VMP Aufstieg: Huntly

„Doof, zu dem man weinen kann“ — so definiert sich die australische Gruppe Huntly. Wir werden später darauf eingehen, was das sehr australische „doof“ bedeutet, aber wissen Sie, dass das Motto mehr als angemessen ist: Ihr erstes vollständiges Album, Low Grade Buzz, kombiniert elektronische Dance-Party-Vibes mit sehnsüchtigen, herzlichen Vocals. Emotionale Erreichbarkeit, aber bereit für Glo-Stick-Festival-Sets, macht Huntly Musik für Menschen, die echte Katharsis auf der Tanzfläche erleben wollen.

Auf Low Grade Buzz präsentieren Elspeth Scrine, Andrew McEwan und Charlie Teitelbaum ein schickes, glattes elektronisches Album, bei dem die Stimmen oft über die geschichtete Produktion erheben, und zu anderen Zeiten bereiten tief befriedigende Beats und Noten die Vocals vor, rahmen sie ordentlich und führen die Stimme durch das Lied. Häufig befriedigend und oft überraschend, sind Scrines Vocals ein Highlight: klar, verführerisch und, ehrlich gesagt, wunderschön, sie könnten in zahlreichen Genres gut positioniert werden. Trotzdem ist es schwer, sich diese Stimme woanders als bei Huntly vorzustellen.

Die drei teilen sich die Songwriting-Aufgaben, und ihre Kameradschaft war deutlich, als sie sich für unser Gespräch zusammen auf ein Sofa quetschten, während sie mir „doof“ erklärten, einen ausreißenden Hund einfingen und miteinander lachten.

Das folgende Interview wurde zusammengefasst und zur Klarheit bearbeitet.

VMP: Erzählt mir, wie ihr zusammengekommen seid.

Andy: Elly und ich haben uns an einem Strand in Indien getroffen.

Elly: Wir haben beide in Indien gereist, wir haben uns angefreundet und über Musik gesprochen. Ein paar Wochen später bin ich nach Melbourne gezogen und habe eine Freundschaft mit Andy festigen können, und ich war wirklich motiviert, Musik zu machen. Moment mal — da ist ein Hund entkommen.

(Ein Hund springt in der Ferne, springt dann auf das Sofa zu ihnen, während alle drei lachen.)

Andy: Und jetzt hast du unser viertes Mitglied getroffen.

Charlie: In Melbourne haben wir uns kennengelernt und sind durch verschiedene Verbindungen Freunde geworden. Wir haben alle unabhängig über Musik gesprochen.

Wie war es, Low Grade Buzz zusammenzustellen, im Vergleich zu einer Single oder EP?

Elly: Der Prozess war ziemlich ähnlich, mit dem Basis-Songwriting und mir, die viele der Songs akustisch gespielt habe, und die Band hatte eine ganze Phase, in der sie die Songs als Huntly-Songs umgebaut hat, dann hatten wir die Phase, in der wir sie selbst aufgenommen haben, und dann eine weitere, professionelle Runde des Aufnehmens — aber diesmal hatten wir tatsächlich Zugang zu einem Studio. Weil wir eine Marke bekamen, die es uns ermöglichte, das hohe Produktionsniveau aller Songs wirklich zu heben, haben wir viel Zeit in dieses Element investiert.

Andy: Wir haben wahrscheinlich auch viel Zeit mit dem Aufnehmen verbracht — wahrscheinlich, weil wir wussten, dass es ein Album ist. Wenn ein [Track] besser wurde, wuchs der Druck, die anderen zu verbessern. Alle Songs durchliefen ziemlich viele Variationen.

Elly: Es war ein selektiver Prozess, weil wir gesagt haben, OK, wir wollen etwa 10 Songs haben, und wir hatten mehr als das, also mussten wir tatsächlich Songs schneiden und entscheiden, welche bleiben. In der Vergangenheit haben wir gesagt: „Oh, das ist ein Song, den wir fertiggestellt haben.“ Aber das war unser erstes ernsthaftes Projekt, das Album, also waren wir absichtlich damit beschäftigt, Songs zu haben, die wir für perfekt hielten.

Ich habe oft den Ausdruck „doof, zu dem man weinen kann“ in Beschreibungen eurer Musik gesehen. Ich fand das so lustig. Ich würde gerne hören, was das für euch bedeutet.

Charlie: Ja, wisst ihr — benutzen die Leute „doof“ in Amerika?

Nicht wirklich, zumindest glaube ich nicht.

Charlie: Wisst ihr, was das ist? Es stammt von doof doof — ich denke, es begann in Australien in doofs, die wie Raves sind, wie Partys.

Elly: Also ist „doof“ sowohl ein Substantiv als auch ein Verb, was wichtig ist zu verstehen. (Lachen) Also gehst du zu einem doof, und das ist ein Ereignis, wie ein Rave, und zu doofen bedeutet, zu rave —

Andy: Zu sagen, dass doof ein Substantiv ist, bedeutet auch Tanzmusik, also beziehen wir uns im Grunde auf Tanzmusik, zu der man weinen kann, das bedeutet das.

Elly: Raving, während man Emotionen ausdrückt. „Doof“ ist im Wesentlichen unsere Art, unsere Musik zu definieren, die wir für gleichwertig ausdrucksstark und emotional sensibel halten, während sie gleichzeitig tief von Tanzmusik beeinflusst ist — als Tanzräume und Räume für emotionale Ausdrucksform.

