VMP und Oda haben auf ihre Weise zusammengearbeitet, um zeitlose Musik zu teilen und Künstler zu fördern. Zur Feier von unserem August Essentials ROTM, Beverly Glenn-Copeland, bringen wir unsere Erfahrungen und die Technologie von Oda zusammen und geben VMP-Mitgliedern Zugang zu einer Live-Performance von Glenn-Copeland. Lesen Sie weiter, um mehr über Oda, die Partnerschaft und die Aufführung zu erfahren.
Fotos von Richard Edens
Während sich die Musiktechnologien ständig weiterentwickelt haben – sowohl in der Art und Weise, wie sie produziert als auch konsumiert wird – suchen wir weiterhin nach der grundlegendsten Möglichkeit, auf Musik zuzugreifen. Und trotz des besseren Zugangs als je zuvor scheinen unsere Lieblingskünstler immer ausverkaufte Shows zu haben. Wir behalten die Tourdaten im Auge und hoffen, dass eines ihrer Ziele nur einen Steinwurf entfernt ist. Künstler in ihrem rohesten Zustand zu erleben, die Nuancen der Fehler zu umarmen, die sie machen, oder die pure Ausdruckskraft der Betonungen zu hören, die in jeder Live-Performance zu hören sind, ist eine unübertroffene Erfahrung.
Im Jahr 2016 gab Phil Elverum von The Microphones, auch bekannt als Mount Eerie, die schwierige Ankündigung bekannt, dass er keine Live-Shows mehr aufführen würde. Elverums enger Freund und engagierter Fan, Nick Dangerfield, sah dies als enormen Verlust für die Musikwelt. Elverums Auftritte berührten Herzen und Seelen auf die intimste Weise, und die Nachricht brachte Dangerfield zum Nachdenken: Wie konnten wir die Kluft zwischen Darsteller und Publikum nicht auf eine Art und Weise überbrücken, die das Gefühl von Intimität bewahrt?
Obwohl Technologien und Websites Livestream-Erlebnisse anboten, wie YouTube Live, Instagram Live, Twitch und andere, schien jede mit ihren eigenen Komplikationen verbunden zu sein. Für ältere und behinderte Künstler sind diese Plattformen möglicherweise nicht immer so intuitiv oder zugänglich. Darüber hinaus schien keine das gleiche Maß an Intimität erfassen zu können, wie es eine Live-Performance tatsächlich tat. Dangerfield wollte eine Methode und Technologie schaffen, die in den Häusern sitzt und Künstler und Publikum vereint. Also schuf er Oda.
Das Oda-System gedeiht in der Einfachheit, sowohl in seinem Design als auch in seiner Funktion. Im Backend gibt Oda seiner Künstlerliste ein Mikrofon, das während der Aufführung eingeschaltet wird und ein Signal direkt zu den Lautsprechern sendet. Die Lautsprecher wurden mit Blick auf Darsteller und Künstler entworfen, und ihr Klang ahmt die Akustik einer Live-Performance nach, als ob die Künstler den Raum mit dir teilen, während sie ein privates Konzert in den Räumlichkeiten deines Zuhauses spielen.
„Diese Art von Bluetooth-Kleinsystemen konzentriert sich viel mehr auf Lautstärke und Stärke, aber man kann sagen, dass sie dazu neigen, den mittleren Bereich zu übersehen, in dem die Ausdruckskraft der Musik liegt – also die Stimmen, die Gitarren oder die Hörner und all dieser Raum“, sagte Dangerfield. „Das Oda-System ist also sehr stark auf die Art von Musik ausgelegt, die wir produzieren. Diese sind sehr empfindlich und sehr dimensional. Sie schaffen eine sehr greifbare Stereo-Darstellung des Darstellers.”
Die Lautsprecher arbeiten im Tandem mit Odas Mitgliedschaft, die es dem Publikum ermöglicht, saisonale Aufführungen zu genießen. In jedem Moment können die Lautsprecher mit Auftritten aus Odas Künstlerliste zum Leben erweckt werden, frei von Werbung oder Unterbrechungen. Dennoch, wie bereits erwähnt, gedeiht Oda durch Einfachheit, die auch die Kürze der Performances beinhaltet. Sobald sie stattfinden, sind sie geschehen.
