja. Vaikka kuuntelijat saattavatkin eksyä ilman vastaavia visuaaleja ja inhimillisiä kiemuroita, evokatiivinen tunti pitkä Autobiography kuitenkin herättää mielikuvia mielessä. Nimensä mukaisesti “Mutation” ja “Unorthodox Elements” pätkähtävät ja jauhautuvat, kun ne herättävät samanaikaisesti mieleen Cabaret Voltaire ja baletti.

Jumping Back Slash: Fun (itse julkaistu)

Iso-Britannian siirto Etelä-Afrikassa jo jonkin aikaa asuva, Jumping Back Slash on usein ollut vahva kannattaja ja harjoittaja adoptoidun maansa house-musiikin muunnoksille, jotka tunnetaan nimillä gqom ja kwaito. Vaikka tämän musiikin alueelliset vivahteet ja hienoudet saattavatkin osoittautua enemmän tai vähemmän erottamattomiksi anglifiilisten korviin, osat hänen uusimmasta projektistaan ansaitsevat houkutella uusia kuuntelijoita Kapkaupungin, Durbaanin ja Johannesburgin äänimaailmiin. “My Dagga Tragedies” jytisee aivan kuin sen upean syntetisaattorin johdot kerjäävät jatkoa överin bassolinjan yli, kun samankaltainen “I Keep Waiting” jatkaa tuota euforista kaipuuta. Jännitys hallitsee “On A Wire, Suspended” -kappaletta, jossa on tietyt elokuvalliset ominaisuudet. Ei tyytyen pysymään missään tiettyssä alagenressä, JBS:n ilkikurinen luonne tulee barrella esiin heavy metal -rähinällä “Tinfoil” -kappaleessa, joka on harvinainen minuutti digitaalista hardcore punkkia, ja droneissa ja “Eating Dragonfruit With My Wife” -kappaleen sotkemisessa. Hauskaa? Ehdottomasti.

Niagara: Apologia (Principe Discos)

Tämä ei ole tavallinen Principe-levy. Totta kai, portugalilainen levy-yhtiö, joka on tulijat takana kuduro futuristit Dj Firmeza ja DJ Marfox säännöllisesti esittelee äänimaailman heterogeenisyyttä, mutta Apologia on erilainen. Outo pieni looppi, jota täydentävät ruumiittomien keijujen äänet, avauskappale “França” tuskin muistuttaa Lissabonin ulkopuolelta lähteviä värähtelyjä. Niagara paljastaa todellisen muotonsa levy-yhtiön talon sisäisinä elektronisina pilailijoina, kuolaten kaikkien kalusteiden päälle ja pilkaten verhoja. Halusi tämä debyyttialbumi herättää naurua tai ei, sen vääjäämättömyys virnistää tarjoaa varsin lohduttavaa johdonmukaisuutta sen arvokkaan keston aikana. Harhaanjohtavasti otsikoitua “6:30” levitetään happamalla pierulla yli seitsemän minuutin ajan, kun taas “Damasco” pelaa kuulijoiden kanssa, kun se kompastuu melodiaansa ärsyttävän tosiajassa. Verrattain vakavammalta kuulostavat kappaleet kuten “Cabo Verde” ja “2042” viittaavat klubisoundeihin, joista tämä leimayhtiö tunnetaan. Silti, biisit merkitsevät täällä vähemmän kuin tavallisesti. Kun hyväksyt sen, Apologia ansaitsee anteeksiannon nopeasti.