Album der Woche: Girlpool 'Powerplant'

Der Reiz von Girlpool bis jetzt war einfach und selbstverständlich. Sie waren nie mehr als zwei Saiteninstrumente, zwei Freunde, die schlicht und offen singen, und sie mussten nie mehr sein. Erinnern Sie sich an den emotional intimsten Moment, den Sie erleben konnten. Für die meisten Menschen beinhaltet es wahrscheinlich ein Gespräch zwischen Ihnen und einer anderen Person – nervöses Nachdenken bei einem Spaziergang mit Ihrem besten Freund, ein Anruf um 2 Uhr morgens an die wichtigste Person in Ihrem Leben, ungefilterte Fragmente, die Ihnen über die Lippen kamen, während Sie eines Nachts einschliefen. Oft zufällig und chaotisch sind diese Momente zwischen zwei Menschen Bekenntnis, Therapie, Erlösung, die Art und Weise, wie wir den Chaos um uns herum verstehen, und manchmal unsere einzigen Bruchstücke ungehinderter Ehrlichkeit in unserem Alltag.

Seit sie 2014 mit ihrer EP Girlpool und ihrem Debütalbum von 2015 Before The World Was Big auf die Szene kamen, sind Girlpool diese Momente. In einem Meer von Kindern, die Bandcamp-würdigen Lo-Fi-Punk-Bedroom-Pop machen, haben sie musikalischen Minimalismus und lyrische Nacktheit auf eine emotional eindringliche Weise verpackt, die eine gesamte Marching Band und ein volles Streichorchester nicht zusammenbringen könnten. Auf Powerplant, ihrem ersten Album mit voller Band auf Anti-, haben Harmony Tividad und Cleo Tucker einen offensichtlich volleren Sound, aber sie haben es geschafft, die unvergleichliche Intimität zu bewahren, die die Menschen ursprünglich zu Girlpool gezogen hat. Die zusätzliche Instrumentierung ermöglicht es ihnen, höher zu bauen als sie je könnten, aber nur in Relation zur sanften Weichheit, die sie so gut beherrschen.

Unter dem dichteren Arrangement liegt eine ständige musikalische Unordnung von Teenagern und eine einfache, kraftvolle Sprache, die die zuckerhaltige Wunde der Jugend widerspiegelt. Der Opener und die erste Single des Albums, „123“, verwendet eine einfache Sprache, die an ein Kinderbuch erinnert: „1,2,3, wirst du es mir auflisten? / Wie du es bereust, dass du dich seltsam fühlst in einem Jubilationstraum.“ Aber in seiner kindlichen Verwundbarkeit beschreibt es den komplexen zweiseitigen Zug einer toxischen Beziehung, die leise Art, wie Liebe und Hingabe an Ihnen nagen können („Der Schmetterling spricht nicht, aber im Kleid die Löcher, die du sahst“). Doch im Gegensatz zu Girlpools Musik vor Powerplant – die am besten als Flüstern oder höchstens als Zwei-Personen-Schrei funktionierte – entwickelt sich der Track zu chaotischen Drums über bedeutendem Bass und spiegelt das Bedauern wider, jemandem, der Ihnen wichtig ist, wehgetan zu haben: „Und du bist traurig über die Last / fühlst dich traurig über die Last.“

Von Track zu Track finden Tucker und Tividad alles, was nur so wenigen Menschen die Worte für sie hatten – sich gefährlich stagnierend fühlen in „Soup“, zerbrochene Erwartungen und ungleiche Wünsche in „Kiss and Burn“ und „It Gets More Blue“, veränderte Wahrnehmungen in „High Rise“ – und übersetzen sie in schlicht schöne Lieder voller chaotischer und unprätentiöser jugendlicher Ehrlichkeit, die jeder verstehen kann. Schlichte Eloquenz ist etwas, das sie immer gemacht haben, aber die Ergänzung einer ganzen Band auf Powerplant, zusammen mit dem Wachstum, das die Zeit der Band gegeben hat, hat ihnen den Raum gegeben, dies in einem höheren Maßstab zu tun. Girlpool bleibt das rohe Gespräch zwischen zwei Seelen, aber auf Powerplant sind sie ein Flüstern und ein Schrei, ein Summen und ein Gürtel, und jeder Maßstab, auf dem Ehrlichkeit existieren darf.