La molienda pulverizadora de Pig Destroyer

Pig Destroyer: Head Cage (Relapse)

Nuevo lanzamiento de Pig Destroyer siempre es motivo de celebración. Algunos de mis momentos favoritos son cuando bajan la velocidad y Scott Hull, el Lord del Riff Vape Dad, simplemente se sumerge en un grueso ritmo. “Starbelly,” del disco Prowler in the Yard, es un arrastre lodoso que representa la epitomía de tener un parásito dentro de ti sin intención de liberarse. El inicio de Book Burner, “Sis,” tiene quiebres robustos que me hacen preguntarme si Scott Hull ha estado yendo al gimnasio con los chicos de Harms Way. También han hecho increíbles versiones de “In the Meantime” de Helmet y “Down on the Street” de The Stooges. El sexto disco de Pig Destroyer, Head Cage, está construido alrededor de esos bloques rítmicos, un giro total desde su grind pulverizante. Tomar una desviación y hacer de ella la base de tu sonido es arriesgado, pero Pig Destroyer no se convirtieron en la mejor banda de grindcore del mundo sirviendo sobras recalentadas de Earache una y otra vez. “Army of Cops” es una fiesta, tomando la desconfianza y paranoia que siempre han estado en sus álbumes y dándole un ritmo más enérgico; “Circle River” es noise rock que es tanto ruidoso (te sorprendería lo mucho que el noise rock puede ser un poco suave) como musculoso. El cierre “House of Snakes” hace referencia a “Starbelly” en su agitación, lo más cercano que la banda estará de algo “bonito” y sin embargo aún suena gloriosamente feo.

El vocalista J.R. Hayes es uno de los pocos letristas de metal que leo y escucho en el disco por sus examinaciones de la naturaleza retorcida de la humanidad, pero “The Adventures of Jason and JR” es su canción más loca hasta ahora, detallando una historia donde son atacados por Dick Cheney en camino a un show de Iron Lung, solo para terminar la noche con tacos de lengua. Es demasiado salvaje para ser verdad, y sin embargo, el titular “Cheney ataca a banda local” podría ser plausible ahora debido, no a pesar, de su absurdidad. ¡No sería ni la parte más loca del ciclo de noticias! Head Cage es la lengua de una banda que es lengua misma — comer lengua de vaca parece desagradable al principio, pero cuando la comes y te das cuenta de lo tierna que es, no entenderás por qué no la has probado antes. ¿Es una banda de grindcore que no hace blast beats la mayor parte del tiempo deliciosa? Nunca ha sido más tentadora.

Horrendous: Idol (Season of Mist)

Lo que Power Trip es para el thrash, Horrendous de Filadelfia lo es para el death metal. A nivel superficial, Horrendous suenan mucho a la era progresiva de Death, cuando Chuck Schuldiner se dio cuenta desde Human en adelante de que el death metal puede y debe expandirse. Es la comprensión de Horrendous de esto lo que los convierte en una banda excepcional, y su cuarto disco Idol es otro triunfo en este sentido. Su último disco, Anareta, contenía algunos grandes estribillos, el death metal bordeando el rock de estadio. Idol es un poco más contenido, aunque no menos poderoso. Claro, esa apertura con teclado de “Soothsayer,” sugiriendo que una banda de death metal tiene un fuerte dominio de imaginar lo celestial, podría no sonar como una banda reduciendo el ritmo. El atractivo de Idol es que está más enfocado, más dedicado a dar sentido a la tecnicalidad. “Devotion (Blood For Ink)” es la más reveladora de sus ambiciones, grandeza del Black Album con la habilidad de Cynic y composición cósmica. Imagina a Hetfield o Newstead gritando “Emptiness” para comenzar la canción — no está completamente fuera de lugar. Idol manifiesta su visión más grande de manera más sutil — incluso el instrumental “Threnody” y el cierre “Obolus” se sienten más en línea que fuera de lugar. Horrendous más que han demostrado cuán logrados son, y si se suben a los tours correctos, aquellos donde podrían ser la única banda de death metal en el cartel, tendrían una verdadera oportunidad de demostrar su poderío. Ya tienen la mirada que la mayoría de los grupos de metal (death) no tienen.

An Autumn For Crippled Children: The Light of September (ConSouling Sounds)

An Autumn For Crippled Children de los Países Bajos — la entrada de este mes para la banda que mi editor no cree que sea real — no se habla de ellos como de sus pares más reconocidos del blackgaze, a pesar de estar entre los maestros de la forma. Alcest fueron los progenitores que explicitaron la conexión entre el black metal y las cualidades hipnotizantes del shoegaze; Deafheaven se convirtieron en las superestrellas que trascendieron el género; AAFCC rompió el espejo prístino y encontró aún más belleza en las grietas. Su séptimo álbum The Light of September continúa con esa estética, un poco más limpio pero de ninguna manera fijo o brillante. Aquí, exploran su lado más post-punk; podrías poner la canción título o “New Hope” en una noche gótica y no rompería el flujo de un bloque de New Order. September está lleno de piano roto que se mantiene en el fondo pero de alguna manera sigue dominando una canción, al igual que sus pares fallecidos Lifelover (otra banda muy adelantada a su tiempo en la unificación de black metal, shoegaze, post-punk). Incluso cuando es más limpio, como en “Fragility,” el piano aún lleva una tonelada de lamentación y angustia imperfecta. AAFCC favorecen el anonimato, por lo que no estarán en “Last Call with Carson Daly” pronto. Sin embargo, ¿cuánto iluminaría “The Golden Years” a una multitud con algo de “Happy When it Rains”?