Digitaalinen/Jako: Heinäkuun paras elektroninen musiikki, arvosteltu

Laajalla pseudonyymisten teosten valikoimalla, Kevin Martin jatkaa häikäisyään vuosikymmenten jälkeen. Yhteistyön jälkeen Godflesh'in Justin Broadrickin kanssa, hänen nousunsa merkittäväksi The Bugina teki hänestä pelottavan voiman sekä Isossa-Britanniassa että ulkomailla. Harvat pystyvät hallitsemaan bassoa kuten Martin, yleensä dancehallin ja reggaen muodossa. Hänen live-esityksensä työntävät säännöllisesti jopa parhaiden äänijärjestelmien rajoja, puhumattakaan ihmisen korvarummuista.

Merkittävä osa Martinin työtä The Bugina perustuu yhteistyöhön. Varhaiset levyt, kuten vuoden 2003 Pressure, toivat hänet yhteen jamaikalaisten lahjakkuuksien, kuten Daddy Freddyn ja Wayne Lonesomen kanssa, kun taas uudempiin yhteistyökumppaneihin kuuluu drone metalli -akti Earthin Dylan Carlson ja post-dubstep-suuruus Burial. Oletusasetuksena nämä ponnistelut ovat aina vaikuttaneet sijoittavan hänet tasaväkiselle pohjalle muiden esiintyvien taiteilijoiden kanssa tai enemmän esille. Ehkäpä tämä selittää, miksi tämä uusi albumi, joka korostaa israelilaista laulajaa Miss Red tuntuu niin tärkeältä ja erilaiselta.

Aiemmin tunnettu panoksistaan Gaika’s Security EP:hen ja The Bugin Angels & Devils -albumiin, hänen ennalta-arvaamaton äänensä kaikuu läpi K.O. [Pressure]. Vaihdellen pahansuovasti hillityn ja oikeutetun riehakkaan välillä, Miss Redin esitys lumoaa joka kerta. Jäinen ja pahaenteinen, hän hallitsee “One Shot Killa” ja “War”, kaksi hänen levynsä kohokohtaa. Ja kyllä, kaikella kunnioituksella The Bugiä kohtaan, tämä on hänen esityksensä. Brutaalista avauskappaleesta “Shock Out” tanssittaviin “Come Again” -dynaamisiin rytmeihin ja muuhun, Martinin riddimit muistuttavat männän voimaa ja tarkkuutta, todiste hänen käsityötaidostaan. Mutta Miss Red ansaitsee tähtivuoronsa täällä, häikäisten digitaalisella “Clouds” ja dystopisella “Memorial Day” -kappaleella. Dancehall-fanit ja aloittelijat voivat napata hänen tuhoamisensa aallon.

Lotic, Power [Tri Angle]

Ei ole yllättävää, kun otetaan huomioon heidän yhteytensä maailmanlaajuisen avant vahtori Björkin kanssa, tämä Houstonissa syntynyt ja Berliinissä asuva taiteilija tuo perinteen epätavalliseen tähän pitkään odotettuun täyspitkään. Voisi olla anteeksiannettavaa, jos Loticin rakkaus Texasin marssibändeihin jäisi huomaamatta kuunnellessaan “Distribution Of Care” tai nimikkobiisin teollisia rytmejä. He pakkaavat ja purkavat paljon Power-albumilla, sukupuoli- ja rodullinen identiteetti hyvin esillä. Heidän kuiskattu refräänsä kappaleessa “Hunted” saa kylmät väreet aikaan, kun huolellinen koneisto ja syntikkamelodiat tarjoavat jännittyneen ilmapiirin. Mitä he saavuttavat melko suoraviivaisella melodian ja melun kaavalla, se sivuuttaa genren ja ylittää odotukset, murskaten tanssilattiat ketamiinipölyksi kappaleilla “Resilience” ja niskan nikaman kärkevällä “Heart”. Voimaantumiseen keskittyvän albumin teemalle hellät hetket, kuten “Fragility”, tarjoavat arvokkaita ja arvostettuja hetkiä mietiskellä albumin muissa osissa olevia kannanottoja ja äänimaailmaa. Lähettäjäkappale “Solace” kanavoi heidän islantilaisen ystävänsä outoa loistoa, karhealla balladilla, joka kuhisee toiveikkaista tunteista.

Ratgrave, s/t [Apron]

Vaikka tämä projekti saattaa viitata johonkin epämiellyttävään ja kuuntelukelvottomaan, Ratgrave on enemmänkin sukua Thundercatille kuin Cattle Decapitationille. Heidän eponyymisä julkaisunsa päättää kolmivuotisen elektronisen jazzmatkan Max Graefin ja Julius Conradin, Berliinissä asuvien taiteilijoiden kanssa, joiden omia julkaisuja on muun muassa Ninja Tunella ja Tartelet Recordsilla. Ei ole väliä, kuinka hauskaa ja ilkeää se tulee, Ratgrave harvoin tuntuu vitsiltä, koska tämä henki tuntuu jatkuvasti vallitsevan ajan ((fusion)) funkin ja soulin syvyyksiä palauttavien nykyaikaisten levyjen yläpuolella. “Fantastic Neckground” laukkailee basso-linjallaan, kun taas “Blizzard People” hypähtelee iloisella Hammond-uruillaan ennen kuin muuntuu Boards Of Canadan auvoksi. Huomioimatta hassuja nimiä, on jotain aitoa kokeilussa “Big Sausage Pizza” ja “El Schnorro”, puhumattakaan keittiön pesuallas avauskappaleesta “Icarus”. Vaikka Conrad ja Graef todella vain pelleilevätkin, heidän ilmeiset lahjakkuutensa tekevät tästä hyvän lisäyksen uuteen kanoniin yhdessä Thundercatin Drunk -levyn kanssa.

