El 'Jubilee' de Japanese Breakfast es un modelo para la alegría desenfrenada

En un momento de la mayoría, si no de todas, nuestras vidas, entramos en un periodo donde la alegría se siente extraña, incluso prohibida. A través del cansancio, el dolor, la pérdida, la traición, el trauma o alguna otra mala sorpresa que la vida nos ha preparado, podemos distanciarnos tanto de las sensaciones del éxtasis que el mundo tiene para ofrecer que se vuelve difícil de imaginar y complicado de soportar. Como tomar un sorbo de un néctar denso cuando esperabas agua o abrir las cortinas después de una larga noche a una luz tan brillante que duele. En estas instancias, tienes una elección: sufrir o, eventualmente y lentamente, volver a aprender y re-normalizar la felicidad. En su último álbum, el trabajo de Michelle Zauner se lanza de lleno con campanas en esta última opción, y ofrece llevarnos junto a ella.

El cuerpo de trabajo de Zauner (a saber, su primer álbum, Psychopomp de 2016, que se grabó tras la muerte de su madre, y su reciente memoria, Crying in H-Mart) está impregnado de duelo, tan incomprensible y tan absolutamente humano, que es imposible no caer de rodillas ante sus verdades desenfrenadas. Pero en este tercer disco, el duelo y la alegría — en todas sus contradicciones — son simbióticos, abriendo paso a paredes de sonido y sentimiento que inducen una euforia maximalista y que no están limitadas en su dicha.

“Quería explorar una parte diferente de mí: soy capaz de alegría y he experimentado mucha alegría,” dijo Pitchfork sobre el álbum. “Todas las canciones son recordatorios diferentes de cómo experimentar o hacer espacio para eso.”

“Paprika,” la canción de apertura del álbum, es el prototipo de esta alegría. Apropiadamente, es una oda al poder y la magia que la música tiene para vibrar tus huesos y encender tu alma como nada más en la tierra puede, y es un testamento a su propia afirmación una y otra vez: el grito melódico, dulce y culminante de Zauner cuando se repite el estribillo, las líneas de trompeta antemicas que son partes iguales sinfonía y canción infantil, la percusión sonriente que suena como monedas en un portavasos mientras conduces despreocupadamente por un camino de baches. Según Zauner, se acercaron al límite de su sesión de Pro Tools debido a la gran cantidad de cosas en la canción. Incluso “In Hell” — una sombría pista extra de la era Soft Sounds, una canción compañera de “In Heaven” de Psychopomp, una canción sobre el dolor de vivir a través de la misma eutanasia de un perro y una canción más triste de lo que anteriormente podría haber imaginado — brilla positivamente con un sintetizador etéreo.

Como el resto de su trabajo, Zauner es una maestra narradora, que accede a un elenco de personajes sonoros y líricos complejos de su creación. En “Savage Good Boy”, producida junto a Alex G, es una solitaria y excéntrica multimillonaria comprando un búnker. En “Kokomo, IN,” es el adolescente enamorado más maduro, melancólico y desamorado que jamás ha existido. En “Be Sweet,” canaliza la energía de una estrella del pop de los 80 con el poder de romper corazones en un estadio con un estribillo perfecto (que no está tan alejado de la realidad).

A través de sus múltiples encarnaciones, nos guía a través de la luz. La primera vez que escuché Jubilee, estaba procesando un trauma que cambiaba la vida, acostada sola en una cama que no era la mía y entrecerrando los ojos borrosamente a través de lágrimas de confusión por una ventana frustrantemente soleada. Luego, como una exhalación que nunca pensé que llegaría y solo por un momento, me rendí.