Digitaalinen/Jako: Lokakuun elektronisen musiikin arvostelu

Kun VNV Nation nousi esiin goottiteollisuus-kentältä 1990-luvun lopulla, he muuttivat kaiken. Yhdistyneenä verkossa Napster-aikakauden internetin kasvavan jaettavuuden myötä, tämä tummasti yhteensopivien genre-ihmisten kokoontuminen koki aaltoefektin, kun trance-tyyliset kappaleet kuten "Honour" ja "Solitary" Ronan Harrisin Praise The Fallen -LP:ltä nopeasti vakiintui kansainvälisiin klubeihin. Hänen äänensä, joka vaihteli Nitzer Ebb -tyyppisestä monotonisesta äänestä kohoavaan esitykselliseen lauluun, sulautti Depeche Moden romantiikan synteettisen popin ja maanalaiseen teknokulttuuriin liittyvän uhkaavan dystopian, kertoen villiä kertomusta voitosta raskaan metaforen ja allegorian avulla.

Ainoa asia, joka esti sen täydellistä tasapainoa synkän tanssittavuuden ja dramaattisen pimeyden välillä, oli Praise The Fallen -albumin suhteellinen saatavuus Yhdysvalloissa. Albumin kulttistatuksen vuoksi DJ:iden ja fanien keskuudessa oli melkoista piratismia ennen sen kotimarkkinoilla tapahtunutta julkaisua vuoden 1999 aikana legendaarisen Wax Trax! Records -yhtiön kautta. Seuraavat albumit, Empires ja Futureperfect, tuottivat uusia hymnejä, niche-klassikoita kuten "Beloved" ja "Standing", jotka huokuvat liiallista emotionaalisuutta ja pakottivat niin korsettiset kuin kuolamaalatutkin liikuttamaan Doc Martens -kenkiään rytmin mukaan. Vaikka VNV:n sankarilliset teemat saivat joidenkin moittimaan sen vilpittömyyttä ja D&D-tason lyyrisiä runoutta, oli vaikeaa olla ihailematta Harrisin pop-tyylistä toteutusta, erityisesti verrattuna moniin jäljittelijöihin, jotka seurasivat hänen esimerkkiään ja käytännössä loivat subgenren, jota harmittavasti kutsuttiin futurepopiksi.

Kaksikymmentä vuotta Praise The Fallen:ista, Harris jatkaa sankarimatkaansa kymmenennellä kokopitkällään, joka tunnetaan nimellä Noire (Metropolis). Samanlaisen johdonmukaisuuden vuoksi, jota odotettiin Motorheadin ja Ramonesin myöhäisestä aikakaudesta, hän julkaisee edelleen toiveikasta musiikkia synkimmille tanssilatoille, herättävää potentiaalista uuden aallon hittiä. Elektronisen loiston ja synteettisen mahtavuuden myötä Noire tarjoaa jälleen yhden tyydyttävän vilauksen VNV-maailmaan, jossa neo-EBM -riemujen "Armour" ja "Immersed" sekoittuvat mietteliäimpään ja laajemmalle ulottuvaan "Collide"-kappaleeseen.

Instrumentaalikappaleiden kuten "Requiem For Wires" tai modernin klassisen pianoharpun "Nocturne No. 7" lisäksi Noire vie Harrisin ilmeikkäät vokalit luotettavasti etualalle. Retromaisuuden tuntumalla hän vie täysin 80-luvulle haikeissa kappaleissa "Wonders" ja "When Is The Future", luoden menneisyyden intonaatioita nykyajan kuuntelijoille. Kun "Only Satellites" bleeps with luminescent arpeggios ja hienon melodisen johtona, laulaen sydämensä kyllyydestä, VNV Nation voittaa jälleen kerran vertauskuvallisessa taistelussaan.

Marie Davidson: Working Class Woman (Ninja Tune)

Sekä omana itsenään että duetossa Essaie Pas, tämä Montrealista kotoisin oleva artisti hyödyntää usein klassisia elektronisia ääniä ja muotoja luodakseen kekseliäitä uusia kappaleita. Hänen viimeisin albuminsa ottaa uuden provokaatioiden lähestymistavan. Proto-EBM -aktien, kuten Deutsch Amerikanische Freundschaftin ja Liaisons Dangereusesin sekä italo-diskon elvyttämisen kaikuja seuraa Working Class Woman alusta loppuun, vaikka työ on täysin alkuperäinen. Räjähtävä esitysrunous tärisevän aloituskappaleen "Your Biggest Fan" jälkeen, Davidson täyttää retromaisen tutun ilmapiirin tarkoituksellisella häiriöllä ja epämukavuudella. Suuri osa tästä tulee suoraan hänen suustaan, sylkien sarkastisia ja tarkkoja rivejä tiukassa minimalismissa. Hän irvistäen teutoni funkille "Work It", huutaa raatelevasta aasista "The Tunnel" ja laulaa itsevarmasti sykkivässä "So Right". Pseudo-terapeuttinen uusintatuotanto "The Therapist" vaikuttaa skitsofreeniselta toteutukseltaan, vaikka sen bassolinja pitää muotonsa, kun muu kiertelee ja vavahtaa. Jopa rytmittömässä "Day Dreaming" -kappaleessa on kuin lumottu painajainen.

Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)

Vaikka Etelä-Afrikan kukoistava house-skeena on vuosikymmenten mittainen musiikkiperintö, sen tuottajat saavat harvoin ansaitsemaansa huomiota maan ulkopuolella. Suoratoistopalvelujen yleisyyden ansiosta Mzansi-taiteilijat, kuten Port Elizabethista kotoisin oleva Heavy-K, saavat vihdoin paremman mahdollisuuden näkyvyyteen Yhdysvalloissa. Viime vuosina saavutettujen alueellisten menestysten, mukaan lukien joukko SAMA-palkintoja, jälkeen hänen uusi albuminsa esittelee lähes 80 minuuttia klubimeininkiä, joka tulvillaan pop-mahdollisuuksia ja tanssilattia-tunnelmia. Hänen melodiatáytensä loistaa läpi "BANINGI":n ja "MCULO":n, joissa kummassakin yhdistetään klassiset iskut kirkkaisiin ja nykyaikaisiin tuotantotasoihin. Vokalistinen tuki Mondli Ngcobolta ja Ntombilta tuo mukanaan hurmaavat polyrummut "SIPHUM ELOKSHIN" ja "NDIBAMBE", jotka heijastavat hänen äänensä kirjon pitäen samalla sujuvaa johdonmukaisuutta kokonaisuuden osana. Vaikka vierasesiintymiset hallitsevat settiä, vihellyksellä korostettu poikkeus "DRUMBOSS RHYTHM" osoittaa, että hänen ei tarvitse mitään apua.

Kelly Moran, Ultraviolet (Warp)

Keskeinen osa Oneohtrix Point Neverin nykyisestä live-joukkueesta, tämä Long Island, New York, kotoisin oleva taiteilija astuu omalle näyttämölleen, kun hän siirtyy pääosaan. Itse myönnetty maailmankuva, hänen Ultraviolet -albuminsa välttelee hänen usein hämmentävän label-kumppaninsa viimeisimmän LP:n läpinäkymätöntä kompilaatioita esittääkseen elävän ääniympäristön, joka kuhisee elämää. Kun viime vuoden kriitikkojen ylistämä Bloodroot ei varmasti petä varaajiaan, Moranin uusi materiaali erkanee aikaisemman työnsä valmistellun pianokokeilun jälkeen tuntemattomalle maaperälle. Kiihkeissä nousevissa sävelissä "Helix" ja hallitussa kaaoksessa "Nereid", hänen sävellyksensä hengittää ja hätkähdyttää yhtä lailla. Se helppous, jonka avulla voi eksyä hänen maailmassaan, piilottaa näkyviltä hänen prosessinsa yksityiskohtia, jotka ovat yksityiskohtaisempia ja pohdiskelevampia kuin monet nykyajan new age -musiikin muodot. Luonteeltaan luonnollisempi kuin akateeminen, "Water Music" loistaa joustavuutensa ja kauneutensa myötä, kun sen tiputus muuttuu todelliseksi pulppuavaksi puroksi.

Slugabed, Pandemonium (Activia Benz)

Yrittäminen selvittää, mitä tyyppistä musiikkia Yhdistyneen kuningaskunnan tuottaja Greg Feldwick tekee, ei ole vain turhaa puuhaa, vaan siihen liittyy myös pakollinen kuukausijäsenyys kuntosalille ja 10 kertaa henkilökohtaista valmennusta. Hänen monimutkainen ja vaikeasti ymmärrettävä työnsä Slugabed-nimellä julkaistuna levyillä, kuten Anticon, Ninja Tune ja Planet Mu, sisältää vinkuvalta elektro-funkilta, dubstepin maksimalismilta ja paljon pelkästään käsittämättömältä elektroniselta musiikilta. Yksi asia, joka hänen viimeisellä mini-albumillaan on yhteistä hänen muun musiikkikuvastonsa kanssa, on se, miten jännittävä se kuulostaa. Näennäisesti bassomusiikiksi luokiteltavissa oleva Pandemonium täyttää odotukset odottamattomasta, vaihteleva unenomaisesta nihilismista suurella ja upealla "Boney Horse" -kappaleella ja creepy crawling -kauhusta Hitchcockin "Stalker" -kappaleeseen. Huippukohta, "Winter", leijuu ja rytisee kuin klassinen Warp Recordsin musiikki, tehden teräviä vasemmalle kääntymisiä ja hitaasti kääntymisiä pitkin matkaa. Ystävälliset ääni-epämääräisyydet Iglooghost ja Kai Whiston tarjoavat vastakkaiset remixit, jotka ovat todellisesti luonteenomaisia kyseisten täysin maniakkien ja vetisten niche-elementtien osalta, joita he niin ylpeinä hallitsevat.