Das bringt mich viel zum Nachdenken über Charly Bliss, dessen neuestes Album viele intime Tanzmusik enthält, die stark auf Herzschmerz fokussiert ist. Ihr erwähnt oft diese Verbindung von intimen Texten und Tanzmusik — wenn ihr sagt, dass sie intim oder emotional ist, deckt ihr ein Spektrum an Emotionen ab?

Elly: Viele der Songs sind an bestimmte Erfahrungen gebunden, und diese Erfahrungen reichen über ein emotionales Spektrum, aber es gibt einige zentrale Themen, zu denen ich beim Songwriting immer wieder zurückkomme. Herzschmerz ist immer eines, zu dem ich zurückkomme, es ist, wo viele der Geschichten herkommen, aber dann gibt es Trauer, Existentialismus, Freude — all die großen Themen.

Ich habe einen Artikel in LNWY gelesen, der sagte, dass dieses Album mit dem Ende einer Beziehung zusammenfiel. Wie viel des Albums würdet ihr sagen, ist — ich möchte nicht sagen, dass es ein Trennungsalbum ist, aber — in dieser Erfahrung gerahmt?

Elly: Einige der Songs, zumindest. Nicht alle, so sehr sich mein Ex auch wünschen würde, dass es so wäre. Aber einige der Songs handeln vom Ende einer Beziehung und dem Schmerz über dieses Ende und dem Weg in das nächste Stück, aber es ist überhaupt nicht das Konzept des Albums. Einige der Songs sind davon getrennt. Und es gibt auch eine Art Trennungs-Song über eine andere Beziehung, also gibt es Herzschmerz und Trennungen, aber sie basieren nicht alle auf derselben Situation.

Wenn ihr anfangt, Songs zu schreiben, gibt es einen Standardweg, wie sie zusammenkommen?

Elly: Das hängt vom Song ab.

Andy: Einige von ihnen werden in Isolation geschrieben und einige von ihnen werden in einem Raum, gemeinsam, bei einer Probe hinzugefügt. Da wir elektronische Musik machen, haben wir früher immer darauf geachtet, wirklich alle Elemente zu spielen, und als unsere Musik komplizierter wurde —

Charlie: Besser?

Andy: (lacht) Besser, komplexer, sind wir definitiv mehr dazu übergegangen, mehr Samples von uns selbst zu erkunden.

Elly: Wenn ich über die Songs nachdenke, sie fühlen sich ziemlich unterschiedlich an. Die Singles, die wir veröffentlicht haben, waren eine Geschichte, die ich erzählen wollte, die Akkorde, die Melodie und die Texte fügen diesem Rahmen dem Band hinzu.

Ihr sprecht viel über den Unterschied zwischen Produktion und dem Live-Show — das macht viel Sinn bei elektronischer Musik. Ich weiß, Elly, du hast einen Abschluss als Musiktherapeutin — herzlichen Glückwunsch! — und mit diesem im Hinterkopf, welche Art von Musikgemeinschaft wollt ihr mit euren Fans aufbauen, insbesondere bei diesen Live-Shows?

Elly: Das ist eine so gute Frage, denn wir haben darüber nicht wirklich ausdrücklich gesprochen, aber ich denke, wir haben in den letzten Jahren wirklich eine aufgebaut, und das ist unglaublich zu sehen. Ich denke, dass Tanzmusikräume und Clubs, Raves, elektronische Räume, solche sind, die sich extrem exklusiv und verurteilend anfühlen können. Sogar Bands, die viel über Inklusivität sprechen — man fühlt sich beim Konzert nicht besonders willkommen oder wohl, weil man das Gefühl hat, dass jeder cool ist.

Andy: [Einen einladenden Raum zu schaffen, ist] wirklich schwierig, explizit zu machen. Aber es hängt von der Art und Weise ab, wie man auf der Bühne agiert und wie sich das auf das Erlebnis für alle auswirkt, die zuschauen. Das ist definitiv ein neuer Teil der Huntly-Reise, weil immer mehr Menschen zu den Shows kommen.

Ich weiß, dass ihr ein bisschen auf Tour sein werdet, aber was steht als Nächstes auf eurem Radar? Wie fühlt ihr euch?

Elly: (gibt einen Daumen hoch, etwas panisch) Großartig!

Andy: Wir sind begeistert, die restliche Welt anzusehen — ich finde es wirklich wichtig, mich daran zu erinnern, dass ich vor fünf Jahren genau das wollte. Manchmal ist es wie: „Oh, das ist jetzt das normale Leben, ich muss dieses Interview machen“, aber dann ist es wie, eigentlich spreche ich mit jemandem auf der anderen Seite der Welt, der unsere Musik gehört hat und uns Fragen dazu stellt. In Zukunft werden wir definitiv an neuer Musik arbeiten. Jeder scheint immer das nächste Projekt zu wollen.

Ihr braucht etwas Zeit, um das Album zu genießen, das ihr vor drei Monaten veröffentlicht habt!

Elly: Wir haben über so viele Entscheidungen auf dem Album nachgegrübelt und wir haben so viel Zeit und Energie hinein gesteckt, mit dem Ziel, dass es etwas Bedeutendes ist, sodass diese Entscheidungen etwas bedeuten. All diese kleinen Entscheidungen. Ich war immer so: „Komm schon, wir müssen es fertigstellen, es ist in Ordnung, der Song ist in Ordnung, wir müssen diese Drums nicht bassiger klingen lassen, sie sind in Ordnung, niemand wird es bemerken, lass uns einfach den Song fertigstellen und herausbringen“, während wir mehr so waren: „Nein, wir müssen sehr präzise mit den Dingen sein.“

Andy: (sarkastisch) Wir freuen uns darauf, das wieder zu machen.

Foto von Phebe Schmidt