RP Boo, I'll Tell You What! [Planet Mu]

Mielenkiintoinen asia Kavain Space’sin diskografiassa footwork-ystävälliselle Planet Mu -levymerkille on sen pääasiassa arkistomainen luonne, aiemmat täyspitkät julkaisut, kuten vuoden 2015 Fingers, Bank Pads, & Shoe Prints, ovat enemmän henkeä kokoelmia kuin albumivideoita. Joten viimeisimmän settinsä, huutomerkkimäisen I’ll Tell You What!, saapuminen ansaitsee huomiota keskittyessään uusiin kappaleisiin. Yhden genren perustajana häntä ei voida syyttää, vaikka tämä uudempi materiaali tuntuu millään tavoin kevyeltä verrattuna muuhun RP Boo -katalogiin. Onneksi nämä tusina biisiä kestävät sekä kummisedän underground-klassikoiden että genren nykyisten tähtien kanssa. Hämmentävä “At War” -biisi pitää hänet yhteydessä footworkin kokeellisempiin taipumuksiin, kun taas Stevie Wonder -leikkaus ja “U-Don’t No” osoittavat kauneuden, jota voi saavuttaa näytetypohjaisessa musiikissa. Olipa hän jakamassa sielua “Earth’s Battle Dance” -kappaleella tai testaamassa kovaäänisten bassokykyä “Bounty” -kappaleella, RP Boo vangitsee johdonmukaisesti.

Xzavier Stone, THIRST [Fractal Fantasy]

Yksi 2010-luvun parhaista trendeistä on jatkuva rajojen hämärtyminen R&B:n, hip-hopin ja kokeellisen musiikin välillä, suurelta osin, mutta ei yksinomaan, basson amorfisesti urbaanin maailman ansiosta. Tässä edelleen laajenevassa tuottajien joukossa, voit luottaa Sinjin Hawkeen ja Zora Jonesiin poimimaan voittajan, ja heidän viimeisimmän julkaisun Xzavier Stonelta todistaa sen. Biletetty setti tietyille mielille, hänen albumi vaihtelee aggressiivisen (“Po It Up”) ja futuristisen funky’n (“Roll 2 Tha Door”) välillä taidolla ja tyylillä. Sarja värähdyksiä, napsautuksia ja hengitettyjä vaatimuksia, “Give Me Sum” kuulostaa kuin Oneohtrix Point Never yrittäisi tehdä trapin EDM:ää. Syntetisoitujen kielten keinaus “Chokehold” siirtyy sujuvasti pianovetoiseen “XLYT:hen.” Prosessoitu ajoittain ulkoavaruudellisiksi sävyiksi, Stonen vokaalit ovat merkittävä osa täällä, lisäten sekä viestiä että tekstuuria “CCW” ja “Oud” -kappaleisiin.

Underworld & Iggy Pop, Teatime Dub Encounters [Caroline]

Itsepäiset Stooges-fanit saattavat moittia tätä yhteistyötä, kuten monet tekivät Lou Reedin ja Metallican paljon radikaalimman LuLun kanssa. Niille, jotka pidättäytyvät reaktiivisesta reaktiosta suosikkiartistiensa haaraantuessa uransa loppupuolella, löytävät Iggy Popin pitävän paljon enemmän hauskaa tanssiessaan Underworldin poikien kanssa kuin jammaillessaan Josh Hommen kanssa. Punkkikummisetä on tehnyt esiintyvän runouden ennenkin, etenkin vuoden 1999 soololevyllään Avenue B. Kun motorik-techno avauskappale “Bells & Circles” tarjoaa Iggylle harmittoman hypoteettisen kysymyksen, hän vastaa muistelmilla hukkuneista yhteyksistä, liberaalidemokratiasta ja vanhoista savukkeista. Hän antaa parhaansa Alan Vega -jäljitelmän itsetuhoisessa “Trapped”-kappaleessa, kyberpunk -laulussa, jota ajaa toisto. Karl Hyde ja Rick Smith antavat vanhuksen syvälle äänelle runsaasti tilaa “I’ll See Big” -kappaleessa, hänen mietiskelyistään ystävyydestä ja erilaisista ihmissuhteista, jotka tulevat vastaan kuin pöhkö viisaus. “Get Your Shirt” tulee lähimmäksi Underworldin estetiikkaa, iloinen ja eeppinen kauttaaltaan.