Por Qué Elegimos Esto

VMP: Cuéntame por qué elegimos a Sleater-Kinney.

Amileah Sutliff, Editora Asociada, Entrevistó a la Banda para VMP: Para empezar, el hecho de que haya otro álbum de Sleater-Kinney es increíble. El último álbum fue una sorpresa, este álbum fue una sorpresa... en el sentido muy literal, son una banda icónica. Así que cuando escuché que teníamos la oportunidad de incluso escuchar el nuevo álbum de Sleater-Kinney, y además que fue producido por St. Vincent, estaba a bordo antes de incluso escucharlo. Y luego lo escuché, y estaba aún más a bordo; es un disco genial.

Entonces, ¿publican relativamente poco? Con todo siendo una sorpresa, ¿con qué frecuencia lanzan cosas?

La historia de su banda ha sido tan tumultuosa: durante un tiempo, han estado en un constante vaivén. Los últimos álbumes, ha sido como, “Oh, este es el último álbum de Sleater-Kinney...” y luego no lo es. El hecho de que hayan estado haciendo música juntas durante 20-25 años, eso es increíble; no siempre esperas otro álbum de eso. Algo que la banda realmente enfatizó —y no se me había ocurrido hasta que lo pensé— no puedo pensar en tres mujeres de esa edad que sigan sacando discos, y eso es algo loco. Creo que fue una sorpresa para todos que tres —es una locura que tengas que decir “mujeres mayores” porque no lo son, son jóvenes, pero para la industria— mujeres mayores sacando un disco así. También estaba tratando de entender por qué parecía una sorpresa que ese fuera el caso, pero simplemente no es algo que veas mucho.

Entonces, han estado haciendo música tanto tiempo como has vivido. En ese tiempo, ¿qué ha significado su legado para ti en cuanto a cómo su música ha impactado tu vida?

Creo que [me han informado de] algunos de mis primeros encuentros con el feminismo, en el sentido de que no es algo aterrador y académico. No es algo de lo que crecí sabiendo: empecé a escuchar a Sleater-Kinney a finales de la secundaria, y luego comencé a aprender sobre eso una vez que llegué a la universidad: lo que significa auto-publicarse, qué eran los movimientos de base, qué es la cultura DIY y de dónde viene. En ese sentido, escucharlas me dio contexto para algunas de las cosas que los jóvenes de nuestra edad están haciendo con la organización y de dónde vino, a través de su música. Creo que, desde una edad temprana, me atrajo mucho la idea de que formaban parte de algo: [por ejemplo,] estaban auto-publicando su propio zine. Creo que ves mucho de eso ahora, y lo ves en el nuevo álbum de una manera diferente, pero casi más allá de la música.

La gente dentro del movimiento Riot Grrrl ha sido muy crítica con el movimiento y algunas de sus fallas. Creo que, dentro del feminismo blanco, fueron algunas de las primeras personas en hablar de esas cosas en ese momento, pero —más que en otros círculos del feminismo de los 90— han sido más críticas con eso en retrospectiva. Creo que este disco hace un trabajo realmente interesante al examinar las fallas: muchas de las historias al menos hacen referencia abstracta a cosas que se deterioran o que no son suficientes. Creo que cuando tienes el contexto de esos 20 años de esta música realmente política, pero luego haces esa música en esta era, creo que es interesante cuando puedes ser consciente de lo que te ha fallado.

Como cualquier buen movimiento, ves qué demonios está mal con él. Especialmente cuando estás más alejado del contexto en el que inicialmente te involucraste.

Sí, pero creo que a veces, por alguna razón, cuando tienes estos jóvenes que están involucrados con un movimiento, y luego se van y se dan cuenta de que hubo fallas dentro de eso, hay vergüenza en torno a eso. Y no quieren seguir haciendo arte, son como, “Oh, se lo dejaré a los jóvenes.” Sleater-Kinney fue como, “Todavía tenemos una voz, tenemos una plataforma. Podemos mirar hacia atrás y ver dónde ciertas cosas salieron mal.” Eso es genial cuando puedes hacer eso en lugar de colgar tu abrigo porque tuviste éxito en el pasado.

¿Quiénes serían sus sucesores en cuanto a grupos de hoy en día? ¿Tienen alguno? Incluso grupos que no estén haciendo exactamente lo mismo, pero que podrían ser canonizados en esa línea?

Siento que estás viendo mucha influencia con bandas de indie punk más pequeñas como Cherry Glazerr, FEELS, Hickeys, muchas bandas internacionales de punk de chicas... Puedes escucharlo en su sonido, pero creo que es interesante que no veas necesariamente un movimiento cohesivo como Riot Grrrl nuevamente. Siento que estás viendo más punk muy queer —Sleater-Kinney también eran queer— así que siento que Sleater-Kinney abrió el camino en términos de llevar el punk súper queer al mainstream. Creo que todavía ves eso hoy, y ese tipo de ethos DIY, en otros géneros que no necesariamente suenan como ellos. Medios impresos, álbumes visuales... Siento que ha sido más algo común.

Sabiendo que vamos a lanzar esto como nuestro Disco del Mes antes de que la gente pueda escucharlo, ¿a qué suena?

Realmente lo disfruté la primera vez que lo escuché. Creo que Sleater-Kinney es conocido, solo por de dónde vienen, por tener ese sonido DIY. No necesariamente su último disco, pero piensas en Dig Me Out y ese estilo punky y áspero... si piensas en este álbum producido por St. Vincent, es definitivamente más pulido. Es más grande: Corin dijo que estaba en el estudio tocando un timbal. Es variado, muchos sonidos nuevos; es nuevo, es diferente. La mayoría de su otra música... puedes gritarla, pero eso es todo, ¿sabes a lo que me refiero? Esto es más fácil de cantar.

Otra cosa que me sorprendió de inmediato: se ralentiza mucho. Hay un par de canciones que me atrevo a llamar baladas aquí, y definitivamente no ves mucho eso de Sleater-Kinney. Definitivamente tiene momentos más tiernos de lo que pensarías.

Detalles del Embalaje

¿Cómo es el embalaje de esto?

Lo tenemos en vinilo rojo, con una funda tipo gatefold tip-on. La portada es realmente genial: Es un collage de partes de la cara de cada miembro de la banda. Mucha de su imaginería se centra en esta imagen de ser cortada en pedazos y luego vuelta a juntar, lo cual creo que está en línea con lo que muchas de las canciones intentan transmitir. No necesariamente de la manera más política —no es como ‘¡Woohoo! Álbum de la Era Trump!’— son narrativas personales matizadas sobre cuando estás roto, y tienes que mirar las cosas y literalmente volver a juntarlas.

Estaba realmente interesado cuando dijeron que estarían en la portada del álbum, especialmente cuando muchas de ellas hablaron sobre el hecho de que son mujeres mayores. Por supuesto, no es en el sentido más tradicional, pero no han estado en una portada desde Dig Me Out; tenían mi edad cuando salió ese álbum. Creo que es interesante que decidieron ir por la ruta de la sesión fotográfica para este.