Digitaalinen/Jako: Elokuun elektroninen musiikki arvioituna

Reggaeton on pohjimmiltaan tanssimusiikkia. Aikana, jolloin dembow-rytmin hedonistinen riemu täyttää pop-listat kiiltävien trap-beattien ja sosiaalisen median sankareiden rinnalla, vankka totuus kukoistavan latinalaisamerikkalaisen äänen syvistä ja klubimaisista Jamaikan alkuperistä pysyy muuttumattomana. Karibialta Kolumbiaan ja ympäri maailmaa, tämä musiikki tekee helppoja vaatimuksia keholle sen ystävällisen ja anteeksiantavan tempoonsa kanssa.

Kun reggaeton jatkaa kehittymistään ja itsensä uudelleen keksimistä elävissä underground-kentissä, kuten Mexico Cityssä, genren suurimmat nimet viemään sen urheiluhalleihin. Yksi tällainen esimerkki, Puerto Ricon Ozuna, on tullut mahdottomaksi unohtaa jopa niiltä, jotka ovat suurimmaksi osaksi tietämättömiä latinalaisesta musiikista, kun hän yhdisti voimansa Bronx-rapparin Cardi B:n kanssa Spanglish-hitti "La Modelo" ja vielä listoilla olevan voimamusiikin "Te Boté (Remix)" Bad Bunnyn kanssa.

Yksinkertojen täyttämä ja yhteistyökappaleilla varustettu Ozunan vuoden 2017 albumi Odisea on ollut Billboardin Hot Latin Albums -listan kärjessä lähes joka viikko sen julkaisusta lähtien. Hänen uusin kokopitkä Aura (VP Records) saapuu laulajan saavuttaessa kadehdittavan aseman, jossa hänen täytyy korvata itsensä kyseisen listan kärjessä. Jollain tavalla vieraiden kappaleiden runsaus tuntuu vähemmän jatko-osalta ja enemmän kumppaniteokselta, joka pohjautuu hänen kasvaviin menestyiinsä mutta ei ole niistä velkaa.

Sen sijaan Ozuna tietää vahvuutensa ja hyödyntää niitä koko Aura:lla, esittäen korkeita serenaadeja ja kielellä soljuvia riimejä vastaten auringonpaisteista tuotantoa "Hola" ja "Me Dijeron". Hän hallitsee "Única"-kappaleen rytmiä vastaamaan kesäisen biitin voimaa, vaihtaen tyyliään rumpuvapaaseen päätösballadiin "Monotonía".

Englanninkielisten yhteistyökuvioiden, kuten Akonin ja edellä mainitun Cardin ohella, Aura on espanjankielinen juhla, johon pääsee vain kutsuttuna. Bachatan kuningas Romeo Santos ja Medellin mestari J Balvin loistavat "Ibiza"-kappaleella ja single-tyyppisessä "Sígueme Los Pasos" -kappaleessa. Mutta juuri tuore ja vankasti trappia esittävä Anuel AA tarjoaa parhaat ei-Ozuna-esitykset täällä, ensin mietteliään hip-hop slickin "Pasado Y Presente" -kappaleen ja sitten uudelleen "Supuestamente" -kappaleessa.

