Auf 'Young Enough' gibt Charly Bliss Einblicke

“Popmusik ist immer etwas, das mich sehr mächtig fühlen lässt”, sagt die Frontsängerin Eva Hendricks. “Popmusik ist das, was ich höre, wenn ich mit Freunden zusammen bin und mich stark und verbunden mit anderen fühle. Und bei einigen Themen auf diesem Album musste ich mich stark fühlen, um sie anzugehen.”

Young Enough, das zweite Album der Band, dreht sich um eine schmerzhafte Beziehung aus Hendricks’ Vergangenheit. Obwohl die Songs mit Schmerz kämpfen, verwendet die Band so meisterhaft sprudelnden Pop, dass die Instrumentation oft die finsteren Designs der Texte überdeckt, wie auf ihrem Debütalbum Guppy.

“Als wir Guppy gemacht haben, dachten wir viel an das Bild von Leuten, die mit heruntergekurbelten Fenstern in ihren Autos herumfahren und laut mitsingen”, sagt Hendricks. Für Young Enough, das diese Woche erscheint, wollte sie, dass die Zuhörer das Album sowohl als Hit als auch als Balsam erleben: ein tanzbarer Exorzismus, eine Explosion von Schmerz in Katharsis.

“Ich habe so viele Momente in meinem Leben, in denen ich gerade etwas wirklich Schwieriges durchgemacht habe – den Verlust eines Freundes oder was auch immer – und dann irgendwie auf einer Hochzeit oder einer Familienfeier gelandet bin und es in diesem riesigen kathartischen Ausbruch verarbeitet habe”, sagt Hendricks. “So will ich, dass die Leute das Album erleben.”

Wo Guppy kompakt und unmittelbar wirkte, dehnt sich Young Enough aus – man kann die einzelnen Instrumente klarer hören: Die Band scheint sich wohler zu fühlen, jedes Stück zur Geltung zu bringen. Für dieses Album konnten sie ihre gesamte Zeit im Studio widmen, anstatt zwischen Gelegenheitsjobs aufzunehmen, was zu einem kohärenteren Erlebnis führte. Zudem fügt Hendricks hinzu, dass der Erfolg von Guppy sie “gezwungen” hat, sich als Songwriterin ernst zu nehmen, wo sie zuvor gezögert hatte.

Und der Wandel zwischen den Alben ist ein Beweis für ihre lyrische Entwicklung. Guppy war eine frustrierte Exkulpation der Beziehung; Young Enough nähert sich ihr mit der Perspektive, die die Zeit gewährt.

Schließlich gibt es eine Erzählung, die jungen Leuten verkauft wird – Hendricks zitiert Shows wie The O.C. – bei der es scheint, als müsse für die Liebe wirkliches Leiden vorhanden sein: Die Beziehung muss gequält sein. Der Weg zu Young Enough war Hendricks’ Ablehnung dieser Erzählung und dann ihre Reise von Schmerz über ihre frühere Beziehung zu Wut.

Durch die Wut dient das Album dennoch als Erinnerung an persönliche Stärke. “Du hast diese ganz besondere Aufnahme von dir in einem bestimmten Moment der Zeit, der für immer kristallisiert ist… [das Album] erlaubte mir, etwas, das mir wirklich wehtat, zu alchemisieren und in etwas Schönes zu verwandeln, und etwas, von dem ich jetzt in der Lage bin, es loszulassen.”

“Young enough” könnte als Anklage gelesen werden, aber hier ist es das nicht. Hendricks verweist auf die Parkland-Jugendlichen und nennt ihren Mut “ein wunderschönes Symptom dafür, jung zu sein, und von der Welt zu verlangen, dass sie schöner – besser – wird, und zu versuchen, die Welt zu verbessern, wenn sie wirklich dunkel und beängstigend erscheint.” Es ist eine Geisteshaltung, mehr als ein Alter; “Young Enough” fasst das Thema des Albums zusammen, das sie als “den Wunsch, aus Schmerz zu wachsen und formbar zu sein und in der Lage zu sein, mit Mitgefühl” sowohl auf dein früheres als auch auf dein gegenwärtiges Ich zurückzublicken, beschreibt.

Auf der ersten Single von Young Enough singt Hendricks: “Ich bin am Limit / ich überlaufe.” Ich frage sie, ob sie sich so fühlt, als würde sie auf diesem Album überlaufen.

“Wenn es Zeit ist, wieder zu schreiben, fühle ich dieses Gefühl von ‘Oh, ich überlaufe, ich habe all diese Dinge, die raus müssen, über die ich arbeiten und die ich schreiben muss’”, sagt Hendricks. “Um zu wissen, dass du ein Album fertiggestellt hast, sollte es sich anfühlen, als hättest du dein Gehirn völlig geleert.”