Mit Girlpool aufwachsen

Ich war gerade 19 Jahre alt, als Girlpool ihr Debüt Before the World Was Big veröffentlichten, und vor allem in einem Alter, in dem viele Ihrer Gedanken sich überwältigend einzigartig anfühlen, fühlte es sich beim Zuhören ein bisschen so an, als würde jemand direkt in mein Gehirn schauen. Im Rückblick waren Harmony Tividad und Cleo Tucker — wie die weitverbreitete Popularität ihres Albums bei jener Generation von spätjugendlichen DIY-Indie-Rockern beweist — mit 19 und 20 Jahren einfach Meister darin, das nahezu universelle selbstbewusste Unsicherheitsgefühl dieses Alters auszudrücken, in eine unsichere und aufregende Welt geworfen zu werden und zwischen Unschuld und deren Verlust eingequetscht zu sein.

Mit jedem ehrfürchtigen, rohen, vokalharmoniezentrierten Lied nähten sie unseren dichotomen Griff zurück in eine unschuldige Welt zusammen, die nicht komplizierter war als unsere unmittelbare Umgebung, und nach vorn in Richtung „Gewissheit in der Weise, wie wir unsere Namen sagen“. Als ihr zweites Album Powerplant im Jahr 2017 erschien — voller Intensität und gelegentlich mit spielerischen Experimenten, die auf ihrem ersten Album fehlten — fühlte es sich ein bisschen so an, als würden wir zusammen mit ihnen erwachsen werden. Jetzt, in der dritten Iteration eines Katalogs, der zentral den Prozess des Übergangs von einem Selbst, einer Phase zur nächsten dokumentiert, gibt uns What Chaos Is Imaginary das Vergnügen zu hören, wie Girlpool weiterhin noch mehr zu sich selbst finden, mit der ehrlichsten Offenheit, die sie bisher in ihrer Arbeit gezeigt haben.

Einer der auffälligsten hörbaren Unterschiede seit ihrem letzten Album ist das Ergebnis von Tucker, der in der Zeit zwischen den Alben als trans herauskam und begann, Testosteron zu nehmen, wodurch seine Stimme in den Tenorbereich sank. Dies — neben dem Fakt, dass dies das erste ihrer Alben ist, bei dem die einzelnen Lieder unabhängig voneinander von Tucker und Tividad geschrieben wurden, wobei einige Stücke sogar in früheren Stadien auf Tividads Soloalbum erschienen — schafft eine harmonische Trennung von zwei Stimmen, die einst als ununterscheidbare Einheit auftraten. Aber machen Sie keinen Fehler, auch wenn ihre individuellen Geschichten und Stimmen auf diesem Album durchkommen, ist einer der größten Stärken von Girlpool, und war es schon immer, ihre spürbare Bindung, kreativ und anderweitig. Sie sind immer noch Girlpool, und die Musik, die sie machen, ist immer noch ein Schnappschuss der Geschichten, die sie zusammen erzählen. „Es ist kein Zufall, dass dieses Album unsere Identitäten wirklich in zwei Händen trägt“, sagte Tucker Document über die Entscheidung für ihr Albumcover. „Es ist ziemlich schön, dass das Bild vermittelt, dass da zwei Personen am Werk sind und wir einander unterstützen, hoch oben im Himmel.“

Die Instrumentierung ist auch viel ausgearbeiteter als bei ihren früheren Arbeiten, mit der Hinzufügung einer sporadischen, üppigen Streichersektion, robuster und komplexer Rhythmus und häufigen experimentellen Abweichungen, die nicht unbedingt fehl am Platz bei gefeierten Noise-Rock- oder Shoegaze-Lieblingen der '90er Jahre wären. Und während Einfachheit und Zugänglichkeit so viel von dem ausmachte, was Girlpool zu Beginn so perfekt machte, hören sich die Risiken und die kühne musikalische Natur als Folge des grenzüberschreitenden Selbstbewusstseins an, das man jedes Mal gewinnt, wenn man das Gefühl hat, zu wachsen, jedes Mal, wenn man ein Stück mehr zu sich selbst findet.