Deaf Forever: Lo mejor del metal de marzo, revisado

Judas Priest: Firepower (Columbia)

Justo un mes antes de que saliera Firepower de los legendarios del metal Judas Priest, el guitarrista Glenn Tipton anunció que dejaría de salir de gira debido al Parkinson. Actos clásicos del metal que se hicieron un nombre por su percibida inmortalidad han tenido que enfrentarse a los costos de ser humanos a medida que se acercan a la edad de jubilación en un campo que todavía demanda vigor juvenil. Incluso si están atados por las leyes de la carne, Firepower demuestra que todavía tienen temas contundentes para rockear hasta el amanecer. Es un poco más delgado que Redeemer of Souls, y suenan mucho más energizados por ello. Tipton y Richie Faulkner se sienten más cómodos el uno con el otro, lanzando velocidad como si Defenders of the Faith acabara de salir de la planta. “Firepower” y “Lightning Strikes” son tan buenos como cualquier golpe uno-dos que Priest haya lanzado, y ambos son sus cortes más electrizantes post-reunión. Rob Halford no se está esforzando hasta las alturas de Painkiller, pero no necesita hacerlo, sonando vigoroso incluso si comienza “Evil Never Dies” haciendo referencia a “The Devil Went Down to Georgia.” Los discos modernos de Priest miran un poco al pasado — ayudaron a inventar el metal, pueden copiarse a sí mismos si quieren — pero Firepower hace referencia a épocas que la banda no había revisitado en algún tiempo. “Never the Heroes” comienza con sintetizadores al estilo Turbo, y su ritmo más lento y más himnoico también recuerda las coqueteas con lo comercial de ese álbum. El cierre “Sea of Red” toma de sus días pre-cuero en Sin After Sin, particularmente “Last Rose of Summer,” una de sus canciones más subestimadas. Incluso los solos tienen una sensación más suelta de los 70, una que recuerda a Tipton y su compañero retirado K.K. Downing encontrando su camino. Ese asombroso traje de cebra con el que ibas a mandar a esos punks a Marte puede que no tenga un ajuste por mucho tiempo; Firepower es el traje de cebra que todavía está dentro de tu corazón metalero. (Por cierto, si no sigues a Halford en Instagram, necesitas corregir eso AHORA. ¿Quién sabía que el Dios del Metal era nuestro adorable Tío Metal?)

GosT: Possessor (Blood Music)

¿Un acto electrónico? ¿En esta columna y no en nuestra columna electrónica? Claramente no has escuchado a GosT. GosT ama los 80, y sus 80 se tratan de Pánicos Satánicos, tallando pentagramas en cualquier y toda materia, y aplastando High Lifes al ritmo de King Diamond y Venom en el aparcamiento de Target, el ritual supremo. GosT siempre ha sido el acto de synthwave más abiertamente metal, y su tercer disco Possessor lo coloca más cerca del espectro del metal. Aumenta la percusión, emulando el blasting del death metal en “Garruth” y el grindcore en medio de “Legion.” “Beliar” se parece a una canción de black metal sinfónico reducida solo a baterías y coros sintéticos explotados. Si “Didgeridoo” de Aphex Twin fue diseñado para desgastar a los bailarines, Possessor sirve para castigar a los heshers que piensan que pueden bailar irónicamente. Tiene más bajo aplastante y menos melodía, aunque “Shiloh's Lament” transcribe la melodía de Gothenburg, una melosa que usarían Gates of Ishtar o Edge of Sanity, en sintetizador. Que sea un momento raro de belleza lo hace más poderoso. ¿Sugiere Possessor un futuro completamente electrónico para el metal? No del todo; el synthwave evoca un pasado que realmente nunca existió, y es imposible purgar por completo el metal de Marshalls y Jacksons. Es un álbum de metal en actitud y agresión, una integración de estéticas del metal en un nuevo corazón. Y si alguna vez tienes la oportunidad de ver a GosT en vivo, pondrá todas tus favoritas de mezclilla y cuero en vergüenza.