„Der Glaube für uns ist, dass es nur live und nur live ist. Es schafft ein höheres Engagement für das Publikum“, sagte Dangerfield. „Wenn es ein ständiges Archiv aller Aufführungen gäbe, denke ich nicht, dass wir erfolgreich wären, deine Aufmerksamkeit zu bekommen. Denn dann wird es zu einer Liste von Medien – Dinge, die du später sehen, lesen, anschauen oder anhören möchtest – von denen wir bereits so viele haben.”
Er verglich Oda-Performances mit dem Prozess des Vinylhörens. Mit Vinyl ist es ein Ritual für sich, den Plattenspieler anzupassen, alte Platten auszuwählen und die Nadel abzusetzen, um die Grooves der Musik zu erfassen. Und wie Live-Performances hat Vinyl den Test der Zeit und der musikalischen Evolution bestanden. Während Kassetten, CDs und MP3-Player zugunsten des weit verbreiteten Zugangs durch Musikstreaming-Dienste aus der Mode gekommen sind, bleibt der Akt des Vinylsammelns und des Hörens ihrer warmen Klänge bestehen. Mit Oda und VMP, die das Publikum tief mit musikalischen Erfahrungen verbinden, die sonst der Zeit zum Opfer gefallen wären, kam die Möglichkeit, VMP-Hörern eine exklusive Aufführung von VMP Essentials’ August-Künstler Glenn-Copeland zu bieten.
Oda wird digitalen Zugang für VMP-Mitglieder bereitstellen. Im Laufe von drei Tagen, vom 4. bis 5. August, wird Glenn-Copeland auftreten und die Zuhörer auf eine private Reise durch sein Leben mitnehmen.
„Was du erwarten kannst, ist eine Überraschung, und sie wird eine Überraschung für dich sein, ebenso wie für uns. Es gibt viel, was unverfasst geblieben ist“, teilte Dangerfield mit. „[Glenn-Copeland] war sehr großzügig, uns auf eine lange, lange Reise durch sein Leben mitzunehmen, in dem er verschiedene Erinnerungen durchging und im Laufe der Jahre Musikstücke sang. Ich weiß, dass Glenn uns dieses Mal auch mitnehmen wird, um den Ozean zu hören.”
Solche alltäglichen, kleinen Momente sind Teil dessen, was die Verbindung zwischen Künstler und Zuhörer herstellt – die Verbindung, die Dangerfield zu schaffen suchte, als er Oda ins Leben rief.
Dangerfield fuhr fort und sagte: „Das mag ein bisschen hochtrabend klingen, aber du verbringst einen Tag oder zwei mit den Künstlern, als wären wir ein Gast in ihrem Haus. Du hörst die Klänge ihrer Häuslichkeit. Du hörst die Geräusche der Vögel in ihrem Garten. Ich liebe all diese verschiedenen Elemente. Ich denke, dass diese Elemente ein wenig dazu beitragen, uns näher zu bringen, über die eigentliche Aufführung hinaus. Es wird eine Kombination dieser Elemente sein.”
Er dachte einen Moment nach und berücksichtigte die unbeschränkten, unvorhersehbaren Elemente, die mit Live-Performances existieren. „Ich denke, es ist gut, sich daran zu erinnern, dass es immer live ist, also gibt es immer Dinge, die wir nicht einmal erwartet haben. Und diese Überraschungen, die Momente, die vom Skript abweichen, sind alle ebenfalls sehr angenehm. Wisse, dass es die Tugend des Lebens ist, dass es unverfasst ist.”
Jillians Ursprungsgeschichte begann mit Jam-Sessions zu Eurodance-Songs der frühen 2000er Jahre, was zu ihrer heutigen Selbstbezeichnung als EDM-Enthusiastin führte. Jillian ist über 15 Musikfestivals und unzählige Konzerte ihrer Lieblingskünstler gefolgt.
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