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Kesällä, jolloin Flying Lotusin luotettavasta levy-yhtiöstä on tullut monia julkaisuja, tämä teos saattoi jäädä huomaamatta. Millenniaalisen winksprog Ross From Friendsin Family Portrait ja Thundercatin kumppanin Louis Colen hip-n-loungey Time välissä, Dorian Conceptin eklektinen seuraaja vuoden 2014 Joined Ends -albumille ansaitsee huomiota. Loppujen lopuksi pianisti on esiintynyt FlyLon albumeilla ja hänen live-yhtyeessään, mikä vähintäänkin oikeuttaa kuuntelemaan, eikö niin? Tottakai, sillä The Nature Of Imitation saattaa hyvinkin olla kauden unohdettu hitti, huolellisesti rakennetut sävellykset, jotka ovat tahdosta irti elektronisista muoti-ilmiöistä ja -kohtauksista. Yhdistelemällä mahtipontista Quincy Jones -tyylistä jazzia "No Time Not Mine" ja avaruusajan keittiösyvyyssoulia "Dishwater," näiden sävellysten aivan älyttömän korkea laatu viittaa tuotantomaesoon, joka voisi suunnitella Bruno Marsin seuraavan suuren hittin, jos se häntä kiinnostaisi. Erityisesti "J Buyers" kaikuu sen irronneiden kertosäkeidensä kanssa soittamalla ja huitomalla riemukkaasti klubimaisessa ympäristössä.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Kaupungit, jotka ovat maantieteellisesti kaukana toisistaan, kuten Chicago, Durban ja Lissabon, todistavat kunkin tanssimusiikin globalisaation olevan onneksi kaukana homogeenisuudesta. Aivan kuten Etelä-Afrikan hurmaavasti nopea shangaan elektro aikaisemmin, Tansanian nopea singeli ääni vie maailmanklubit tähän aggressiiviseen ja vangitsevaan teokseen Dar es Salaamista kotoisin olevan Bamba Panan ansiosta. Vaikuttava Nyege Nyege Tapes -levymerkki on tuonut Itä-Afrikan aiemmin korviimme, viimeksi ugandalaista artistia Otim Alphaa ja hänen Gulu City Anthems -albumiaan. Edellisen vuoden Sounds Of Sisso -koosteen jälkeen Poaa tuntuu suorastaan uudistavalta polyrakenteillaan ja epätasaisilla äänillä, hypnotisoiden kauniisti arvaamattomalla "Baria"- ja "Kusini"-kappaleella. Johtava singeli-tuottaja Bamba Pana kukoistaa hämmentävän toiston omistavasta omistautumisestaan, antaen upeiden riemukkaiden kelojen hienovaraisesti viedä toisensa mukanaan "Biti Six"- ja "Jpiya"-kappaleilla. Huippukohta "Lingalinga" lisää uuden ulottuvuuden Makavelin nopealla vokalisoinnilla, kun taas lähetyksessä "Poaa Rmx" romahtaa ilmeisellä tavalla itseensä.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

EDM:n kaupallinen vuoto johti mallin tragediaan, kun tuottajat yrittivät yhä enemmän hyödyntää pop-trendejä ja kavereita, joista luet TMZ:ssä. Onneksi tämä sekoitettu skandinaavinen duo ei ole hylännyt kaikkea, mitä ihmiset tällä hetkellä kutsuvat maksimalismiksi. Vaikka heidän sekä henkilökohtaiset että yhteiset historiansa elektronisessa musiikissa asettavat heidät puoliväliin elämää, Alexander Odden ja Michael Parsberg yhdistävät viisaitten klubien energiat tähän nuorekkaasti maniakkaaseen DJ-settiin. Pääasiassa omista biiseistään ja yhteistyöprojekteistaan koostuva Full Hearts, joka kestää tunnin, sykkii ja rytisee huippuaikaan kuumennuksen vaatimattomasti unohtaen. Raskaammista house-hiteistä, kuten "Steel," siirrytään Dion Timmerin yhteistyöhön "Escape"-kappaleen trappiin huolettomasti. Rave-ajan kultakausi rohkaisee Pegboard Nerdsejä, jotka hyödyntävät ja houkuttelevat kirkkaita syntetisaattoreita ja korkean äänen vokalisteja valinnoissaan, kuten Dyron "Feel It Coming" ja heidän oma "Wots". Sekä sekoituksen äkillinen loppu, sokerihuuma, saattaa saada sinut hieman huonovointiseksi — mutta se on ehdottomasti ollut sen arvoista.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

Los Angelesin beat-skenessä Vermontista tulleena, tämä tuottajan allekirjoittama bicoastal-tilanne kalpenee verrattuna hänen sävellyksiensä outouteen. Vartaloiset ja karheat palaset digitaalista jätettä kytkeytyvät nopeasti "Giants"-kappaleen fileroituun jazziin, joka saadaan entistä sulavammaksi vieressä olevan "K1"-kappaleen myötä. Hip-hop on täällä ja samalla ei ole, kaikki osa SnakeFootin välttelevyyttä, kun hän liukuu ja hurmaa läpi näiden yhdeksän usein mielenmuuttavan kappaleen. Hän näyttää taitonsa vanhan ja uuden välillä, kiinnittäen vinyylin naarmuja Metro Boomin -tyyppiseen biittiin Slug Christin rapatessa "Howl"-kappaleella ja myöhemmin menee ambient-iloisuuteen "Inna Zone". Kymmenen minuutin biittiteos biittiteoksessa, keskipiste "Ull Never Know" riisuu boom bap:in vain sen runkoon, jotta se voidaan peittää synteesi pyörteillä. Siitä eteenpäin se näyttelee G-Unitia, Lil Mo:ta ja enemmän 21. vuosisadan rap-helmiä, jotka päättyvät footwork-raivokohtaukseen. Sen lyhyempi jatko pudottaa basson.