Grave Upheaval: Untitled (Nuclear War Now!)

Grave Upheaval de Australia, como Portal e Impetuous Ritual (con los que están afiliados), oscilan entre el death metal y la anti-música, llevando el sonido cavernoso pionero de Incantation a sus límites más profundos y crudos. Sumergidos tan bajo, las guitarras se vuelven informes, liberándose del estricto enfoque compositivo del death metal. Si fueran neoyorquinos que son amigos de Thurston Moore y no maníacos australianos, serían la atracción de la comunidad vanguardista y tendrían al menos una característica en Wire a su nombre. El segundo álbum de Grave Upheaval, sin título como el primero, se mueve un centímetro hacia la superficie, un poco más brillante y todavía sin concesiones. Los riffs tienen formas y no son solo ondas subterráneas, aunque apenas son más discernibles. Sus bajos retumbantes siguen siendo el núcleo del sonido, pero suenan aún más desatados de todo lo demás. No es caos por el bien del caos, son elementos que se mueven libremente sin preocuparse el uno por el otro pero coincidiendo en algo cohesivo. Grave Upheaval están comprometidos con el death metal, y también comprometidos en liberarse de él, llegando a algo más elemental aquí. Las separaciones entre las canciones son una mera formalidad, y hay una razón por la cual el lenguaje es tan mínimo en su presentación.

Eagle Twin: The Thundering Herd (Southern Lord)

Aunque esto no salga hasta el final de la semana, te lo vendemos ya, y francamente, Eagle Twin es una banda que deberías haber conocido más cerca del comienzo de la década. No te vamos a avergonzar por llegar tarde, y ciertamente se mantuvieron bajo perfil por un tiempo. El dúo doom de Salt Lake City, liderado por Gentry Densley, anteriormente de los experimentales del hardcore Iceburn, orienta el doom en direcciones sutilmente skronky, y su tercer álbum The Thundering Herd es imponente y retorcido. La apertura “Quanah Un Rama” no carece de riffs contundentes, pero es cuando comienzan a desmoronarse y descomponerse hacia el final que la canción realmente se pone interesante. El extremo bajo todavía tiene ese atractivo de hesher del cerebro de lagarto mientras que siendo abstraído al mismo tiempo. Gentry suena especialmente desagradable en “Heavy Hoof,” y eso es igualmente aplicable ya sea que hables de su interpretación o sus voces, chamánicas y llenas de flema. “Hoof” toma las tendencias de jam de Earthless y las transforma en una quemadura cuidadosamente controlada. Herd es más veloz de lo que esperarías, debido a la subversión de Densley de los monolitos del doom con picos y giros. Los seis años que tardó en lanzarse se sienten agonizantes en comparación.

Nostalgist: Disaffection (Nostalgum Directive)

No actúes como si fueras demasiado bueno para los Smashing Pumpkins. Di lo que quieras de Billy Corgan ahora —cuanto menos se diga, mejor— pero sabía cómo marcar un crujido gigante en algún momento. Nostalgist de Seattle se especializa en shoegaze con un énfasis particular en los momentos más pesados de los Pumpkins, que su líder, guitarrista y vocalista Asa Eisenhardt, continúa en su segundo álbum Disaffection. Para este álbum, se le une el extraordinario baterista de metal Aesop Dekker, también de VHÖL, Extremity, y Worm Ouroboros. El shoegaze, incluso las variedades más metal, a veces necesita más empuje, y Eisenhardt y Dekker demuestran ser aptos para lanzar peso en la apertura “Pendulums.” La furia del metal y los grandes coros apresurados se unen como una maravillosa fusión de poder y luz. “Present Tense” inyecta el rock exuberante con la angustia del metal gótico prime y suena como Slowdive consolando a un Peter Steele recién abandonado. Disaffection concluye con una versión de “Texture” de Catherine Wheel, fiel al original y más directa, reforzada por la sobremarcha de Eisenhardt. Si has estado en un bache con shoegaze, metalgaze, lo que sea, esto despejará ese bloqueo.