Sehen Sie die Melodien: Frisch gekleidet

Historisch gesehen sind die vier Hauptbestandteile der Hip-Hop-Kultur MCing, DJing, Breakdancing und Graffiti. Weitere Aspekte, die weniger prominent, aber dennoch wesentlich für die Kultur sind, umfassen Mode und Unternehmertum. Die Dokumentation Fresh Dressed, geregisse von Sacha Jenkins, dem kreativen Direktor des Magazins Mass Appeal, untersucht die faszinierende Schnittstelle dieser rivalisierenden fünften Beatles des Hip-Hop. Von den Wurzeln des Hip-Hop in der lederjackentragenden Gangkultur des Boogie Down Bronx bis hin zu den stilistischen Trends, die durch Cross Colours, Coogi Sweaters, die Explosion von rapper-eigenen Designer-Marken in den 90er Jahren und darüber hinaus zurückverfolgt werden können. Für jeden, der schöne Erinnerungen hat, während er durch den Wu-Wear-Katalog blätterte, der in den Liner Notes von Wu-Tang Forever versteckt war, ist dies die Dokumentation für dich.

Nächsten Mittwoch wird Kanye seine Yeezy Season 5 Kollektion tragbarer Mode auf der Fashion Week in New York debütieren. Egal, ob du seine Kleidung magst oder denkst, er sollte beim Rappen bleiben, Fresh Dressed argumentiert, dass Yes Wunsch, in der Modewelt seine Muskeln spielen zu lassen, längst nicht so innovativ ist, wie er vielleicht wünscht. Von seiner Entstehung an war Hip-Hop immer ein Ausdruck von Aspiration. Gegründet auf den Schultern von B-Boys und B-Girls, die von etwas Besserem träumten als den heruntergekommenen Gebäuden, die in New Yorks Finanzkrise der späten 70er Jahre allgegenwärtig waren, wurde der Stil untrennbar mit Status verbunden. Der Status wurde natürlich in den Marken der Kleidung reflektiert, die den Weg für clevere Designer ebneten, die ihre Wagen an Rapper anhefteten, um direkt an diesen neuen modebewussten Markt zu vermarkten. Junge Talente wie Karl Kani, Tommy Hilfiger und Walker Wear, unter anderen, sprangen auf und wurden reich, indem sie in der ersten Reihe mitmischten.

Nicht nur war der Stil ein Ausdruck von Hoffnungen und Träumen, er war auch ein Spiegelbild geografischer Identität. Früher, wenn du wissen wolltest, aus welchem Stadtteil ein Kind stammte, musstest du nur sehen, ob seine Sneakers zu seinem Trainingsanzug passten oder welche Marke von Jeans er trug. Es gibt etwas fast Nostalgisches in diesem übermäßigen Bewusstsein über die subtilen Unterschiede in der Art, wie du dich kleidest, die ein Ausdruck des Ortes sind. Es ist die Art von Dingen, wie Hip-Hop selbst, die nur aus New Yorks Schmelztiegel-System der Stadtteile kommen konnte.

Hip-Hop war schon immer mehr als nur ein Musikgenre. Indem er diese multidisziplinären Säulen des Ausdrucks aufrechterhielt, konnte er für jeden inklusiv bleiben. Es sind gerade diese zusätzlichen Aspekte seiner Kultur, die das Medium bis heute gedeihen lassen. Indem Fresh Dressed sich auf die Wurzeln und verschiedenen Entwicklungen in der Welt der Hip-Hop-Mode konzentriert, sowie auf verschiedene Modemarken, die mit Rappern verbunden sind, schaut der Film tief in die Kultur hinein. Ich meine, wir sehen Interviews mit Dapper Dan, dem Schneider aus Harlem, der in den 80ern Louis Vuitton und Coco Chanel in der gleichen Weise remixt hat, wie Grandmaster Flash Platten auf den Wheels of Steel geschnitten hat. Was könnte hip hopiger sein als das?

Es war ein bisschen ernüchternd, dachte ich, am Ende von Fresh Dressed herauszufinden, dass die Mode-Trends des Hip-Hop es anscheinend nicht schaffen können, das Gefühl der ewigen Aspiration abzuschütteln und die Unsicherheiten, die damit einhergehen. Es gibt viele Gründe, warum die meisten der kleineren Boutique-Marken, die von Rappern gegründet wurden, pleite gingen. Man kann es auf einen plötzlichen überfüllten Markt, eine Menge hastig eingeführter Produkte oder die schlechte Geschäftswelt schieben, in der Kinder über ihre Jordans erschossen werden, aber der wahre Grund dahinter, so Jenkins, ist, dass die relativ etablierten Marken wie Polo und Gucci einfach zu unüberwindbar sind als Identifikatoren für sozialen Aufstieg. Sicher steht FUBU für For Us By Us, aber anscheinend hat es immer noch einen weiten Weg vor sich, um von seinem relativ flüchtigen Status loszukommen.

Ich habe Kanye früher erwähnt, nicht nur, weil er in dieser Dokumentation omnipräsent ist, sondern auch, weil, selbst wenn du denkst, seine Schuhe seien schrecklich, er zweifellos eine der besten Chancen für Hip-Hop ist, in die Mode auf die Bedingungen der Mode einzutreten. Egal, wie sehr er es versucht, er könnte niemals über das Stigma des „neuen Geldes“ hinwegkommen, das wörtlich jeden, der vor ihm gekommen ist, behindert hat. Egal, wie erfolgreich die umgangssprachlich x-te Yeezy Season sein könnte, ich schätze, dass am Ende des Tages Migos immer noch den Namen Versace in den Sonnenuntergang fallen lassen wird und es einfach ist, wie es ist.

Ich möchte nicht sagen, dass uns die neuen Wege ausgehen, um Hip-Hop in Dokumentationen und Musik im Allgemeinen anzugehen, aber ich habe das Gefühl, dass ein direkter, nur die Fakten darstellender Ansatz nicht mehr funktioniert. Wir haben bereits einige der Randbereiche des Hip-Hop in dieser Kolumne mit Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives, und Fresh Dressed ist ohne Zweifel auf dem gleichen Niveau der Größe. Man kann buchstäblich Menschen aus jeder Ära der Rap-Geschichte in Interviews leuchten sehen, die begeistert sind, die Gelegenheit zu haben, über diesen deutlich weniger bekannten Aspekt der Kultur zu sprechen, den sie so lange gelebt und geatmet haben. Die Freude ist ansteckend und macht einen äußerst unterhaltsamen und informativen Film.